正版 时光倾城 唯美人像摄影与后期指南+一瞬光影 温暖唯美系人像摄影养成攻略 共2本 唯美人像实 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

ISBN：9787115466310

商品编码：29864506200

 

书名：时光倾城 唯美人像摄影与后期指南

 

定价：89.00元

 

作者：海德娜娜

 

出版社：人民邮电出版社

 

出版日期：2017-08-01

 

ISBN：9787115466310

 

版次：1

 

装帧：平装-胶订

 

开本：16开

 

 

 

本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。 本书共有6章，第1章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景进行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展开。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。 本书适合人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。

 

 

 

Chapter 1 人像摄影的前期准备工作 / 009 

 

1．1 相机的选择 / 010 

 

1．2 镜头的选择 / 010 

 

1．2．1 佳能EF 16-35mm f/2．8 L ⅡUSM / 010 

 

1．2．2 佳能24-70mm f/2．8 LIS / 011 

 

1．2．3 适马35mm f/1．4 DG HSM / 012 

 

1．2．4 适马85mm f/1．4 EX DG HSM / 013 

 

1．3 主题的设定 / 014 

 

1．4 服装的准备 / 020 

 

1．5 场景的选择 / 021 

 

1．6 拍摄时间的把控 / 026 

 

Chapter 2 室外人像实拍技巧 / 029 

 

2．1 森林里的拍摄 / 030 

 

2．1．1 拍摄构思 / 030 

 

2．1．2 准备与拍摄 / 031 

 

2．1．3 拍摄中的小技巧 / 036 

 

2．2 银杏树下的拍摄 / 038 

 

2．2．1 拍摄构思 / 038 

 

2．2．2 准备与拍摄 / 038 

 

2．2．3 拍摄中的小技巧 / 042 

 

2．3 雪景的拍摄 / 044 

 

2．3．1 拍摄构思 / 044 

 

2．3．2 准备与拍摄 / 045 

 

2．3．3 拍摄中的小技巧 / 053 

 

2．4 暗光夜景的拍摄 / 056 

 

2．4．1 拍摄构思 / 056 

 

2．4．2 准备与拍摄 / 056 

 

2．4．3 拍摄中的小技巧 / 063 

 

Chapter 3 室内人像实拍技巧 / 065 

 

3．1 卧室里的拍摄 / 066 

 

3．1．1 拍摄构思 / 066 

 

3．1．2 准备与拍摄 / 066 

 

3．1．3 拍摄中的小技巧 / 072 

 

3．2 浴室里的拍摄 / 080 

 

3．2．1 拍摄构思 / 080 

 

3．2．2 准备与拍摄 / 080 

 

3．2．3 拍摄中的小技巧 / 083 

 

3．3 咖啡厅里的拍摄 / 084 

 

3．3．1 拍摄构思 / 084 

 

3．3．2 准备与拍摄 / 084 

 

3．3．3 拍摄中的小技巧 / 090 

 

3．4 室内暗光拍摄 / 091 

 

3．4．1 拍摄构思 / 091 

 

3．4．2 准备与拍摄 / 091 

 

3．4．3 拍摄中的小技巧 / 096 

 

Chapter 4 棚内人像实拍技巧 / 099 

 

4．1 暗色调人像拍摄 / 100 

 

4．1．1 拍摄构思 / 100 

 

4．1．2 准备与拍摄 / 101 

 

4．1．3 拍摄中的小技巧 / 103 

 

4．2 亮色调人像拍摄 / 104 

 

4．2．1 拍摄构思 / 104 

 

4．2．2 准备与拍摄 / 106 

 

4．2．3 拍摄中的小技巧 / 110 

 

4．3 合像拍摄 / 114 

 

4．3．1 拍摄构思 / 114 

 

4．3．2 准备与拍摄 / 116 

 

4．3．3 拍摄中的小技巧 / 119 

 

Chapter 5 特殊环境人像实拍技巧 / 121 

 

5．1 海边的拍摄 / 122 

 

5．1．1 拍摄构思 / 122 

 

5．1．2 准备与拍摄 / 123 

 

5．1．3 拍摄中的小技巧 / 130 

 

5．2 房车内的拍摄 / 136 

 

5．2．1 拍摄构思 / 136 

 

5．2．2 准备与拍摄 / 136 

 

5．2．3 拍摄中的小技巧 / 142 

 

5．3 度假酒店的拍摄 / 145 

 

5．3．1 拍摄构思 / 145 

 

5．3．2 准备与拍摄 / 146 

 

5．3．3 拍摄中的小技巧 / 150 

 

5．4 花田里的拍摄 / 155 

 

5．4．1 拍摄构思 / 155 

 

5．4．2 准备与拍摄 / 157 

 

5．4．3 拍摄中的小技巧 / 161 

 

5．5 樱花之旅 / 168 

 

5．5．1 拍摄构思 / 168 

 

5．5．2 准备与拍摄 / 169 

 

5．5．3 拍摄中的小技巧 / 174 

 

Chapter 6 人像摄影后期处理技术 / 181 

 

6．1 用色彩平衡调出冷色调 / 182 

 

6．2 用Camera Raw滤镜一键调出 

 

6．3 用曲线让色彩更明亮 / 186 

 

6．4 用可选颜色提亮画面 / 188 

 

6．5 用仿制图章工具修补头发 / 190 

 

6．6 用修复画笔工具修补皮肤 / 194 

 

6．7 利用柔光模式为人物增加立体感 / 196 

 

6．8 打造清透的自然人像 / 198 

 

6．9 打造立体感的暗色调人像 / 200 

 

6．10 暗光夜景人像的处理 / 202 

 

6．11 唯美海边人像处理 / 204 

 

6．12 添加装饰物让画面更生动 / 208

 

 

 

书名：一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略

 

定价：89.00元

 

作者：Luna

 

出版社：人民邮电出版社

 

出版日期：2017-10-01

 

ISBN：9787115468307

 

版次：1

 

装帧：平装

 

开本：小16开

 

 

 

一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。 《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。

 

 

 

第1章 开始拍照之前，你需要先弄明白这些

 

我为什么要拍照 …… 011

 

你觉得什么才是美 —— 建立自己的审美观 …… 016

 

会用相机和能拍好照是两码事 …… 019

 

怎样让自己的照片与众不同 —— 关于摄影风格 …… 020

 

第2章 成为摄影师的步：选择适合你的器材

 

其实你只需要一台顺手的相机和一支合适的镜头 …… 025

 

学会利用器材的优点，回避器材的短处 …… 026

 

四个常用的镜头焦段 …… 027

 

第3章 图像主体结构——构图

 

九宫格 …… 034

 

对角线 …… 037

 

三角形构图 …… 039

 

单眼中心法 …… 041

 

非完整构图（出血构图） …… 043

 

人物与环境的关系 …… 044

 

尝试不一样的构图 …… 047

 

前景的多种用法 …… 052

 

第4章 图像视觉表达——色彩

 

色彩给人的感受 …… 058

 

色彩构成比例 …… 060

 

人物的肤色和发色 …… 063

 

色温 …… 064

 

关注流行色 …… 065

 

画面色彩层次 …… 068

 

第5章 图像氛围渲染——用光

 

摄影师说要有光，于是就有了光 …… 071

 

自然光光源 …… 072

 

辅助光源 …… 079

 

利用现场光 …… 082

 

眼神光 …… 086

 

光位 …… 089

 

光与影的关系 …… 095

 

找到舒服的光影 …… 098

 

唯美逆光拍摄手法全揭秘 …… 100

 

第6章 服饰、场景和道具的搭配

 

服饰搭配 …… 123

 

场景的选择和利用 …… 128

 

尝试自己动手布置场景，制作道具 …… 135

 

场景、道具与人物的交互 …… 136

 

第7章 人物美姿情绪引导

 

肢体语言 …… 142

 

情绪、情感表达 …… 148

 

抓住美的瞬间 …… 160

 

营造舒适、放松的拍摄环境 …… 162

 

情侣或婚纱摄影姿势引导 …… 165

 

第8章 “像”由心生

 

让照片看起来精致而又富有情感 …… 176

 

放慢速度，享受拍摄 …… 181

 

如何学习、进步 …… 181

 

长期积累 …… 184

 

第9章 人像摄影后期技法

 

人物主体的修饰 …… 189

 

照片色彩和质感的调整 …… 198

 

第10章 从灵感到成片

 

以梦为马——海滨外景拍摄 …… 215

 

时光的味道——轻复古油画感室内拍摄 …… 221

 

冷酷仙境——稻城亚丁旅拍 …… 227

 

第11章 写在后的话

 

《光影的低语：探索人像摄影的情感深度与视觉叙事》 翻开这本摄影指南，我们将一同踏上一段探索人像摄影情感深度与视觉叙事的奇妙旅程。这不仅仅是一本关于技术操作的手册，更是一次关于如何用镜头捕捉灵魂、用光影雕刻情感的深度对话。在快节奏的现代社会，照片早已超越了单纯记录的功能，它成为我们表达内心世界、传递情感共鸣的独特语言。而人像摄影，正是这门语言中最动人、最富生命力的篇章。 本书将带领您深入理解人像摄影的核心——“人”。我们关注的不仅仅是模特的五官轮廓，更是其眼神中流淌的故事，是嘴角不经意间上扬的弧度所蕴含的喜悦，是眉宇间那一丝若有若无的忧愁。我们将一同学习如何通过观察、沟通，以及对人物性格、情绪的细腻洞察，从而在镜头前捕捉到最真实、最有感染力的瞬间。这需要摄影师具备敏锐的感受力，能够与被摄者建立起信任的桥梁，让他们在镜头前放下防备，展现出最自然、最动人的姿态。 在技术层面，本书将为您拨开迷雾，让您清晰地认识到光线在人像摄影中的至关重要性。我们将详细解析不同类型光线的特性——无论是柔和的自然散射光，还是硬朗的直射光，抑或是经过巧妙运用的人造光。您将学会如何根据拍摄场景、人物特点以及想要传达的氛围，去选择、去控制、去塑造光线。从简单的“眼神光”到复杂的“侧光、伦勃朗光、蝴蝶光”等经典布光方式，我们将一一深入剖析其原理、运用技巧以及如何通过光影的变化来增强人物的立体感、塑造脸部轮廓、烘托情绪氛围。您将明白，光线不仅是照亮主体，更是赋予画面生命力和情感张力的画笔。 后期制作，作为人像摄影不可或缺的一环，同样被赋予了深刻的意义。它并非简单的“美颜”或“滤镜叠加”，而是一种对前期拍摄情感的延续与升华，是进一步雕琢画面，使其更具艺术感染力的过程。本书将引导您理性地看待后期，理解其在增强细节、调整色彩、优化光影、突出主题等方面的作用。我们将从基础的调整工具入手，逐步深入到更复杂的色彩管理、影调控制，以及如何利用后期手段来强化人物的情感表达。您将学会如何恰到好处地运用后期技术，在不失真的前提下，让画面更加生动、传神，最终呈现出摄影师想要传达的独特视觉语言。 本书的另一大亮点在于，我们将聚焦于“情感叙事”的构建。一张出色的人像照片，绝不仅仅是技术与技巧的堆砌，它更应具备讲述故事的能力，能够引发观者的共鸣。我们将探讨如何通过人物的姿态、表情、眼神，以及场景的选择、道具的运用，来构建一个完整的故事线。从初见的惊喜，到相处的温馨，再到离别的感伤，每一种情感都能被摄影师捕捉并定格。您将学习到如何通过构图、景深、色彩搭配等多种手法，来引导观者的视线，让他们沉浸在照片所营造的氛围中，去感受人物的内心世界。 同时，本书也将强调“风格的形成”。在这个信息爆炸的时代，如何在众多作品中脱颖而出，形成自己独特的艺术风格至关重要。我们将鼓励您在学习经典技法的同时，不断尝试，勇于创新。通过对不同摄影师作品的分析，您可以从中汲取灵感，但更重要的是，要找到属于自己的观察角度和表达方式。是偏爱细腻的色彩，还是钟情于黑白的纯粹？是追求写实的纪实感，还是倾向于梦幻的意境？这些都将是您在探索中逐渐清晰的自我定位。 本书还将涵盖“环境人像”的拍摄要点。人物与环境的融合，是人像摄影中一个富有挑战性却又极具表现力的方向。我们将探讨如何将人物的情感与所处的环境巧妙地结合起来，让环境成为烘托人物、衬托情绪的有力元素。无论是繁华都市的街头，还是宁静自然的田野，亦或是充满历史韵味的古老建筑，都可能成为您人像创作的绝佳背景。您将学会如何运用环境信息，来丰富画面的层次感，赋予照片更深厚的文化底蕴和生活气息。 此外，对于“情绪的捕捉”这一核心要素，本书将进行更为细致的探讨。情绪是人像摄影的灵魂。一个眼神，一个微表情，都能传递出丰富的情感信息。我们将分享如何通过观察、引导，以及营造轻松愉快的拍摄氛围，来帮助被摄者释放真实的情绪。无论是喜悦、悲伤、沉思、还是期待，都值得被镜头温柔地定格。您将学习到，摄影师的引导语、眼神的交流，甚至是一段恰到好处的音乐，都能成为激发人物情感的催化剂。 本书还将为初学者提供清晰的入门指引，循序渐进地介绍摄影器材的选择与运用，从相机、镜头到灯光设备，都将进行合理的推荐与讲解。对于有一定基础的摄影爱好者，本书则会深入挖掘更具深度的拍摄理念与后期技巧，帮助您突破瓶颈，迈向更高的艺术境界。 我们深信，每一张人像照片都是一次心灵的对话，一次情感的传递。通过本书的学习，您将不再仅仅是按下快门的人，而将成为一个能够用镜头“读懂”人心，用光影“诉说”故事的艺术家。让我们一同在光影的世界里，探索人像摄影的无限可能，用您的相机，去记录那些转瞬即逝的美好，去定格那些触动灵魂的瞬间。这是一次关于美、关于情、关于生命的深度探索，期待与您同行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，本身就是一种享受。作为一名视觉工作者，我深知一本好书的“阅读体验”有多重要。这套书在这一点上做得非常到位，每一页的布局都透露着一种克制而高级的美感。大量的实拍案例穿插在理论讲解之中，而且案例的选取非常多样化，不仅有棚拍的经典布光，更有大量户外、自然光下的复杂场景处理。更让我欣赏的是，它没有用那些过度修饰到失真的“网红照”来做示范，而是选择了那些兼具技术性和艺术性的作品。每一个案例下面，作者都会详细拆解当时的拍摄环境、所用器材（但又不会过于强调器材的价值），以及最核心的——模特的引导思路。如何让一个相对木讷的模特瞬间进入状态，如何捕捉到转瞬即逝的自然表情，这些“软技能”的传授，比死板的参数堆砌要宝贵得多。感觉就像是跟一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导你，让你对人像摄影的理解一下子从二维平面上升到了三维空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购入这套书之前，对“人像摄影养成”这类主题是抱持怀疑态度的，因为“养成”意味着一个长期的过程，很少有书能真正做到系统化和持续性。但让我惊讶的是，这本书的结构设计，非常符合一个学习者的认知发展路径。它不是把所有知识点混在一起让你消化不良，而是遵循了从基础概念到实战应用的递进逻辑。开篇先打地基，解释了人像摄影的核心——“人”的表达，随后才是技术层面的光线和构图，最后落脚到情绪的提炼和风格的建立。这种由内而外的学习流程，让我感觉每学完一个章节，自己的技术树上就多了一根坚实的枝干。特别是关于“如何建立自己的摄影风格”的探讨，不再是空泛的口号，而是通过分析大量风格迥异的成功案例，指导我们如何从自己的兴趣点出发，逐步提炼出属于自己的视觉签名。这不仅仅是一本技术手册，更像是一份精心规划的个人成长蓝图，让我的摄影之路从迷茫走向了清晰的方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，尤其是那些关于光影捕捉的技巧讲解，简直是摄影新手的福音。我以前总觉得自己的照片“差点意思”，总觉得少了点什么说不清道不明的氛围感，但读完这本书后，我才恍然大悟，原来关键就在于对自然光和人工光的理解与运用。作者没有用那种晦涩难懂的专业术语来吓唬人，而是用非常生活化的例子，一步步地教你如何在不同的天气、不同的时间段，利用手头现有的光源，创造出令人惊艳的效果。特别是书中关于“眼神光”的解析，简直是神来之笔，我试着调整了模特的眼部光线，回来翻看自己的作品集，那种‘活过来’的感觉瞬间就出来了，仿佛照片里的那双眼睛真的在与你进行无声的交流。而且，它不仅仅是教你怎么按快门，更深层次地是在培养你对“美”的感知力，让你学会用镜头去‘发现’美，而不是单纯地‘记录’美。对于那些渴望让自己的作品脱颖而出，从“记录者”蜕变为“创作者”的摄影爱好者来说，这本书无疑是打开了一扇新的大门，绝对是值得反复阅读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这套书的内容会不会太偏重于后期处理，毕竟现在的摄影教程里，后期往往占据了过多的篇幅，让人感觉好像前期拍摄成了走过场。然而，这本书的平衡性做得极其出色。它并没有将重点完全放在PS或者Lightroom的各种复杂面板操作上，而是更侧重于“前期思维”对后期效果的决定性影响。比如，书中有一章专门讲了如何通过焦段选择和景深控制，来预先设定好后期想要达到的虚化和空间感，这让我意识到，很多时候我们以为必须在后期弥补的缺陷，其实在前期拍摄时就已经埋下了解决的伏笔。后期的部分讲解也都是围绕着“如何增强前期情绪的表达”来展开的，没有那些花哨到不实用的调色预设，而是教你如何根据模特的服装、环境的色调，去构建一个和谐统一的视觉语言。看完之后，我不再盲目地套用别人的参数，而是能根据自己的拍摄意图，有逻辑、有方向地去调整照片的影调和色彩倾向，感觉自己的“审美主线”清晰多了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“人像氛围感”有着执念的摄影师，总想拍出那种让人看完后心里暖洋洋的、充满故事感的照片。市面上很多教程讲“唯美”，往往流于表面，要么是过度曝光搞成一片白茫茫，要么就是强行加上一些柔光滤镜，结果失真严重。这本书真正让我看到了“温暖”和“唯美”是如何通过严谨的摄影技术构建起来的。它深入探讨了色温和色调对情绪的微妙影响，比如如何利用低饱和度的暖调来营造怀旧感，或者如何通过高光和阴影的过渡来表现肌肤的质感，这种细腻的把控能力，是单纯看视频教程很难体会到的。书里对“环境光的二次利用”这一点分析得尤其透彻，让我明白了为什么有些照片看起来那么“有味道”，原来是摄影师巧妙地将环境中的色彩和光斑，融入到了模特的整体造型和光线构成中，让人物和背景不再是割裂的两个部分，而是形成了一个有机的整体。这本书教会我的，是如何让光线成为你讲故事的无声语言。