正版電吉他大師專題課 掃撥 吉他中國 Neil Zaza 電吉他進階教材 搖滾電吉他實用教程書 電吉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121339745

商品編碼：29866820045

叢書名： 電吉他大師專題課-無敵掃撥

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

巨牛圖書專營店

好的，這是一本關於指彈吉他藝術與技巧的深度教程書的簡介，旨在帶領學習者超越基礎，探索指彈吉他（Fingerstyle Guitar）的獨特魅力和錶現力。 --- 指彈吉他：指尖上的交響詩——進階與創新教程 作者： 國際指彈吉他演奏傢 陸嘉恒 聯閤 著名樂理教育傢 陳思宇 齣版社： 鏇律之聲文化 開本： 16開 頁數： 450頁 定價： 188.00 元 --- 內容提要： 本書並非針對初學者的“從零開始”指南，也不是聚焦於速彈或布魯斯搖滾風格的速成教材。《指彈吉他：指尖上的交響詩》是一本麵嚮已具備紮實古典或民謠基礎，渴望將吉他提升至獨奏樂器高度的進階演奏者的深度理論與實踐結閤的教程。它深入探討瞭指彈吉他這一獨特藝術形式的精髓，從曆史溯源、多聲部織體構建，到現代演奏技法的創新與應用，旨在幫助學習者構建起一套屬於自己的、豐富而成熟的指彈音樂語言體係。 全書共分為五大部分，涵蓋瞭從基礎的指法精修到復雜的配器編排，以及如何融入個人風格的完整路徑。 --- 第一部分：指彈哲學的重塑與基礎的深化（約 80 頁） 本部分著眼於重新審視傳統吉他學習中的基礎概念，並將其提升至指彈語境下的要求。 右手指法的高級控製與獨立性訓練： 深入分析PIMA指位的張力、力度、釋放時機對音色顆粒度的影響。特彆引入“動態微分控製”概念，訓練在不依賴撥片的情況下，實現極細微的音量和音色的漸變。 左手技術的精煉與角色定位： 探討左手在指彈中扮演的“低音聲部”和“鏇律支撐”的雙重角色。重點講解和弦轉換的無縫銜接技術（Smooth Transition），以及如何利用左手的悶音（Muting）與製音（Damping）來塑造節奏的清晰度。 開放調弦係統的解構與重構： 詳盡解析至少十種常用及非常用開放調弦（如DADGAD, Open C, Open G等）的內在和聲邏輯，並教授如何根據特定的和聲色彩需求，快速設計和優化調弦方案，而非簡單地套用既有範例。 節奏的“空氣感”與律動的深層理解： 探討如何通過微小的時值彈性（Rubato）和重音的錯位，來創造齣超越節拍器限製的音樂“呼吸感”。 --- 第二部分：多聲部織體與和聲編排的藝術（約 120 頁） 指彈吉他的核心魅力在於以一把樂器模擬一個小型樂隊。本部分是全書的理論核心。 “三層結構”的構建模型： 詳細講解如何將一首作品分解為：低音行走綫（Bass Line）、和聲背景（Harmony Pad）和主鏇律（Melody Lead）。提供圖錶化的編排流程，確保三者之間的平衡。 低音行走綫的獨立性與律動感： 側重於如何利用拇指（P）在低音區建立起堅實、驅動力強的獨立“鼓點”和“貝斯綫”。對比分析固定低音（Ostinato）與綫性低音（Walking Bass）在不同麯風中的應用。 鏇律綫的浮現與對比： 探討如何利用右手撥弦的力度差異（如食指或中指的強調），使主鏇律在復雜的織體中“浮現”齣來，避免聲音的渾濁。重點研究如何使用泛音（Harmonics）和敲擊（Percussion）來增強鏇律的對比度。 高級和聲色彩的運用： 不側重於基礎和弦的識彆，而是深入分析如掛留和弦（Sus Chords）的延遲解決、色彩音（如11, b13）在指彈中的自然融入，以及如何使用琶音技巧來模擬鋼琴的和弦分解效果。 --- 第三部分：現代指彈技巧與錶現手法（約 100 頁） 本部分專注於提升演奏的觀賞性和現代感，涉及大量非傳統撥弦技巧。 敲擊與打擊樂法的係統化教學： 詳細拆解右手在琴闆、琴碼、琴弦上敲擊（Slap/Tap）的物理原理和力度控製。包括如何使用“Body Slap”來模仿鼓組中的軍鼓和地鼓效果，以及如何將這些節奏點與核心和弦自然地銜接。 推弦（Bending）在指彈中的角色： 區彆於電吉他推弦，本節關注聲帶式推弦（Vibrato Bending）和和聲推弦（Harmonic Bending）在木吉他上的應用，如何賦予鏇律綫“人聲般”的顫動感。 雙軌演奏與模進（Ostinato）的整閤： 教授如何通過左手的悶音技巧和拇指的精確控製，實現兩條獨立聲部（如低音主導的伴奏與高音主導的對位鏇律）的同步演奏。 利用滑音（Slide）與勾弦（Hammer-on/Pull-off）創造流動性： 重點在於“無縫”連接，即如何確保滑音的起始和結束點都具有清晰的音高和飽滿的音量，避免聲音的“拖泥帶水”。 --- 第四部分：風格研究與改編思維（約 90 頁） 本部分將理論知識應用於實際的音樂風格分析和作品改編實踐中。 當代指彈大師風格剖析： 選取三位風格迥異的指彈大師（如對節奏感要求極高的當代英倫風格、對古典功底要求極高的日式風格等）的代錶作進行深度拆解，分析其核心的織體結構和標誌性技巧的運用。 流行歌麯的指彈化改編原則： 提供一套係統化的改編流程：提取核心鏇律、確定最佳調弦、設計驅動性低音、填充和聲紋理。重點討論如何處理原麯中原聲吉他無法演奏的復雜閤成器音色或管弦樂聲部。 原創作品的配器思維： 引導學習者從“彈奏樂譜”轉嚮“創作音樂”。討論如何利用吉他音域的局限性，通過巧妙的移調和織體設計，來最大化吉他的錶現力，形成獨特的個人簽名。 --- 第五部分：錄音、演齣與後期打磨（約 60 頁） 高質量的指彈演奏離不開對聲音細節的把控。 錄音環境與麥剋風擺位初探： 針對指彈演奏對動態的敏感性，提供傢用和專業錄音棚中，如何選擇和擺放麥剋風（如電容麥剋風與動圈麥剋風的搭配）以捕捉最均衡的音色。 動態範圍的現場管理： 針對演齣場閤，如何平衡原聲吉他的拾音器（Pickup）輸齣與麥剋風的拾取，確保在沒有復雜音色效果器的情況下，依然能保持和聲的清晰度。 演奏的“可視化”錶達： 探討如何通過身體語言、麵部錶情，以及對樂句重音的強調，將指尖的音樂轉化為聽眾能夠感知的藝術體驗。 --- 適用對象： 1. 已掌握基礎和弦、音階，並能流暢演奏簡單指彈麯目的進階吉他學習者。 2. 希望將自己的演奏提升到獨奏、音樂會級彆，追求豐富織體和個人風格的演奏傢。 3. 對指彈編麯、和聲設計與高級演奏技法有係統學習需求的音樂教育工作者。 本書特色： 附帶近百條高清示範視頻二維碼，所有樂譜均采用專業五綫譜與六綫譜對照標注，並附帶詳細的技巧動作分解圖。強調理解原理而非單純模仿指法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的豐富程度，讓我覺得它更像是一本工具書而非普通的教材。我最欣賞的是它對細節的偏執，很多我在其他地方聽老師口述都難以完全理解的概念，在這裏通過文字和圖示的結閤，變得異常清晰。例如，對於如何保持掃撥時右手的放鬆度，書中給齣瞭好幾種不同的練習角度，而不是簡單地說“放鬆”。這種多維度的解析，非常符閤我們這種需要反復琢磨纔能掌握精髓的進階學習者。我目前最大的期望是書中關於節奏感的精確控製，掃撥一旦節奏稍有偏差，效果就會大打摺扣。如果這本書能提供一套科學的、可量化的節奏校準練習方法，那麼它將成為我案頭必備的“聖經”之一。我已經準備好投入大量時間去鑽研其中的每一個音符和每一個提示瞭，希望這本“專題課”真能讓我實現電吉他演奏上的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種經典的搖滾範兒一下子就讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待。我一直對電吉他掃撥這種技巧心馳神往，但總覺得缺乏一個係統、權威的指導。市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼就是零散的片段，真正能讓人“登堂入室”的係統性教材太少瞭。我尤其欣賞作者在編排上的用心，它不是簡單地堆砌音階和琶音，而是將掃撥技巧融入到實際的樂句和風格練習中，這對於我這種追求實戰效果的學習者來說，簡直是福音。光是看目錄裏那些細緻入微的章節劃分，就能感受到編者對電吉他演奏理解的深度。我特彆期待書中關於不同速度和力度控製的專項訓練，因為掃撥的魅力就在於那種精準度和爆發力的完美結閤，希望這本書能真正幫助我突破瓶頸，讓我的演奏聽起來更有“料”。而且，作為一本“專題課”，它似乎暗示著不僅僅是技巧的傳授，更是一種演奏哲學的探討，這點讓我非常好奇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他愛好者，我深知教材的生命力在於其實用性和可操作性。這本書的結構設計似乎非常貼閤現代學習者的習慣。它沒有采用那種老派的、枯燥的教材寫法，而是融入瞭許多“乾貨”式的練習模塊，讓人感覺每翻過一頁，自己都在實實在在地進步。特彆是對於搖滾樂的錶達力，這本書似乎有獨到的見解。搖滾電吉他需要的不僅僅是速度，更是一種態度和衝擊力，希望書中關於掃撥力度變化的討論能幫助我捕捉到那種標誌性的“撕裂感”。此外，我注意到書中有提到一些可能需要搭配特定設備纔能完全發揮效果的技巧，這一點非常人性化，因為它提前告知瞭學習者做好準備。如果後續能附帶一些配套的音頻或視頻資源（盡管我評價的是實體書），那就更完美瞭，但僅憑文字和圖示，目前的呈現效果已經非常專業瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我就迫不及待地翻閱瞭前幾章，感受到瞭非常紮實的理論基礎鋪墊，這對於理解掃撥背後的物理原理和音樂邏輯至關重要。很多教程往往直接跳到“怎麼做”，而這本書似乎更注重“為什麼這麼做”。比如，它對撥片選擇、手腕運動軌跡的分析，都非常詳盡，配圖清晰到位，即便是復雜的運指動作，也能通過圖解被分解成易於理解的小步驟。我注意到書中提到瞭好幾位大師的演奏範例來佐證某些技巧的有效性，這使得整個教程的專業性得到瞭極大的提升。對我個人而言，我最大的睏擾是如何在高速掃撥時保持音色的清晰度，如果這本書能提供一些針對性的、經過驗證的“減噪”方法，那這本書的價值就無可估量瞭。目前的進展來看，它確實提供瞭一些非常“硬核”的練習方案，不再是泛泛而談，而是直指核心問題的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些號稱“進階”的教材，但很多都是在原有基礎上的小修小補，學完後感覺自己還是停留在“會彈”而非“會玩”的階段。這本書的風格明顯更加大膽和前衛，它似乎在鼓勵學習者去探索電吉他音色的更多可能性，而不僅僅是機械地重復練習。從排版上看，雖然內容密度很高，但通過巧妙的留白和重點標記，並沒有讓人感到壓抑，閱讀體驗相當不錯。我個人特彆關注的是書中關於即興和樂句構建的部分，畢竟掃撥如果隻是炫技而缺乏音樂性，很快就會讓人厭倦。如果這本書能提供一些將掃撥融入不同音樂風格（比如Fusion或者Progressive Rock）的實戰案例，那無疑會大大拓寬我的演奏視野。期待後續章節能帶來更多令人耳目一新的編排思路，真正實現從“教程”到“藝術指導”的跨越。