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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413101

商品编码：29866829106

丛书名： 许巍吉他弹唱作品大合集

爵士吉他大师之路：从基础和弦到即兴创作的全面指南 专为吉他学习者设计，深入剖析爵士乐的和声、节奏与即兴精髓 本书并非关于摇滚或金属乐的速成秘籍，而是为您精心打造的一套系统、严谨且充满艺术气息的爵士吉他学习蓝图。我们避开了电吉他上常见的强力和弦与失真音色，专注于原声吉他（或清洁音色的电吉他）在爵士乐语境下的无限可能性。本书旨在引导学习者跨越传统流行音乐的藩篱，真正领略二十世纪音乐史上最复杂、最迷人的音乐流派——爵士乐的深层魅力。 第一部分：奠定坚实基础——爵士吉他的声音与乐理（约 400 字） 本部分是构建未来所有复杂演奏技巧的基石，强调对音高和音色的精确控制，这是爵士乐区别于其他音乐风格的关键所在。 1. 清洁音色与演奏姿态的革命： 我们将首先探讨如何在原声或电吉他上获得理想的“爵士音色”——温暖、清晰、富有木质感的中频。这涉及拨片的选择、演奏力度以及对音量旋钮的精细控制。不同于摇滚乐的猛烈扫拨，爵士演奏要求更精细的触键控制，以实现“歌唱性”的音色。我们会详细介绍如何通过指甲与手指的配合，乃至使用拇指拨弦（Thumbing）技巧，来模仿人声线条。 2. 爵士和声学的透视： 我们不会仅仅停留在三和弦的构建上。本书将深入讲解爵士乐的核心——七和弦、九和弦、十一和弦与十三和弦的构成、转位以及它们在指板上的高效布局。重点关注如何掌握导七和弦 (V7) 的各种变化（如属九、属七降九、属七升九、属七升五等），以及它们如何自然地导向主和弦。我们还会系统介绍II-V-I进行在不同调性中的指板位置记忆法，这是爵士乐即兴的“语言骨架”。 3. 节奏的微妙律动：摇摆感 (Swing Feel) 爵士乐的精髓在于其独特的律动。本书将彻底解析“摇摆八分音符”的真正含义，区别于古典或摇滚乐中机械化的平均律动。我们将通过专门的节奏练习，训练听觉和肢体对附点节奏和切分音的敏感度，确保演奏听起来是“流动的”而非“僵硬的”。这部分将大量使用节拍器进行非对称训练。 --- 第二部分：和弦的艺术——爵士伴奏与和弦内音的探索（约 550 字） 爵士吉他手不仅是独奏者，更是出色的伴奏者。本部分专注于如何用吉他构建起一个饱满而富有张力的和声背景。 1. 现代爵士和弦 Voicings 的构建： 告别传统的“方块和弦”，我们将聚焦于“根音在低音部”的指型。深入学习如何使用“封闭式”与“开放式”和弦（Shell Voicings and Spread Voicings）来适应不同的乐队配置。尤其会详细介绍那些不包含根音，但听感上极具张力的“三音与七音组合”（3rds and 7ths combinations），这是专业爵士吉他手用来清晰定义和声色彩的关键工具。 2. 动机发展与和弦替代 (Chord Substitution)： 学习如何灵活运用三全音替代（Tritone Substitution），这能瞬间为熟悉的 II-V-I 带来全新的听感。我们会提供大量范例，展示如何用降五度或升四度的属七和弦来替换原有的 V7，从而增加即兴旋律的惊喜感。此外，我们将探讨和声色彩的添加，例如如何在九和弦上添加 11 或 b13，以模拟当代爵士乐的复杂质感。 3. 独奏中的伴奏技术 (Comping)： Comping 是爵士吉他的灵魂所在。本章会细致讲解： 节奏的疏密控制：何时使用稀疏、极简的敲击来给独奏者留出空间？何时使用密集的“打点”来推动乐队情绪？ 动态的层次感：如何通过力度变化和和弦指型的选择，在背景中制造“远景”与“近景”的听觉效果。 对位法的运用：如何用左手固定低音线，右手演奏不同的和弦变化，形成小型的对位结构。 --- 第三部分：即兴的语言——旋律构建与风格解析（约 550 字） 本部分将从技术层面转向艺术层面，指导学习者如何用吉他“说话”，而不是简单地演奏音阶。 1. 调式与音阶的精细应用： 我们超越了简单的大小调音阶。本章会详细剖析调式（Modes），重点是 Dorian (多利亚)、Mixolydian (属七音阶) 和 Lydian (升四音阶) 在爵士乐中的实际应用。对于属七和弦，我们将重点训练变化音阶 (Altered Scales) 的指板覆盖，这是演奏现代硬波普（Hard Bop）和后波普（Post-Bop）风格的必备技巧。 2. 动机发展与乐句的组织： 真正的即兴不是随机音符的堆砌，而是对主题动机的不断发展。我们将学习如何将一个短小的旋律动机（Motif），通过移位、倒影、节奏变奏和音程扩展等手法，发展成一段连贯的长句。本书提供了一套系统的“乐句分解练习”，帮助你将听到的优秀乐句转化为自己的语言。 3. 经典爵士标准曲的深度解析： 本书选取了数首爵士乐历史上的重要标准曲目（如《Autumn Leaves》、《All The Things You Are》等），不对其进行简单的五线谱或六线谱标注。相反，我们会带领读者分析其和声进行背后的逻辑，并示范如何用“和弦内音旋律线”（Chord-Scale Theory）和“和弦导向性乐句”（Arpeggios and Guide Tones）来构建出既符合和声、又具个人风格的独奏。 4. 风格的模仿与超越： 我们不会教授任何特定的速弹技巧，而是专注于两位爵士吉他泰斗的“声音哲学”：Wes Montgomery 对八度音程（Octaves）和八度旋律的运用，以及 Joe Pass 对和弦旋律（Chord Melody）的精妙处理。通过模仿和理解他们的核心思想，学习者将被引导建立属于自己的、独特的爵士吉他声音。 本书的最终目标是：将您的吉他从一个音色华丽的乐器，转变为一个能够细腻表达复杂情感和和声思想的“歌手”。

评分☆☆☆☆☆

我之前主要通过网络视频学习电吉他，但最大的问题就是碎片化和缺乏系统性。网上的教程东一榔头西一棒子，很多基础没打牢就去追逐酷炫的技巧了。这本教材的出现，正好弥补了系统性教学的缺失。它提供了一个完整的学习路径图，就像是为我的自学之路铺设了一条坚实的轨道。我尤其欣赏它在“速度技巧”部分对“手指独立性和灵活性”的强调，它没有直接上爬格子练习，而是设计了一些非常规的指位练习，这些练习看起来不难，但做完之后，会明显感觉到手指的协调性得到了显著提升。对于摇滚和金属乐手而言，这种稳定的基础功是决定未来高度的关键。这本书的价值不仅仅在于教你弹奏特定的曲目，更重要的是，它教会了你如何科学、高效地训练你的双手，让你从根本上解决“手跟不上脑子”的困境。我感觉自己已经很久没有遇到这么有条理、又兼顾实操趣味性的教材了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的电吉他书，结果不是过于理论化，就是练习曲目太晦涩难懂，学了半天也没弹出一个像样的旋律，挫败感极强。但拿到这本教材后，我立刻感受到了它的不同之处。它似乎非常懂得初学者的“痛点”，直接跳过了那些繁琐的乐理灌输，而是非常务实地从如何握持拨片、如何正确地按弦开始教起。书中的节奏练习部分设计得尤为巧妙，它不是简单地给你一个节拍器的数字，而是用非常直观的方式告诉你什么时候该“重击”什么时候该“轻扫”。我按照书上的指示，哪怕只是练习了几个简单的摇滚乐的固定节奏型，立刻就有了“我在弹电吉他”的感觉，那种电流通过指尖的兴奋感瞬间被激发出来了。这种把枯燥的练习和实际演奏的乐趣紧密结合起来的做法，极大地增强了我持续学习的动力。它更像是一个耐心的老朋友在手把手地教你，而不是冰冷的教条。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对书籍的“手感”很在意的人。很多教材的纸张太薄，写字或做笔记时容易洇墨，而且书本的支撑性很差，翻开后总是合拢，学习起来很不方便。这本《乔伊》的装订和纸张质量绝对是业内上乘。它能平整地摊开在琴架上，中间完全不需要用手去压着，这对于需要边看书边练习的乐手来说，是一个巨大的加分项。此外，书中的理论讲解部分，虽然篇幅不多，但选取的都是最核心、最实用的知识点，没有那些不必要的、让你分心的晦涩术语。它把“节奏”和“主奏”的概念划分得非常清晰，初学者可以先专注掌握稳定的节奏型，建立起自己的“律动感”，然后再逐步过渡到更具表现力的主音部分。这种循序渐进的结构，避免了新手在早期阶段就陷入“弹不快”的焦虑，让我能更专注于弹奏的准确性和音乐性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材最深刻的印象是它在“速度与技巧”处理上的平衡把握得非常到位。很多教程在介绍完基础后，会立刻抛出一堆眼花缭乱的速弹和推弦技巧，这对初学者来说简直是灾难。然而，这本书却很有策略地将技巧的训练穿插在特定的歌曲片段练习中。比如，在讲解如何进行基础的滑音（Slide）时，它会立刻提供一个非常经典且容易上手的金属乐小片段作为应用场景，而不是孤立地讲解技巧本身。这样做的好处是，你能立刻看到学习这个技巧的意义和应用价值，极大地提升了学习的效率和趣味性。更让我惊喜的是，它对于“重金属”风格的理解非常到位，选取的范例都非常经典且具有代表性，让人感觉这本书不仅仅是教你怎么弹，更是在引导你进入这个音乐世界的门槛，让你知道什么才是地道的摇滚/金属味道。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版真是让人眼前一亮，完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。封面设计色彩鲜明，看起来就充满了活力，让人忍不住想立刻翻开学习。内页的印刷质量也非常好，纸张厚实，字体清晰，即使是初学者，看起来也不会感到吃力。尤其值得称赞的是，谱子的编排逻辑性很强，从最基础的音符认识，到和弦的按法，再到简单的Riff练习，每一步都循序渐进，让人感觉每学完一页都能切实地掌握一些新东西。对于我这种完全没有音乐基础的新手来说，这种清晰的指引简直是救星。而且，书里还穿插了一些电吉他的基础维护小知识，非常实用，体现了作者的用心良苦。我特别喜欢它在讲解一些进阶技巧时，配上的那些生动的插图和详尽的文字说明，不像有些书只是简单地罗列指法，而是深入浅出地解释了背后的原理，让我对电吉他这项乐器有了更深层次的理解。这本书从视觉到内容组织，都展现出一种现代感和专业性，让人在学习过程中充满了期待和成就感。