法国视唱册分册（1A）视唱练耳基础教程 法国 亨利·雷蒙恩 中央音乐学院视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者（法）亨利雷蒙恩古斯塔夫卡卢利 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966740

商品编码：29866841310

丛书名： 法国视唱(第1册第1分册1A)

开本：16开

出版时间：2016-06-01

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精品推荐：精选视唱练耳教材与音乐理论深度解析 本推荐旨在为您呈现一系列在音乐教育领域享有盛誉，且在内容上与《法国视唱练耳分册（1A）视唱练耳基础教程》形成互补或拓展的经典教材与专著。这些书籍涵盖了不同学派、不同深度的视唱练耳技巧，以及扎实的音乐理论基础，旨在构建一个全面而系统的音乐素养培养体系。 --- 一、 侧重于德奥传统与严谨结构的经典视唱教材 1. 舍人（Schenkerian）分析与和声基础教程系列 推荐书籍：《和声学导论：从功能到结构分析》 内容聚焦： 本系列教材深入探讨了自巴赫到晚期浪漫主义时期西方音乐的核心——功能和声体系。它不仅详细阐述了和弦的构成、连接规则、转调技巧，更引入了更为深刻的结构分析方法（如海顿、莫扎特作品的结构分析），强调音乐线条的连贯性和宏观结构。 与法国体系的差异化： 相比法国体系更注重旋律的流畅性和音色的美感，德奥体系更侧重于逻辑的严密性和和声的“必然性”。此书能为学习者提供一个更具建筑学意义的音乐理解框架。 练耳对应： 在听觉训练部分，它侧重于对复杂和声进行快速识别（如经过的七和弦、变音和弦的听辩），以及对声部进行追踪和声部内进行旋律复述的能力培养。 2. 严谨的对位法与赋格曲写作实践 推荐书籍：《巴赫对位法精讲与实践》 内容聚焦： 本书以乔瓦尼·玛利亚·博诺尼（G.M.Bononi）或更早期的对位法原则为基础，系统讲解了严格对位（一世至五世）的规则，并逐步过渡到自由对位和早期赋格的写作技巧。其重点在于如何维持两条或多条独立声部在对位进行中的和谐统一与逻辑发展。 适用性： 对于希望提升音乐逻辑思维和创作能力，或准备进入高级阶段音乐学院学习的学生而言，对位法是不可或缺的基石。它极大地增强了对位关系的敏感度。 练耳的提升： 学习对位法后，学习者的听觉不再局限于单线条或垂直和声，而是能清晰地分离和识别两条或多条同时进行的旋律线，这对于“多声部视唱”和“听觉中进行对位模写”至关重要。 --- 二、 拓展视唱广度与深度：跨越时期与风格 3. 20世纪及当代音乐的视唱与听觉训练 推荐书籍：《二十世纪音乐：节奏与音响实验》 内容聚焦： 随着音乐史的发展，传统的大小调体系逐渐被打破。本书专门针对无调性、十二音体系（Dodecaphony）、序列音乐（Serialism）、以及各种非传统的音高组织方式（如全音阶、五声音阶的非功能性使用）进行系统的视唱与听辨训练。 关键训练点： 重点训练对音程的“相对感知”而非“功能感知”，以及对复杂、不规则节奏型（如复节奏、非对称节奏）的精准把握。此外，对非传统音响色彩的描述和记忆也是重要部分。 视唱练习的特点： 练习多采用Atonal或Cluster（音簇）的片段，要求学习者抛弃对调性的依赖，纯粹依靠肌肉记忆和精确的音高定位来完成视唱任务。 4. 欧洲声乐与歌剧视唱精选集 推荐书籍：《意大利美声唱法视唱选段集锦》 内容聚焦： 专注于意大利美声学派的经典咏叹调、宣叙调和二重唱片段（如莫扎特、多尼采蒂、威尔第等作品的选段）。本书的重点在于将视唱训练与实际声乐技巧相结合。 双重训练： 视唱层面： 强调乐句的连贯性、呼吸点的自然处理、以及宣叙调中节奏自由度的把握。 听觉层面： 训练识别不同声部（女高音、女中音、男高音、男低音）的音色特征，并能从乐队总谱或伴奏中准确听出人声旋律线的进行。 与基础教程的衔接： 基础教程建立的是“音高和节奏的准确性”，而此书在此基础上增加了“音乐表现力和声部平衡感”的训练。 --- 三、 强化听觉分析能力：音乐心理学与感知科学 5. 音乐感知与心理声学基础 推荐书籍：《音乐听觉的认知过程研究》 内容聚焦： 这是一本偏向音乐心理学和认知科学的书籍，它探讨了大脑如何处理音乐信息，包括音高、节拍、音色和结构是如何被大脑编码和重构的。它解释了“为什么我们听起来会这样”。 深度解析： 书中会涉及听觉记忆的容量、对复杂音响的“组织化”能力（Gestalt Theory在音乐中的应用），以及如何通过认知策略来提高视唱练耳的效率。 训练的升级： 本书并非提供具体的练习曲，而是提供一种“元认知”的视角，帮助学习者理解自己的听觉盲点，从而更有针对性地改进练习方法，超越机械重复，实现高效的技能飞跃。 6. 节奏与拍性的深入探索 推荐书籍：《复杂节奏的结构解析与听觉再现》 内容聚焦： 专门针对视唱练耳中最容易出错的部分——节奏进行系统化拆解。它涵盖了印度节奏学、非洲复节奏、以及当代音乐中的不规则分割和微时值（Microtiming）。 核心内容： 详细介绍了如何用数学概念（如分数、比率）来理解节奏，并通过身体律动（Body Percussion）将抽象的节奏符号转化为可感知的物理运动。 视唱应用： 要求学习者在视唱时，不仅要唱准音高，还要在内心保持对基础拍子的稳定感知，即使在遇到多层节奏叠加时，也能清晰地听出主导节奏和附庸节奏的交织关系。 --- 总结与建议 上述推荐的书籍构筑了一个立体化的学习体系： 1. 结构化基础： 通过德奥和声与对位法，为视唱练耳打下严密的逻辑基础。 2. 风格拓展： 通过20世纪音乐与意大利美声选段，拓宽了视唱的音域和风格适应性。 3. 认知升级： 通过心理声学和节奏解析，从根本上优化了听觉的分析速度和记忆深度。 将这些教材与您已有的法国视唱基础教程结合使用，可以确保学习者不仅掌握了某一特定流派的技巧，更拥有了跨越流派界限的、坚实而灵活的音乐理解与表达能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本专业的视唱练耳教材，其内容覆盖的广度和深度都令人印象深刻，尤其是对节奏复杂性的处理，简直是教科书级别的典范。我特别关注了其中关于复节奏和自由节奏的章节，这部分是很多学习者容易感到吃力的地方。这本书的处理方式是先用非常直观的图示和节奏型的分解，把那些看似混乱的拍号和时值变化描绘得井井有条。它没有回避这些“硬骨头”，反而迎难而上，通过大量的、带有明确功能性的练习，让学习者逐步适应各种非对称的节奏组合。我个人实践下来，效果显著，过去一看到三对二或者五拍子的乐句就心虚，现在能够更自信地去分析和内化这些复杂的节拍结构。这种系统性和严谨性，体现了中央音乐学院引进并选用的教材应有的高标准，它不仅仅是教会你“怎么唱”，更是让你明白“为什么这样唱”，为将来的演奏和创作打下了坚实的节奏骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它显然是融合了法国高等音乐教育体系的精髓，这与我们传统国内教材的侧重点有着微妙但关键的区别。我感觉它在“音乐性”和“技术性”之间找到了一个非常微妙的平衡点。很多国内教材更偏向于机械性的技巧训练，追求速度和准确度，但这部法国的教材却非常注重“内在听觉”的培养。它不是简单地要求你把音符唱准，而是引导你去感受音符之间的关系、和声的色彩以及旋律的走向。特别是关于调性转化的练习，设计得极具挑战性，但也非常有效，它强迫你的大脑去适应新的听觉环境，而不是仅仅依赖肌肉记忆。对于已经有一定基础，想要突破瓶颈，提升音乐敏感度和处理复杂织体能力的人来说，这本书简直是打开了另一扇窗。它不像是一本冷冰冰的练习手册，更像是一位经验丰富的导师，在耳边低语，指引你走向更深层次的音乐理解。阅读过程本身就是一种享受，因为它充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部教材在听觉分析和和声功能性识别方面，展现出了一种超越基础视唱的深度。它不仅仅是基础教程的第一册，更像是为未来深入研究和声学打下的一块坚实地基。书中对于和弦内听觉的训练，尤其注重将单个和弦置于一个功能性的语境中去理解。例如，在练习辨别七和弦时，它会设计一个小的旋律段落，要求你不仅要听出是属七还是减七，更要判断它在当前调性中的倾向性——是倾向于解决还是倾向于引出转调。这种“关系性”的听觉训练，对于未来要进行乐队指挥、编曲或者深度乐理分析的学生来说，是不可替代的宝贵财富。它将视唱练耳从一门“表演性技能”提升到了“分析性思维”的高度，让人在开口演唱的同时，大脑里也同步构建出完整的和声逻辑框架，这种复合型的训练体系，是我认为它最值钱的地方。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的编排简直是为初学者量身定制的，特别是对于那些刚接触视唱练耳，还带着点畏惧心理的朋友们来说，它提供了一个非常友好的入门路径。首先，我很欣赏它从最基础的音高概念入手，循序渐进地引入节奏的复杂性。我记得刚开始学的时候，面对那些五线谱上密密麻麻的音符就头疼，但这本书通过大量的、设计巧妙的练习，把枯燥的理论转化成了可以实际操作的步骤。比如，它对音程的听辨训练，不是简单地抛出一个音程让你去识别，而是结合了大家熟悉的旋律片段作为参照，这极大地降低了我们的认知负荷。而且，书籍在讲解一些核心概念时，引用的例子都非常清晰，配乐（如果配合音频资源）也足够标准和纯净，保证了初期训练的准确性。对于我这种自学为主的人来说，这种清晰的逻辑结构和贴合实际的练习梯度，是真正能让我感受到进步的基石。它没有上来就堆砌高难度的内容，而是耐心地铺垫，让人在不知不觉中建立起扎实的视唱与听觉基础，这一点在很多同类教材中是难得一见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量，虽然看似是次要因素，但在长时间的阅读和练习中，却极大地影响了学习体验。我必须夸赞一下它的纸张和油墨质量，长时间对着谱面阅读也不会有眼睛疲劳的感觉，这对于视唱练耳这种需要高度专注的学科至关重要。更重要的是，它的乐谱布局非常清晰，关键的提示信息，比如速度记号、力度变化、甚至是一些技术难点标注，都处理得恰到好处，既醒目又不至于干扰整体的阅读流。我使用过的其他教材，经常出现谱线拥挤或者小节划分不清的问题，导致在视唱时容易漏拍或者看错音高。而这本书的“呼吸空间”感很强，使得你在快速阅读时，大脑可以更流畅地处理信息。这说明设计者在出版环节也投入了极大的心力，确保了教材的实用性和耐用性，这本书绝对可以陪伴一个学生度过好几年的专业学习历程。