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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787805537566
商品编码:29866905924
丛书名: 竹笛实用教程
开本:16开
出版时间:2000-12-01

具体描述

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好的,这是一份关于竹笛教学书籍的详细简介,内容围绕笛子的基础技巧、乐理知识、曲目练习和演奏表现力展开,并侧重于初学者的系统性学习路径。 --- 《竹笛入门精阶:从零到会的系统化实践指南》 图书概述:系统构建竹笛演奏的坚实基础 本书专为对中国传统乐器竹笛怀有浓厚兴趣,且希望从零开始构建扎实演奏技能的学习者而设计。我们深知初学者在面对陌生的指法、气息控制和音准校正时所面临的挑战,因此,本书的核心理念是提供一个逻辑清晰、循序渐进且高度实用的学习路径。不同于市面上许多侧重于简单曲目堆砌的教材,《竹笛入门精阶》着重于“为什么”和“如何做”,将抽象的音乐理论与具体的乐器操作紧密结合,确保学习者不仅学会“吹响”,更能“吹好”。 全书内容涵盖了竹笛学习的全部初始阶段,从乐器结构认知、正确的持笛姿势,到气息的产生与控制,再到基础音阶的流畅演奏,最终过渡到常用技巧的初步掌握与简单乐曲的完整演绎。我们力求通过详尽的图示、清晰的文字说明和针对性的练习范例,构建一个完整的、可自我修正的学习闭环。 第一篇:筑基——认识你的乐器与身体 本篇是所有演奏技巧的基石,重点在于建立正确的“身体-乐器”连接。 1. 竹笛的解构与选择: 详细介绍竹笛的组成部分(吹孔、膜孔、指孔、助音孔),不同调性的竹笛(D调、E调、F调等)的特点及其在不同音乐场合中的适用性。指导初学者如何根据自身条件和未来目标选择第一支入门笛。特别强调乐器的日常保养,包括清洁、防裂处理以及如何正确粘贴笛膜,这是保证音色纯净的先决条件。 2. 身体姿态与气息的科学: 纠正传统教学中可能存在的僵硬姿势。讲解如何做到“松肩、沉肘、立腰”,确保身体在演奏过程中处于最自然、最放松的状态。重点剖析气息的产生原理:区分胸式呼吸与腹式呼吸(丹田气),通过一系列针对性的“气流练习”——如吹蜡烛的远近距离控制、模拟“嘶嘶”声的练习——来培养稳定、深沉且具有穿透力的气流。这一阶段的练习目标是让气息成为可被“调动”的资源,而非仅仅是“吹气”。 3. 基础口型与发音训练: 详细讲解正确的口型(撮口),强调对吹孔的覆盖程度和唇部的张弛度控制。介绍“基础三音”的练习方法,即用最稳定的气息吹出中央C、D、E三个音,目标是达到音色统一、音准稳定。通过慢速、放大图示的口型分解,帮助学习者避免“漏气”和“气流不稳定”的初级错误。 第二篇:精进——指法、音阶与节奏的标准化训练 掌握了气息后,下一步是手指与音高的精确配合。 1. 标准指法图与对应音位: 提供清晰的全指法对照表,涵盖从最低音到最高音区的全部指位。不同于简单的指位罗列,本书将指法分解为“开孔度”的概念,解释为什么某些音需要半开孔或特定手指的微小移动。 2. 基础音阶的连贯性训练: 重点练习大调音阶(如D大调或G大调)的流畅度。练习的重点并非速度,而是音与音之间的衔接。引入“滑音过渡练习”,模拟气息和手指的同步变化,消除音与音之间的“断层感”。 3. 节奏感与节拍的建立: 针对初学者节奏感薄弱的问题,本篇引入了节拍器的使用方法。通过简单的二拍子、四拍子练习,配合不同的时值(全音符、二分音符、四分音符),训练双手和大脑对稳定节拍的内在感知。练习材料均采用最纯粹的节奏型,避免被旋律干扰对节奏的判断。 4. 基础乐理与记谱法速览: 简要介绍五线谱中笛子常用音区的位置,但更侧重于简谱的识别与应用。讲解如何快速读懂拍号、反复记号、休止符以及常用的速度标记,确保学习者能独立解读教材中的五线谱(如需对照学习)。 第三篇:技法——核心技巧的分解与模拟练习 本篇深入到让笛声“鲜活”起来的核心技术,旨在为后续的复杂技巧打下基础。 1. 颤音(Trill)的精确控制: 颤音是竹笛表现力的重要组成部分。本书将颤音分解为两种基本类型:手指颤音和指气结合颤音。提供针对性的手指快速交替练习,并指导如何根据乐曲情绪选择颤音的频率和幅度。 2. 揉弦(Vibrato)的培养: 揉弦是提升音色厚度和情感深度的关键。我们不将揉弦视为一种高深莫测的技巧,而是将其分解为气息的周期性律动。提供“轻微的腹部脉冲练习”,从模仿心跳的频率开始,逐渐过渡到自然流畅的揉弦效果。 3. 花舌(Flutter Tonguing)的初步尝试: 介绍花舌的基本原理——舌尖对气流的快速阻断。提供较为保守的、针对初学者的舌位练习,避免过度用力导致口腔疲劳。强调花舌需在气息稳定后方可尝试,否则易造成气流涣散。 4. 滑音(Portamento)与叠音(Mordent): 系统讲解如何通过手指的快速、微小开合或气息的瞬时变化,实现音符间的平滑连接(滑音)。叠音练习则侧重于快速地在主要音符与其上方邻近音符间进行装饰。 第四篇:实践——乐曲演绎与演奏分析 理论和技巧的最终目的是演奏出优美的乐曲。本篇精选了最适合初学者逐步提升的曲目群。 1. 基础模唱练习曲: 选取多首单音旋律清晰、节奏平稳的练习曲,要求学习者在演奏时,必须严格遵守本教程前三篇中强调的气息稳定性和指法精确性。这些练习曲目的重点在于“完成度”而非“速度”。 2. 经典入门曲目赏析与分段解析: 精选如《春到竹林》(节选)、《姑苏行》(简化版)等经典入门曲。但与传统教材不同的是,本书不直接提供简谱,而是提供“演奏瓶颈分析”: 气息难点标注: 明确指出哪些长音需要丹田支撑,哪些地方需要气息进行“推”或“收”。 技巧应用点: 指出乐曲中哪些位置适合使用揉弦增强表现力。 速度控制建议: 建议初学者在学习初期应以慢速(如♩=60)进行,待技术纯熟后再按原速进行。 3. 听觉训练与自我评估: 鼓励学习者积极录制自己的演奏,并与专业录音进行对比。提供一套“自我诊断清单”,帮助学习者识别自己的主要问题所在(例如:是否指孔闭合不严导致音高偏低?气息是否在长音处不自觉变弱?)。强调听觉训练是提升演奏水平的另一条重要途径。 --- 总结: 《竹笛入门精阶:从零到会的系统化实践指南》旨在提供一个全面、科学且充满人文关怀的自学环境。我们相信,通过对基础原理的深刻理解和系统化的每日练习,任何有志于学习竹笛的人都能跨越初期的障碍,享受到用竹笛表达情感的纯粹乐趣。本书不追求速成,而是专注于构建一个可持续发展的、健康的演奏习惯。

用户评价

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我在学习这本教材的过程中,发现它对于基本功的讲解方式非常传统,几乎是教科书式的。它从认识笛子结构开始,一步步过渡到气息的练习和口型的调整。对于气息的描述,书中使用了不少理论性的词汇,比如“丹田运气”、“气息的深度与宽度控制”,这些对于完全不懂音乐的初学者来说,理解起来有一定的门槛。我更期待的是那种“手把手”的、生活化的比喻来解释这些抽象的概念,比如用吹蜡烛、吹泡泡来类比气息的稳定和均匀。书中的练习曲目设计也偏向于比较陈旧的民乐小调,旋律优美是肯定的,但对于渴望快速上手吹奏流行歌曲或者更现代乐曲的读者来说,可能会觉得内容略显枯燥和滞后,需要自己去摸索如何将这些基础练习应用到更广泛的曲目中去。

评分

整体而言,这本教程更像是一份扎实的、传统的纸质乐谱指南,它遵循了传统音乐教育的严谨性,将基础知识点一一罗列,结构清晰,适合那种喜欢埋头苦读、系统学习的老派学徒。它不太适合追求快速成效、需要大量即时反馈和生动演示的现代快节奏学习者。我希望能看到更多关于笛子保养、不同笛子(如D调、G调)的区别介绍,以及演奏过程中可能遇到的常见问题及其解决方法的专题讨论。目前的书籍内容显得有些单薄,停留在“教你如何吹出音符”的层面,但“如何吹好听的音符”的艺术升华部分,还需要学习者自己去图书馆或网络上寻找补充。

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这本《笛子教程书 初学入门基础 零基础竹笛实用教程入门 笛子教材初学基础 竹笛初学教程 胡结续教学简谱》的书名实在太长了,简直像是把所有能想到的关键词都堆砌在一起,让人在选择时有些摸不着头脑。不过,冲着“零基础”和“初学入门”这两个标签,我还是决定买来看看。 拿到书后,我首先注意到的是它的装帧和纸张质量。坦白说,作为一本教学用书,它给我的第一印象并不算惊艳。纸张略显单薄,印刷的清晰度也只能算是中规中矩。内页的排版看起来有些拥挤,尤其是在介绍指法图示和五线谱对照的时候,视觉上会给人一种信息过载的感觉。对于一个完全没有接触过乐器的新手来说,这种密密麻麻的排版,确实会增加一些初期的畏难情绪。我希望能看到更简洁、更直观的视觉引导,比如清晰的色彩区分或者更有层次感的布局,但这本书在这方面做得比较保守,更偏向于传统的教材样式。

评分

这本书的配套资源,或者说在多媒体互动性上,几乎是空白的。在这个时代,一本好的乐器教程书最好能配有配套的音频或视频示范,尤其是对于笛子这种对听觉反馈要求极高的乐器来说,光靠文字和图示去想象正确的声音是极其困难的。我尝试着根据书中的指法图去吹奏,但由于没有声音的参考,我完全无法判断我的气息、音高和音色是否达到了教材所要求的标准。这使得自我纠错的难度大大增加,常常需要听别人吹奏录音来对比,才能勉强找到感觉,这无疑是拖慢了学习进度的主要因素之一。

评分

关于乐谱的呈现方式,这本书似乎非常依赖简谱,而五线谱的出现频率相对较低,这对于只习惯看简谱的读者来说是友好的,但对于希望未来能全面接触各类音乐形式的学习者来说,深度略显不足。我特别关注了其中提到的“胡结续教学简谱”部分,希望能从中找到一些独特的教学技巧或者速成的窍门。然而,这部分内容在全书中占比不大,更像是对某种教学流派的标注,而不是深入的、可供模仿实践的系统方法论展示。总的来说,它提供的是一个基础框架,但在这个框架里,如何“快速”或“高效”地突破瓶颈的秘籍,我还没有找到明确的指引。

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