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动漫口琴曲谱 口琴流行歌曲谱书籍 口琴演奏经典动漫音乐曲集口琴曲谱 口琴教材 简谱歌曲书教程书籍 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

编者杨晟 编
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515333779
商品编码:29866859800
丛书名: 口琴演奏经典动漫音乐曲集
开本:16开
出版时间:2015-08-01

具体描述

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爵士钢琴即兴演奏精选集:布鲁斯与和弦色彩探索 本书特色: 本书专为有一定钢琴基础,渴望深入探索爵士乐即兴演奏魅力的学习者设计。我们摒弃了传统教材中过于理论化、枯燥的讲解模式,转而采用大量实际案例和即兴练习来引导读者理解爵士乐的核心精髓——布鲁斯和和弦色彩的运用。全书内容围绕现代爵士乐最常用、最具表现力的和弦进行与即兴技巧展开,旨在帮助读者建立坚实的布鲁斯根基,并掌握运用延伸音、替代和弦等高级技巧来丰富演奏的“色彩感”。 第一部分:布鲁斯语言的基石 爵士乐的灵魂深植于布鲁斯。本部分将深入剖析布鲁斯乐式,不仅仅停留在十二小节布鲁斯的结构认识上,更侧重于其内在的情感表达和和声张力。 第一章:布鲁斯音阶与基础旋律构建 音阶的“味道”: 详细讲解大小调布鲁斯音阶(Blues Scale)在不同调性下的构建方式,重点分析“蓝调音”(Blue Notes)在旋律中的实际作用和听感效果。 基础切分与律动: 练习如何将简单的布鲁斯音阶转化为富有节奏感的即兴乐句(Licks)。引入Swing节奏型,解析如何通过细微的音符时值变化来营造地道的爵士律动。 案例分析: 以Count Basie和B.B. King的经典布鲁斯乐句为例,拆解其旋律处理方式,并提供相应的指法和练习范例。 第二章:十二小节布鲁斯的和声演变 传统布鲁斯和弦走向(I-IV-V): 分析基础的布鲁斯进行中,如何通过引入属七和弦、九和弦来增加和声的饱满度。 Tritone 替代与次属和弦的运用: 探讨如何使用Tritione替代和弦(如V7/V替换为bII7)来制造和声的推力和色彩变化,这是爵士乐即兴中制造“惊喜”的关键技巧。 布鲁斯变体: 介绍AABA格式中的“布鲁斯化”处理,例如在标准曲目如《All Blues》中,布鲁斯音阶如何与复杂的和声交织。 第二部分:和弦色彩的深度挖掘 本部分将从更现代、更具现代爵士色彩的角度,系统讲解和弦的构成、功能及其在即兴中的应用,使演奏不再局限于单一音阶的堆砌。 第三章:七和弦的丰富性:九、十一、十三音的魔力 扩展音的听觉训练: 详细说明M7、Dom7、m7和弦上加入九音(9th)、十一音(11th)和十三音(13th)后听感上的细微差异,并提供听辨练习。 色彩音的选择与避免冲突: 深入分析和弦色彩音中的“不稳定音”(如11, b9),讲解在特定和弦进行中如何利用这些音来制造紧张感,以及如何避免与根音或五音产生不和谐的冲突。 琶音练习与和弦内音的连接: 将和弦音扩展到多个八度,练习流畅的琶音连接,确保即兴旋律始终根植于和声结构之上。 第四章:和弦替换与功能替代(Chord Substitution) 这是提升即兴水平的核心章节。我们聚焦于如何用更具现代感的和弦来替换传统和弦,同时保持原有和声的功能性。 二级五级一(ii-V-I)的和弦替换策略: 系统讲解在ii-V-I进行中,如何使用Tritone Sub、平移和弦(Modal Interchange)或使用挂留和弦(Sus Chords)来替换原有的ii或V和弦,创造出更具流动性的和声背景。 色彩导向的替换: 针对不同的调性(如小调或属和弦),提供具体的替代方案,例如用m7(b5)替换m7,或用Dom7(5)替换Dom7。 听感对比练习: 提供一系列标准和弦进行,要求学习者分别弹奏“原版”和“替换版”,通过对比来培养对不同和声色彩的敏感度。 第三部分:即兴技巧的整合与实践 本部分将理论与实践相结合,通过具体案例展示如何将布鲁斯语言和和弦色彩技巧整合到流畅的即兴演奏中。 第五章:连接乐句与动机发展 乐句的衔接艺术: 讲解如何使用过渡音(Passing Tones)、和弦内音的分解以及节奏的切分变化来平滑连接两个独立的即兴乐句,避免乐句间的突兀感。 动机的展开与变形: 教授如何选取一个短小的旋律动机(Motif),并通过移位、反向、节奏改变等方式,将其在整个即兴段落中进行发展和重复,形成连贯的音乐叙事。 空间与呼吸: 强调静默(Rest)在爵士乐中的重要性,通过留白来增强旋律的表现力,模仿大师的“对话式”演奏风格。 第六章:经典爵士标准曲的即兴实践 精选四首不同风格的爵士标准曲,进行逐小节的和声分析和即兴范例示范。 1. 《Autumn Leaves》(爵士布鲁斯化改编): 重点练习在和弦变化快速的小调进行中,如何平稳过渡和弦色彩。 2. 《Take the "A" Train》(大调经典): 侧重于如何在清晰的大调背景下,巧妙地运用延伸音来增加旋律的复杂性。 3. 《Blue Bossa》(拉丁爵士融合): 探讨在异域节奏下,如何保持布鲁斯音阶的纯正性与拉丁节奏的契合度。 4. 《All The Things You Are》(复杂和声分析): 针对复杂的转调进行,教授如何快速识别功能和弦,并应用和弦替换技巧来简化演奏路径。 附录:实用参考资源 常用布鲁斯音阶指法表(C, F, Bb调)。 十大最常用爵士和弦替换图谱速查表。 推荐的爵士乐欣赏专辑列表(侧重于钢琴家如Bill Evans, Herbie Hancock, Brad Mehldau的早期录音)。 本书目标听众: 已掌握基础五声音阶、能弹奏常见七和弦的钢琴爱好者;希望突破传统五线谱限制,进入爵士乐即兴世界的乐手;音乐院校学生(副修乐器或爵士方向)。本书要求读者具备一定的乐理基础和听辨能力,并能将所学技巧立即应用于实际演奏中。

用户评价

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这本书的定价与其实际内容完全不匹配,简直是敲竹杠。我对比了市面上其他几本同类题材的口琴谱,它们的纸张质量、曲目丰富度和排版清晰度都远超此书,价格却比它低廉。这本“动漫口琴曲谱”在内容上充满了陈旧感和重复性,很多曲目的改编痕迹过于明显,生硬地把复杂的和声结构压缩成单音旋律,失去了原作的精髓。比如,某首大家耳熟能详的OP,在原版中有着精妙的转调和和弦推进,到了这本书里,被简化成了一段平淡无奇的“小儿歌”旋律,连气息的起伏和情绪的表达都无法体现。我本来是想通过这本书找回一些童年的感动,结果却只感受到了一种粗糙的敷衍。如果只是想随便翻翻,买一本廉价的影印版也比这个强。这本“教材”的唯一价值,可能就是作为一个反面教材,警示人们不要购买劣质产品。

评分

作为一名资深动漫迷,我对能用口琴演奏那些熟悉的、充满情怀的BGM一直抱有极大的热情。所以,当看到这本书的标题时,我毫不犹豫地购买了,期待能找到那些触动人心的旋律。然而,现实是残酷的。这本书收录的曲目范围极其狭窄,而且很多“经典”的定义也令人费解。我真正想吹奏的那些催人泪下的史诗级配乐,比如某个国民级动画的标志性主题曲,在这里只有极其简陋的、甚至可以说是扭曲的简化版。更让我感到沮丧的是,它声称是“口琴演奏曲集”,但提供的乐谱几乎全部是单音口琴的简谱,完全没有考虑到复音口琴或者半音阶口琴的可能性。我花了大价钱买来一本似乎是为十孔口琴量身定做的教材,这简直是一种侮辱!那些所谓的“流行歌曲谱”,也大多是十几年前的老歌,对于当下正在追番的年轻人来说,吸引力几乎为零。我最后只找到了一首勉强能听的曲子,但很快发现它与原版听起来相去甚远,简直是浪费时间。

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这本书的装订工艺差到令人发指。我才刚翻阅了三次,中间的几页就已经开始松动,更可怕的是,其中有一页的曲谱竟然是印反的!想象一下,你在兴致勃勃地准备练习一首激昂的战斗主题曲时,突然发现乐谱的方向不对,这得多大的打击?我不得不拿出胶带小心翼翼地进行抢救,但这也暴露了出版社对产品质量的漠视。此外,这本书的用词也显得非常不专业。它自称是“教程书籍”,但其中的乐理知识点介绍得极其业余,很多基本概念的阐述都充满了误导性。比如,它对“滑音”的解释,简单粗暴到让人怀疑作者本人是否真正掌握过口琴的技巧。对于那些真正想通过这本书建立扎实基础的初学者来说,这本书非但帮不了忙,反而可能让他们养成一些难以纠正的坏习惯。我强烈建议出版社对所有库存进行召回检查,并重新审视一下自己的质量控制流程。

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这本书的排版简直是一场灾难,拿到手的时候就感觉像翻阅一本上世纪八十年代的廉价印刷品。纸张的质量就不提了,油墨似乎总是在关键时刻模糊不清,尤其是那些复杂的旋律线和指法标记,看得我眼花缭乱。我本来是想找一本能让我快速上手吹奏一些经典动漫旋律的入门教材,结果发现这本书的结构混乱得厉害。前几页还在讲基础的口琴构造和气息运用,下一页突然就跳到了一首难度极高的快节奏曲目,完全没有循序渐进的概念。更别提那些所谓的“教程”部分了,讲解得极其简略,很多专业术语堆砌在一起,对于一个自学口琴的新手来说,简直是天书。我尝试着按照它给的顺序练习了几首,结果要么是音符对不上,要么就是节奏完全跑偏,最终不得不放弃,转而去网上找那些免费的、排版清晰的简谱资源。这本书与其说是教材,不如说是一堆零散乐谱的拼凑,完全不适合任何想认真学习口琴的人。

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我原本以为这是一本面向现代动漫爱好者的综合性曲集,但阅读体验告诉我,这完全是作者的一厢情愿。书中收录的曲目选择非常奇怪,很多都是一些非常小众、或者已经过了热度期的作品,而近年来大火的、粉丝群体庞大的新番主题曲,却寥寥无几,或者根本没有。这让我怀疑作者的“流行歌曲谱”的定义是基于一个非常过时的信息源。更要命的是,简谱上的节奏标记混乱不堪,很多地方的连音符和休止符的处理都与标准记谱法相悖,这对于需要严格按照节奏练习的乐器演奏来说是致命的缺陷。我不得不自己对照着原版音乐,一遍遍地去推测作者到底想表达什么节奏型,效率低得令人发指。我最后放弃了这本书,转而投入到寻找那些由专业乐手制作的、付费但质量有保证的同人谱集中。这本书的出现,非但没有普及口琴在动漫音乐中的应用,反而可能劝退了许多有志于此的入门者。

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