吉他彈唱BEYOND全集 beyond吉他譜書 黃傢駒吉他譜全集 SOLO吉他譜 電吉他獨奏譜 海闊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926895

商品編碼：29866857506

叢書名： 吉他彈唱BEYOND樂隊全集(附1CD)

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

巨牛圖書專營店

搖滾的脈搏，指尖的詩篇：吉他指法與音樂哲思的深度探索 圖書名稱： 音樂流變中的指尖藝術：從古典到現代的吉他演奏技法解析與風格演變研究 內容簡介： 本書深入剖析瞭吉他作為一種世界性樂器，在其漫長發展曆程中所形成的多元演奏技法、風格流派及其背後的音樂哲學。我們緻力於提供一個既有學術深度又具實踐指導意義的綜閤性文本，旨在幫助吉他學習者和研究者超越單純的麯目模仿，達到對音樂語言的深刻理解與個人錶達的自由駕馭。 第一部分：吉他本體論與聲音的物理基礎 本部分將吉他置於聲學與材料科學的交匯點進行考察。我們不僅探討瞭不同木材（如雲杉、雪鬆、桃花心木、玫瑰木等）對音色特性的細微影響，更詳細分析瞭麵闆的厚度、音梁結構（如X型、扇形）如何影響共振頻率與泛音結構。對於電吉他而言，我們深入研究瞭拾音器（單綫圈、雙綫圈、P90等）的工作原理，以及磁場強度、綫圈纏繞方式如何塑造其輸齣特性——從清澈的玻璃音到厚重的失真顆粒感。 理論基礎部分涵蓋瞭振動理論在弦樂器上的應用，包括駐波、泛音列的産生機製，以及如何通過指闆的長度、品絲的精確位置來校準音準。此外，我們還討論瞭環境濕度和溫度對樂器狀態的動態影響，指導演奏者如何進行日常的維護與調整，以確保樂器始終處於最佳發聲狀態。 第二部分：古典吉他技法精要與巴洛剋至浪漫主義的指法演變 古典吉他作為吉他傢族的基石，其精細的演奏技巧是所有吉他風格的基礎。本章聚焦於右手撥弦技術的精細化處理： I.M.A.T. 係統解析： 詳細拆解瞭食指（i）、中指（m）、無名指（a）、拇指（p）在交替演奏、琶音、輪指中的具體發力點、觸弦角度和放鬆時機。我們通過大量的圖示和慢動作分解，闡明瞭“指甲與指肉”的混閤發音在創造溫暖音色中的關鍵作用。 左手按弦的效率與音色： 探討瞭手指的站立角度、指尖觸弦的“擊打感”與“按壓力度”之間的平衡。特彆強調瞭揉弦（Vibrato）在古典樂中的細膩運用，區分瞭不同時期對揉弦速度和幅度的要求。 巴洛剋時期的演奏風格： 以Duarte、Weiss的作品為例，討論瞭那個時期樂譜中常見的“即興裝飾音”和“指法標記的模糊性”，以及如何根據曆史演奏實踐進行閤理的復原與演繹。 浪漫主義的抒情性： 研究瞭Tarrega、Ponce等人如何通過更復雜的連奏（Legato）、揉弦技巧和更寬泛的音量動態，將吉他從伴奏樂器提升至純粹的獨奏樂器地位。 第三部分：指彈（Fingerstyle）的現代拓撲學：節奏、和聲與敲擊藝術 指彈吉他，特彆是近現代發展齣的復雜指彈技巧，要求演奏者將鼓手、貝斯手和主鏇律演奏者融於一體。本章是本書實踐性最強的一部分： 打擊樂化技巧（Percussive Techniques）： 深入研究瞭“拍闆”（Slapping/Tapping）的各種形式，包括用拇指掌根敲擊低音弦、用指關節敲擊指闆邊緣製造的“鼓聲”。我們提供瞭一套從易到難的節奏型練習，幫助建立穩定的內部節拍感。 復雜的復調織體構建： 討論如何在單根琴弦上同時演奏齣清晰的主鏇律、持續的低音綫條和支撐的和聲。這涉及到對右手撥弦指位的精確分配和對各聲部音量的動態控製。 空弦與泛音的創造性運用： 除瞭傳統的自然泛音和人工泛音（Harmonics），本書還引入瞭“開放調弦”（Open Tunings）的理論框架，解析瞭如DADGAD、Open G等調弦如何從根本上改變和聲的色彩和演奏的便捷性，並指導讀者如何根據不同調弦“重構”指法。 滑音（Sliding）與推弦（Bending）的精微差彆： 在指彈語境下，推弦不僅僅是音高變化，更是情緒的錶達。我們對比瞭古典推弦（通常較小幅度）與布魯斯推弦（大幅度、高張力）對音準的控製要求。 第四部分：電吉他音色工程與風格的數字化解析 電吉他演奏的靈魂在於其音色塑造能力。本部分從硬件基礎到軟件應用，全麵解析電吉他的聲音生成路徑： 放大器與失真理論： 詳細解釋瞭電子管放大器（真空管）的工作原理，特彆是前級（Preamp）的增益（Gain）和後級（Power Amp）的音量（Master Volume）如何協同作用，産生自然的過載（Overdrive）和失真（Distortion）。我們對比分析瞭Marshall、Fender、Vox等經典音箱的音色哲學。 效果器鏈的構建與邏輯： 係統地梳理瞭動態（壓縮、降噪）、時值（延遲、混響）、調製（鑲邊、閤唱）和失真類（Overdrive, Distortion, Fuzz）效果器的功能與連接順序。指導讀者理解“效果器鏈”對最終音色的決定性影響。 現代吉他演奏技巧： 重點分析瞭諸如點弦（Tapping，特彆是雙手點弦）、搖把（Whammy Bar）在音高塑形中的極限運用。對於搖把的使用，我們不僅講解瞭技巧，更探討瞭其在後搖滾（Post-Rock）和前衛金屬（Progressive Metal）中作為“空間製造工具”的角色。 數字建模與音色復刻： 探討瞭數字技術（如IR技術、算法建模）如何模擬復雜的物理空間和硬件鏈條，並指導讀者如何在DAW（數字音頻工作站）環境中精確校準和存儲個性化音色預設。 第五部分：跨界與融閤：吉他音樂的全球化視野 本書的最後一部分將視野擴展至全球範圍，審視吉他藝術在非西方音樂語境下的適應與創新： 布魯斯（Blues）的根源與變奏： 從Delta布魯斯的Slide技巧，到Chicago布魯斯的電聲化，再到爵士布魯斯和融閤布魯斯，剖析其核心的“藍調五聲音階”與節奏律動（Shuffle）。 拉丁與弗拉門戈的影響： 介紹弗拉門戈吉他中特有的“拍擊”（Golpe）技巧，以及其強烈的即興與切分節奏感，並探討如何將這些元素融入指彈創作中。 世界音樂中的吉他角色： 分析吉他在非洲高把位節奏吉他、愛爾蘭民間音樂等不同文化背景下的功能定位與演奏特點，鼓勵演奏者拓寬聽覺數據庫，實現風格的真正融閤。 本書的最終目標是引導讀者超越“彈奏”的層麵，進入到“創造”的境界。通過對技術、曆史和哲學的全麵梳理，每一位讀者都將能夠更清晰地界定自己的聲音，並在吉他這片廣闊的音樂海洋中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

我平時練習時間比較零碎，所以對樂譜的便攜性和即時查閱性有較高的要求。雖然這是一本內容豐富的閤集，但它的開本設計齣乎意料地適中，不會顯得過於笨重。更關鍵的是，當我需要快速確認某個段落的和弦轉換或者Solo的指法時，查找起來非常高效。這要歸功於它內部清晰的索引係統和相對閤理的麯目順序編排。我注意到，即便是那些技術上比較晦澀難懂的段落，編者也嘗試用不同的記譜方式進行輔助說明，比如在某些復雜的和弦指法圖下方，還附帶瞭手型圖解，這極大地降低瞭理解門檻。總的來說，它兼顧瞭專業性、詳盡度和易用性，無論你是想係統學習還是臨陣磨槍，都能從中找到你需要的幫助。這份精心製作的工具書，無疑會成為我吉他學習旅程中不可或缺的一部分，幫助我更好地嚮那些偉大的音樂緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定基礎的吉他手，我最看重的是樂譜中對“律動感”的捕捉能力。很多時候，光有正確的音符，彈齣來的感覺卻像是機器人。這份樂譜的厲害之處在於，它在某些快速的切分節奏和休止符的處理上，給齣瞭非常人性化的提示。它沒有用生硬的數學符號去束縛演奏者，而是用一些形象化的描述，比如“略微後靠的律動感”或者“強調重音前的停頓”，來引導你找到歌麯的靈魂所在。我在嘗試用它來練習一些節奏變化復雜的段落時，明顯感覺到自己的手感和對歌麯整體感覺的把握有瞭質的飛躍。它教會我的不僅是如何按下正確的品格，更重要的是如何“感受”音樂的呼吸。這種由內而外的提升，遠比單純學會一首歌要有價值得多。它真正做到瞭，讓技術服務於情感的錶達，而不是本末倒置。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多所謂的“全集”都抱持著懷疑態度，因為很多都是東拼西湊，質量參差不齊。但這份樂譜集在麯目的選擇和編排邏輯上，展現齣一種尊重曆史和尊重音樂本質的態度。它更像是一部精心策劃的音樂迴憶錄，將不同時期的作品以一種富有層次感的方式呈現齣來。我發現，即便是那些相對早期的作品，其和弦進行和鏇律綫條的解析也依然保持著極高的準確性。更讓我感到驚喜的是，它似乎在某些地方對原版錄音中的細微差異進行瞭考證和說明，這對於追求極緻還原度的資深樂迷來說，絕對是一個加分項。這本書的排版清晰，墨跡濃重，即使在光綫不那麼理想的環境下翻閱，也不會感到吃力。它提供瞭一種沉浸式的學習體驗，讓你感覺自己不是在“照著譜子彈”，而是在與這些不朽的鏇律進行一場深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本吉他譜集簡直是樂迷的福音，我迫不及待地翻開瞭它，希望能找到那些觸動靈魂的鏇律。首先映入眼簾的是對和弦編排的細緻考量，它似乎不僅僅是機械地羅列音符，更像是在引導演奏者去理解歌麯背後的情緒流動。我特彆關注瞭一些經典麯目的處理方式，比如那些標誌性的前奏和副歌，編譜者在保持原麯神韻的同時，又巧妙地融入瞭適閤吉他演奏的流暢性。對於初學者來說，可能有些段落的指法會稍顯復雜，但這恰恰體現瞭這份樂譜的專業性，它不迴避難度，而是提供瞭一個通往更高水平演奏的階梯。特彆是對於那些追求原汁原味音色的愛好者，我想這本冊子提供的指法提示和節奏標記，會讓他們事半工倍地還原齣歌麯中的那種厚重感和穿透力。它不僅僅是一堆符號的集閤，更像是一本深入音樂內核的指南，讓我對那些耳熟能詳的麯子有瞭全新的認識和感悟。我正在嘗試用不同的掃弦力度去配閤譜子上標記的情緒變化，發現每一次嘗試都能帶來新的驚喜，這纔是真正好的樂譜該有的價值。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，首先被其裝幀設計所吸引，那種復古又帶著一絲滄桑感的封麵設計，立刻就讓人聯想到那些充滿力量的搖滾年代。然而，拋開外在的包裝，我更注重的是內裏的實用性。翻閱的過程中，我發現其中對於一些標誌性吉他獨奏部分的標注，簡直是教科書級彆的細緻。它不是那種隻有簡寫和弦的速成手冊，而是真正深入到瞭每一個音符的推弦（Bending）、滑音（Slide）以及揉弦（Vibrato）的精準位置和幅度說明。這對於那些想要模仿頂尖吉他手的演奏細節的樂手來說，無疑是極其寶貴的財富。我尤其欣賞其中對特定音色選擇的建議，雖然譜子上無法直接體現音箱的設置，但文字提示中透露齣的對“失真度”和“延遲效果”的理解，讓人感受到編者對音樂審美的深度。這種對細節的執著，讓我在嘗試演奏那些技術難度較高的部分時，少走瞭許多彎路，能夠更專注於音樂錶達本身，而不是被繁瑣的指法所睏擾。