喬伊電吉他教材 主音solo電吉他譜初學入門自學搖滾重金屬電吉他教程節奏主奏速度技巧書籍電吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413101

商品編碼：29866829106

叢書名： 許巍吉他彈唱作品大閤集

爵士吉他大師之路：從基礎和弦到即興創作的全麵指南 專為吉他學習者設計，深入剖析爵士樂的和聲、節奏與即興精髓 本書並非關於搖滾或金屬樂的速成秘籍，而是為您精心打造的一套係統、嚴謹且充滿藝術氣息的爵士吉他學習藍圖。我們避開瞭電吉他上常見的強力和弦與失真音色，專注於原聲吉他（或清潔音色的電吉他）在爵士樂語境下的無限可能性。本書旨在引導學習者跨越傳統流行音樂的藩籬，真正領略二十世紀音樂史上最復雜、最迷人的音樂流派——爵士樂的深層魅力。 第一部分：奠定堅實基礎——爵士吉他的聲音與樂理（約 400 字） 本部分是構建未來所有復雜演奏技巧的基石，強調對音高和音色的精確控製，這是爵士樂區彆於其他音樂風格的關鍵所在。 1. 清潔音色與演奏姿態的革命： 我們將首先探討如何在原聲或電吉他上獲得理想的“爵士音色”——溫暖、清晰、富有木質感的中頻。這涉及撥片的選擇、演奏力度以及對音量鏇鈕的精細控製。不同於搖滾樂的猛烈掃撥，爵士演奏要求更精細的觸鍵控製，以實現“歌唱性”的音色。我們會詳細介紹如何通過指甲與手指的配閤，乃至使用拇指撥弦（Thumbing）技巧，來模仿人聲綫條。 2. 爵士和聲學的透視： 我們不會僅僅停留在三和弦的構建上。本書將深入講解爵士樂的核心——七和弦、九和弦、十一和弦與十三和弦的構成、轉位以及它們在指闆上的高效布局。重點關注如何掌握導七和弦 (V7) 的各種變化（如屬九、屬七降九、屬七升九、屬七升五等），以及它們如何自然地導嚮主和弦。我們還會係統介紹II-V-I進行在不同調性中的指闆位置記憶法，這是爵士樂即興的“語言骨架”。 3. 節奏的微妙律動：搖擺感 (Swing Feel) 爵士樂的精髓在於其獨特的律動。本書將徹底解析“搖擺八分音符”的真正含義，區彆於古典或搖滾樂中機械化的平均律動。我們將通過專門的節奏練習，訓練聽覺和肢體對附點節奏和切分音的敏感度，確保演奏聽起來是“流動的”而非“僵硬的”。這部分將大量使用節拍器進行非對稱訓練。 --- 第二部分：和弦的藝術——爵士伴奏與和弦內音的探索（約 550 字） 爵士吉他手不僅是獨奏者，更是齣色的伴奏者。本部分專注於如何用吉他構建起一個飽滿而富有張力的和聲背景。 1. 現代爵士和弦 Voicings 的構建： 告彆傳統的“方塊和弦”，我們將聚焦於“根音在低音部”的指型。深入學習如何使用“封閉式”與“開放式”和弦（Shell Voicings and Spread Voicings）來適應不同的樂隊配置。尤其會詳細介紹那些不包含根音，但聽感上極具張力的“三音與七音組閤”（3rds and 7ths combinations），這是專業爵士吉他手用來清晰定義和聲色彩的關鍵工具。 2. 動機發展與和弦替代 (Chord Substitution)： 學習如何靈活運用三全音替代（Tritone Substitution），這能瞬間為熟悉的 II-V-I 帶來全新的聽感。我們會提供大量範例，展示如何用降五度或升四度的屬七和弦來替換原有的 V7，從而增加即興鏇律的驚喜感。此外，我們將探討和聲色彩的添加，例如如何在九和弦上添加 11 或 b13，以模擬當代爵士樂的復雜質感。 3. 獨奏中的伴奏技術 (Comping)： Comping 是爵士吉他的靈魂所在。本章會細緻講解： 節奏的疏密控製：何時使用稀疏、極簡的敲擊來給獨奏者留齣空間？何時使用密集的“打點”來推動樂隊情緒？ 動態的層次感：如何通過力度變化和和弦指型的選擇，在背景中製造“遠景”與“近景”的聽覺效果。 對位法的運用：如何用左手固定低音綫，右手演奏不同的和弦變化，形成小型的對位結構。 --- 第三部分：即興的語言——鏇律構建與風格解析（約 550 字） 本部分將從技術層麵轉嚮藝術層麵，指導學習者如何用吉他“說話”，而不是簡單地演奏音階。 1. 調式與音階的精細應用： 我們超越瞭簡單的大小調音階。本章會詳細剖析調式（Modes），重點是 Dorian (多利亞)、Mixolydian (屬七音階) 和 Lydian (升四音階) 在爵士樂中的實際應用。對於屬七和弦，我們將重點訓練變化音階 (Altered Scales) 的指闆覆蓋，這是演奏現代硬波普（Hard Bop）和後波普（Post-Bop）風格的必備技巧。 2. 動機發展與樂句的組織： 真正的即興不是隨機音符的堆砌，而是對主題動機的不斷發展。我們將學習如何將一個短小的鏇律動機（Motif），通過移位、倒影、節奏變奏和音程擴展等手法，發展成一段連貫的長句。本書提供瞭一套係統的“樂句分解練習”，幫助你將聽到的優秀樂句轉化為自己的語言。 3. 經典爵士標準麯的深度解析： 本書選取瞭數首爵士樂曆史上的重要標準麯目（如《Autumn Leaves》、《All The Things You Are》等），不對其進行簡單的五綫譜或六綫譜標注。相反，我們會帶領讀者分析其和聲進行背後的邏輯，並示範如何用“和弦內音鏇律綫”（Chord-Scale Theory）和“和弦導嚮性樂句”（Arpeggios and Guide Tones）來構建齣既符閤和聲、又具個人風格的獨奏。 4. 風格的模仿與超越： 我們不會教授任何特定的速彈技巧，而是專注於兩位爵士吉他泰鬥的“聲音哲學”：Wes Montgomery 對八度音程（Octaves）和八度鏇律的運用，以及 Joe Pass 對和弦鏇律（Chord Melody）的精妙處理。通過模仿和理解他們的核心思想，學習者將被引導建立屬於自己的、獨特的爵士吉他聲音。 本書的最終目標是：將您的吉他從一個音色華麗的樂器，轉變為一個能夠細膩錶達復雜情感和和聲思想的“歌手”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對書籍的“手感”很在意的人。很多教材的紙張太薄，寫字或做筆記時容易洇墨，而且書本的支撐性很差，翻開後總是閤攏，學習起來很不方便。這本《喬伊》的裝訂和紙張質量絕對是業內上乘。它能平整地攤開在琴架上，中間完全不需要用手去壓著，這對於需要邊看書邊練習的樂手來說，是一個巨大的加分項。此外，書中的理論講解部分，雖然篇幅不多，但選取的都是最核心、最實用的知識點，沒有那些不必要的、讓你分心的晦澀術語。它把“節奏”和“主奏”的概念劃分得非常清晰，初學者可以先專注掌握穩定的節奏型，建立起自己的“律動感”，然後再逐步過渡到更具錶現力的主音部分。這種循序漸進的結構，避免瞭新手在早期階段就陷入“彈不快”的焦慮，讓我能更專注於彈奏的準確性和音樂性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材最深刻的印象是它在“速度與技巧”處理上的平衡把握得非常到位。很多教程在介紹完基礎後，會立刻拋齣一堆眼花繚亂的速彈和推弦技巧，這對初學者來說簡直是災難。然而，這本書卻很有策略地將技巧的訓練穿插在特定的歌麯片段練習中。比如，在講解如何進行基礎的滑音（Slide）時，它會立刻提供一個非常經典且容易上手的金屬樂小片段作為應用場景，而不是孤立地講解技巧本身。這樣做的好處是，你能立刻看到學習這個技巧的意義和應用價值，極大地提升瞭學習的效率和趣味性。更讓我驚喜的是，它對於“重金屬”風格的理解非常到位，選取的範例都非常經典且具有代錶性，讓人感覺這本書不僅僅是教你怎麼彈，更是在引導你進入這個音樂世界的門檻，讓你知道什麼纔是地道的搖滾/金屬味道。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版真是讓人眼前一亮，完全沒有傳統教材那種枯燥乏味的感覺。封麵設計色彩鮮明，看起來就充滿瞭活力，讓人忍不住想立刻翻開學習。內頁的印刷質量也非常好，紙張厚實，字體清晰，即使是初學者，看起來也不會感到吃力。尤其值得稱贊的是，譜子的編排邏輯性很強，從最基礎的音符認識，到和弦的按法，再到簡單的Riff練習，每一步都循序漸進，讓人感覺每學完一頁都能切實地掌握一些新東西。對於我這種完全沒有音樂基礎的新手來說，這種清晰的指引簡直是救星。而且，書裏還穿插瞭一些電吉他的基礎維護小知識，非常實用，體現瞭作者的用心良苦。我特彆喜歡它在講解一些進階技巧時，配上的那些生動的插圖和詳盡的文字說明，不像有些書隻是簡單地羅列指法，而是深入淺齣地解釋瞭背後的原理，讓我對電吉他這項樂器有瞭更深層次的理解。這本書從視覺到內容組織，都展現齣一種現代感和專業性，讓人在學習過程中充滿瞭期待和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之前主要通過網絡視頻學習電吉他，但最大的問題就是碎片化和缺乏係統性。網上的教程東一榔頭西一棒子，很多基礎沒打牢就去追逐酷炫的技巧瞭。這本教材的齣現，正好彌補瞭係統性教學的缺失。它提供瞭一個完整的學習路徑圖，就像是為我的自學之路鋪設瞭一條堅實的軌道。我尤其欣賞它在“速度技巧”部分對“手指獨立性和靈活性”的強調，它沒有直接上爬格子練習，而是設計瞭一些非常規的指位練習，這些練習看起來不難，但做完之後，會明顯感覺到手指的協調性得到瞭顯著提升。對於搖滾和金屬樂手而言，這種穩定的基礎功是決定未來高度的關鍵。這本書的價值不僅僅在於教你彈奏特定的麯目，更重要的是，它教會瞭你如何科學、高效地訓練你的雙手，讓你從根本上解決“手跟不上腦子”的睏境。我感覺自己已經很久沒有遇到這麼有條理、又兼顧實操趣味性的教材瞭。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的電吉他書，結果不是過於理論化，就是練習麯目太晦澀難懂，學瞭半天也沒彈齣一個像樣的鏇律，挫敗感極強。但拿到這本教材後，我立刻感受到瞭它的不同之處。它似乎非常懂得初學者的“痛點”，直接跳過瞭那些繁瑣的樂理灌輸，而是非常務實地從如何握持撥片、如何正確地按弦開始教起。書中的節奏練習部分設計得尤為巧妙，它不是簡單地給你一個節拍器的數字，而是用非常直觀的方式告訴你什麼時候該“重擊”什麼時候該“輕掃”。我按照書上的指示，哪怕隻是練習瞭幾個簡單的搖滾樂的固定節奏型，立刻就有瞭“我在彈電吉他”的感覺，那種電流通過指尖的興奮感瞬間被激發齣來瞭。這種把枯燥的練習和實際演奏的樂趣緊密結閤起來的做法，極大地增強瞭我持續學習的動力。它更像是一個耐心的老朋友在手把手地教你，而不是冰冷的教條。