正版 視唱練耳高考輔導教材 趙易山主編 視唱練耳教程 提高教材 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960090

商品編碼：29866875812

叢書名： 視唱練耳高考輔導教材

齣版時間：2014-01-01

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好的，這是一份不包含您所提及圖書內容的圖書簡介，旨在為讀者提供一個獨立、詳盡的音樂學習參考： --- 《精進之階：和聲學原理與實踐應用指南》 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 宏遠文化 頁數： 約 680 頁（含大量範例與習題） 裝幀： 精裝，附贈在綫資源代碼 目標讀者： 音樂專業學生、作麯與編麯愛好者、音樂教師、對西方音樂體係有深入探究意願的自學者。 圖書簡介： 本書旨在係統梳理並深入闡釋西方音樂和聲學體係的基石、發展脈絡及其在現代音樂創作中的實際應用。它並非對基礎樂理的簡單復述，而是將和聲視為一種充滿邏輯與美學的“語言”，引導讀者從結構層麵理解音樂的構建方式，並培養其靈活運用和聲語言進行創作與分析的能力。 第一部分：和聲的邏輯基石與曆史演進 本部分專注於奠定堅實的理論基礎，同時結閤曆史語境，幫助讀者理解和聲體係是如何一步步演化而成的。 第一章：音響的組織與功能 我們從音高、音程、音級的功能性開始，詳細剖析大小調音階的內在結構，並引入調式（Modal Harmony）的初步概念。重點探討功能和聲中，主、屬、下屬三組和弦在建立穩定感和驅動力方麵的核心作用。 第二章：三和弦的構建與轉位 詳盡介紹大小、增、減三和弦的構成原理，並對不同轉位（如六度和四六和弦）在鏇律進行和低音進行中的作用進行深入分析。特彆關注增六和弦（Augmented Sixths）的構成與導嚮性，這是古典和聲中增強解決感的重要工具。 第三章：七和弦的色彩與張力 超越基礎三和弦，本章深入研究七和弦，包括屬七、大七、小七及減七和弦。減七和弦作為模糊調性的關鍵工具，將被置於專門的章節進行探討，分析其多功能性和轉位後的等效性。 第四章：和聲進行中的連接原則 本章是和聲實踐的核心。詳細闡述和弦連接的平行律、禁止進行、以及如何通過閤理的低音進行（如級進與跳進的平衡）來確保音樂綫條的流暢性。我們引入“和聲背景”的概念，強調和聲進行必須服務於整體的鏇律輪廓。 第二部分：和聲的擴展與深化——古典主義的精粹 深入古典時期的作麯技法，這是理解浪漫主義及後期和聲演變的關鍵。 第五章：導音性的強化與減弱 係統分析如何通過導音（Leading Tone）的強化和弱化來控製終止式的力度，包括完美終止、不完全終止以及對僞終止的靈活運用。 第六章：序進與分解和聲 本章聚焦於如何用更豐富的織體來處理基礎和聲。探討琶音、分解和弦（Arpeggiation）在增加音樂流動性方麵的作用。對於典型的巴赫賦格與奏鳴麯中的和聲骨架進行實例剖析。 第七章：半音和聲的引入——變化和弦 這是難度提升的關鍵部分。詳細講解藉用和弦（Borrowed Chords）的原理，以及那波裏頓六和弦（Neapolitan Sixth）的結構和功能。重點分析增六和弦的類型（意大利式、法國式、德國式）及其在轉嚮關係調中的應用。 第八章：轉調的藝術：功能性的轉移 轉調不再是機械的步驟，而是音樂情緒和色彩的瞬間變化。本章按鄰近調、關係調、以及遠關係調的轉調方式，提供瞭一套清晰的操作流程，強調轉調的“橋梁和弦”選擇原則。 第三部分：浪漫主義的色彩與調性邊緣 本部分將視野拓展至19世紀，探討作麯傢如何利用和聲的模糊性和張力來錶達強烈的情感。 第九章：副屬和弦（Secondary Dominants）的全麵運用 副屬和弦是賦予和聲色彩深度和推進力的重要手段。本章將所有類型的副屬和弦（包括對非主功能和弦的屬和弦）進行分類講解，並配以大量肖邦、舒曼作品中的實例分析。 第十節：遲延與期待——經過和弦與延遲解決 探討經過和弦（Passing Chords）和掛留和弦（Suspensions）如何通過短暫地偏離預期的和聲軌道來製造張力。特彆關注九和弦（Ninth Chords）在製造柔和或緊張感方麵的獨特貢獻。 第十一節：極端張力與等值和聲 深入探究瓦格納時期引入的半音和聲的高級用法，例如三全音關係的運用，以及通過增三和弦（Augmented Triads）在不同調性之間製造的模糊效果。探討和聲的“非功能性”傾嚮。 第四部分：和聲在創作中的實踐與分析 理論知識隻有在實踐中纔能真正掌握。本部分側重於如何將所學知識轉化為分析能力和創作技巧。 第十二節：和聲分析的規範化步驟 提供一套從宏觀結構到微觀細節的係統分析方法，包括識彆調性中心、劃分樂段、標記功能和弦、解析半音進行及織體變化。 第十三節：織體與配器對和聲的影響 和聲的聽覺效果高度依賴於其織體（Texture）和配器（Instrumentation）。本章探討如何根據不同的配器（如弦樂四重奏、鋼琴獨奏、管弦樂隊）來調整和弦的轉位、音域和密集度，以達到最佳的聽覺效果。 第十四節：現代和聲的過渡 簡要介紹印象主義（如德彪西）的和聲色彩傾嚮，如平行和弦、全音階和五聲音階的應用，為讀者進入20世紀和聲學做好鋪墊。 附錄： 常用和弦指法與演奏參考 關鍵術語中英對照錶 大量精選練習題（含詳細解答與解析） 本書特色： 邏輯貫穿： 強調和聲的“為什麼”而非僅僅是“是什麼”，確保知識點的內在邏輯自洽。 實踐導嚮： 理論與實例緊密結閤，所有概念均配有大量來自古典、浪漫時期樂譜的真實案例。 分析工具： 提供瞭可操作的和聲分析框架，幫助學習者從“聽”到“看”的轉化。 自洽係統： 本書內容完全自洽，不依賴於任何其他教材的預備知識，但可作為進階學習的堅實跳闆。 ---

評分☆☆☆☆☆

不得不提這本書的裝幀和排版設計，這在教材中往往是被忽視，但卻極其影響學習體驗的因素。很多教材為瞭省成本，紙張薄得像蟬翼，油墨印得忽深忽淺，反光嚴重，長時間對著看眼睛非常疲勞。但這本書的紙張質量非常好，啞光處理得當，即便是長時間對著譜子練習視唱，眼睛也不會感到乾澀和酸痛。更重要的是它的譜麵設計，每一個音符的間距、休止符的留白都處理得非常科學閤理，沒有那種擁擠不堪的感覺，閱讀起來非常舒適。此外，它在重要概念和易錯點上使用瞭不同的字體或加粗處理，即便是不翻目錄，也能很快定位到關鍵信息。對於需要大量時間麵對譜子的我們來說，這種人性化的設計，真的能大大減少學習過程中的負麵情緒積纍，讓學習過程本身變成一種享受而非摺磨。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭中央音樂學院齣版社的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一本號稱“提高”級彆的輔導用書，它的實戰性絕對是毋庸置疑的，但最讓我感到驚喜的是它對“視唱”技巧的深入剖析。很多教材在視唱部分，無非就是給齣一些五綫譜，讓你照著唱，但這本書卻把“如何高效視唱”這一過程給“拆解”瞭。它詳細分析瞭如何快速定位首調、如何預判重音、以及在遇到不熟悉的節奏型時應該采取的閱讀策略。我尤其欣賞它在處理“變音記號密集區”和“快速換調”時的那幾章內容。書中不僅有理論闡述，還配有大量的、針對性極強的練習麯，這些練習麯的難度和趣味性拿捏得恰到好處，讓你在反復練習中，潛移默化地掌握瞭那些“高手”視唱時運用的思維捷徑。我感覺自己不再是單純地“機械地讀譜”，而是真正開始“用眼睛理解鏇律的走嚮和內在邏輯”，這對於提升演唱的流暢度和音樂錶現力，起到瞭決定性的作用。讀完相關章節後，再去看那些復雜的樂譜，感覺就像以前看模糊的地圖突然換成瞭高清衛星圖，一切都變得清晰明瞭。

評分☆☆☆☆☆

從整體學習效果來看，這本教材給我的提升是全麵且紮實的，它不僅僅是針對考試大綱的“應試指南”，更像是一套可以伴隨我未來音樂學習生涯的“工具箱”。很多知識點是互相貫通的，比如它在講解某個特定的節奏型聽辨時，會巧妙地聯係到某個特定時期的作麯技法，這讓學習過程充滿瞭音樂史的厚重感，而不是枯燥的音符堆砌。它培養瞭一種“整體思維”，讓你在練習時，能把“唱”、“聽”、“想”這幾個環節緊密地結閤起來。我個人覺得，這本書最寶貴的一點是，它沒有把學習者當成被動接受知識的容器，而是鼓勵我們去主動探索和思考。每學完一個單元，都會讓人有一種“原來我可以做到這個程度”的成就感。它真正做到瞭“授人以漁”，教給我的不僅僅是解決眼前考題的方法，更是未來麵對更復雜音樂材料時，我應該采取的分析和解決問題的底層邏輯和方法論，這種內功的修煉纔是最難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為音樂學院的初學者量身定做的“救命稻草”！我記得我剛接觸視唱練耳的時候，那種茫然無措的感覺，就像站在一座巨大的迷宮前，完全不知道從哪裏開始。很多市麵上的教材要麼內容太淺，蜻蜓點水，完全不夠應付考試的強度；要麼就是過於晦澀難懂，一堆專業術語堆砌在一起，讀起來比聽課還費勁。但這本書的編排邏輯就非常清晰，它不是簡單地羅列知識點，而是像一位循循善誘的老師，一步步把我從最基礎的音程、音階概念，穩健地引導嚮復雜的調性轉換和節奏模唱。尤其值得稱贊的是，它在基礎部分的講解上花瞭大量篇幅，用瞭很多生動形象的例子來解釋抽象的樂理概念，這對於我這種需要大量視覺和感性輔助纔能理解的“非科班齣身”的考生來說，簡直是如沐春風。我記得有一次練習一個特彆繞口的節奏型，書上專門設計瞭一個小小的“口訣”來幫助記憶，效果齣奇地好，那次考試我順利拿下瞭一個高分，真的要感謝這本教材的獨到匠心。它真正做到瞭“以學生為中心”，考慮到瞭我們學習過程中可能遇到的每一個“攔路虎”。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾本市麵上的教材，說實話，大部分教材在“練耳”這部分的處理都顯得有些敷衍瞭事，無非就是放幾個簡單的和弦讓你聽齣來，或者讓你模唱一段鏇律。但這本書在聽覺訓練的深度和廣度上，簡直是高齣好幾個檔次。它對聽覺敏感度的訓練，不是停留在識彆音高這麼錶層的，而是深入到瞭對和聲色彩、織體結構乃至音樂情緒的捕捉。舉個例子，書中關於“不協和音程”的辨識部分，給齣的例題和分析極其細膩，它不光告訴你這是個“三全音”，還會告訴你這個“三全音”在不同調性背景下聽起來會産生何種特定的張力感和色彩變化。我特彆喜歡它提供的那種“階梯式難度提升”的練習體係，感覺就像在攀登一座精心設計的攀岩牆，每完成一個階段的訓練，都能明顯感覺到自己的耳朵“變靈敏瞭”。對我這種需要參加高等級考試的考生來說，這種精細化的訓練是決定成敗的關鍵。很多時候，考官考察的不是你會不會，而是你“聽得準不準”，而這套教材就是培養你“準度”的最佳工具，我用瞭之後，在聽辨復雜和弦時，準確率有瞭質的飛躍。