正版 读成语 识天下：走进中国传统文化(形势篇 1) 王俊 9787513119757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊 著

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出版社： 开明出版社

ISBN：9787513119757

商品编码：29868052416

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：读成语 识天下：走进中国传统文化(形势篇 1)

定价：20.00元

作者：王俊

出版社：开明出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787513119757

字数：

页码：122

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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成语，即人们在长期生活和实践中形成的、汉语词汇中特有的一种长期沿用的固定短语成语往往来自于古代经典、著作、历史故事或人们口口相传的故事，在使用上常常不同于现代汉语。在语言形式上，成语有固定的结构形式和表达方式，且表示的意义，在语句中是作为一个整体来应用的，成语大多是约定俗成的四字结构，字面不能随意更换j成语在现代的使用频率相当高，在语言表达中具有简洁生动、形象鲜明、言简意赅的作用。成语，众人皆说，成之于语，是中国特有的文化宝藏。

目录

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百孔千疮
逼上梁山
不合时宜
不识时务
沧海横流
大敌当前
大势所趋
大势已去
倒悬之危
蜂拥而上
风雨如晦
成语小游戏
风起云涌
釜底游鱼
覆水难收
扶摇直上
甘拜下风
高屋建瓴
国步艰难
黑云压城城欲摧
后来居上
祸起萧墙
火上浇油
成语小游戏
掎角之势
急如星火
剑拔弩张
箭在弦上
江河日下
捷足先登
今非昔比
居高临下
刻不容缓
力挽狂澜
每况愈下
不上不下
成语小游戏

作者介绍

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文摘

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序言

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百孔千疮
逼上梁山
不合时宜
不识时务
沧海横流
大敌当前
大势所趋
大势已去
倒悬之危
蜂拥而上
风雨如晦
成语小游戏
风起云涌
釜底游鱼
覆水难收
扶摇直上
甘拜下风
高屋建瓴
国步艰难
黑云压城城欲摧
后来居上
祸起萧墙
火上浇油
成语小游戏
掎角之势
急如星火
剑拔弩张
箭在弦上
江河日下
捷足先登
今非昔比
居高临下
刻不容缓
力挽狂澜
每况愈下
不上不下
成语小游戏

《汉字里的山水诗意：中国古代山水画的意境与情怀》 序言 中国山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种精神的寄托，一种哲思的载体，一种情感的抒发。它以笔墨丹青，勾勒出天地之大美，寄寓着古人的宇宙观、人生观与审美情趣。从鸿篇巨制到咫尺千里，从写实之景到胸中丘壑，中国山水画以其独特的艺术语言，为我们打开了一扇窥探古代文人精神世界的大门。本书将带领读者，穿越时空的壁垒，走进中国古代山水画的意境之中，感受那份“以形写神，以色赋韵”的独特魅力，体悟其中蕴含的深邃哲理与民族情怀。 第一章：山水画的诞生与早期演变 中国山水画的起源，可以追溯到史前时代的岩画和陶器纹饰。在这些古老的艺术品中，已经可以看到对山、水、树木等自然元素的朴拙描绘，它们或许是原始先民对自然崇拜的体现，也可能是早期人类对生存环境的记录。 真正的山水画独立成科，则是在魏晋南北朝时期。这一时期，玄学盛行，道家思想的“天人合一”观念深入人心，人们开始关注自然，并将其作为艺术表现的重要题材。顾恺之的《山水图》虽已失传，但其“以形写神”的绘画理论，对后世产生了深远影响。人们开始尝试用笔墨来表现山川的形貌，而不仅仅是作为人物画的背景。 隋唐时期，山水画进入了一个重要的发展阶段。李思训父子以金碧辉煌的青绿山水，描绘出雄浑壮丽的山河景象，展现了盛唐气象。他们的画作色彩浓郁，构图宏伟，强调技法的细腻与装饰性。而王维，作为一位杰出的诗人、画家，则开创了“文人画”的先河。他将诗情画意融于笔端，追求水墨淋漓、意境悠远的写意山水，打破了对色彩的过分依赖，奠定了水墨山水画的基础。他的“诗中有画，画中有诗”的理念，成为后世文人画的最高追求。 五代至两宋，是中国山水画的黄金时代。北方山水画以范宽、李唐为代表，他们笔下的山峰雄奇险峻，气势磅礴，多用雨点皴、斧劈皴等技法，展现大自然的雄浑壮阔。南方山水画则以关仝、郭熙、董源、巨然为代表，他们笔下的山水秀丽温润，烟云变幻，多用披麻皴、点苔等技法，营造出朦胧飘渺的诗意。特别是郭熙的《林泉高致》，系统地阐述了山水画的理论，提出“山以泉为脉，泉以瀑为眼，石以水为眼，山水相绝，则为上矣”等重要观点，成为后世山水画创作的经典。这一时期，山水画的题材更加丰富，表现手法更加多样，技法也日臻成熟。 第三章：笔墨意韵：中国山水画的灵魂 中国山水画之所以能够超越对自然景象的简单模仿，达到“意”的境界，关键在于其独特的笔墨语言。笔墨不仅是绘画的工具，更是承载情感、思想与精神的载体。 “笔”是中国山水画的骨骼。画家运用毛笔的提、按、顿、挫，勾勒出山峦的轮廓，塑造岩石的纹理，描绘树木的枝干。不同的用笔方式，如中锋、侧锋、逆锋，能够表现出不同的质感和力量。如“斧劈皴”用硬折的笔法表现坚硬的山石，“披麻皴”则用柔和的线条表现水边岩石的温润。笔的运用，直接决定了画面的筋骨和力量感。 “墨”是中国山水画的血肉。墨的浓淡干湿，是中国山水画表现空间、层次和氛围的关键。浓墨厚重，能够表现山石的坚实；淡墨清雅，能够营造云烟的缥缈。干墨苍劲，表现岩石的粗糙；湿墨润泽，表现水面的光泽。水墨的晕染，能够将色彩的缺失转化为一种更为丰富的视觉体验，产生“墨分五色”的奇妙效果。墨的运用，赋予了画面生命和情韵。 “皴法”是中国山水画特有的表现技法，它是笔墨在表现山石纹理上的具体运用。不同的皴法，如雨点皴、披麻皴、斧劈皴、卷云皴等，能够形象地表现出山石的质地、结构和体积感，同时也赋予了画面独特的个性和风格。皴法的巧妙运用，是衡量一个山水画家功力深浅的重要标准。 “点苔”是中国山水画中常用的点缀手法，它看似随意，实则寓意深远。点苔不仅能够丰富画面的层次，增加生动感，更能够烘托出山石的年代感和自然感。茂盛的点苔，可以表现出山林的幽深；稀疏的点苔，则能暗示出石壁的苍劲。 通过对笔墨的精妙运用，中国山水画不仅仅呈现了自然的面貌，更注入了画家的情感和思想，使画面充满生命力，达到“气韵生动”的艺术境界。 第四章：意境之美：山水画的精神世界 “意境”是中国山水画的灵魂所在，它是一种超越具体物象的、可感可知的精神氛围。意境的营造，需要画家具备深厚的文化底蕴、丰富的人生阅历和敏锐的艺术感受力。 “虚实相生”是中国山水画意境营造的重要原则。画家往往不会将画面完全填满，而是留下大片的空白，这些空白并非空无一物，而是“虚”，它可以是弥漫的云雾、浩渺的天空，也可以是留给观者想象的空间。与“虚”相对的是“实”，即画面中的山石、树木、建筑等具体物象。虚实相间的处理，能够使画面产生呼吸感，引导观者的视线，营造出深远辽阔的空间感，让观者在有限的画面中感受到无限的意趣。 “移情于景”是山水画意境的另一重要体现。画家常常将自己的情感、哲思和理想寄托于山水之中。如孤寂的山峰，寄寓着诗人孤傲的品格；绵延的流水，象征着时光的流逝或不绝的希望；幽深的林谷，可以表现隐逸的情怀。山水不再是单纯的景物，而是被赋予了人的精神气质，成为了观照人生的镜子。 “诗情画意”的融合，是意境的极致追求。许多山水画作品都脱胎于诗词，或者在创作时融入诗人的意境。诗歌的凝练与含蓄，与山水画的写意精神不谋而合。一幅好的山水画，能够“言有尽而意无穷”，如同诗歌一般，引发观者丰富的联想和深刻的感悟。 “天人合一”的思想，深刻影响着山水画的意境。古人认为，人是自然的一部分，人与自然应和谐共处。在山水画中，我们可以看到渺小的人影出现在雄伟的山川之间，这不仅仅是表现空间比例，更是体现了人对自然的敬畏与融入，以及在自然面前个体生命的微渺与宇宙的宏大。这种和谐统一的境界，是中国传统哲学与美学思想的重要体现。 本书将通过对历代名作的赏析，深入剖析这些意境是如何通过笔墨、构图、色彩等多种艺术手段得以实现的。 第五章：山水画中的哲学与人生 中国山水画不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。其中蕴含着深刻的哲学思想和人生智慧。 道家思想对山水画的影响最为显著。“道法自然”的观念，让画家将自然的规律视为最高的法则，追求画面的自然天成，不事雕琢。山水的曲折盘桓，表现了“道”的无常与变幻；瀑布的奔流直下，则体现了“道”的无所不至。“天人合一”的思想，使得山水画成为画家与自然沟通的桥梁，表达了对宇宙和谐的向往。 儒家思想也渗透在山水画的创作中。山水的雄伟壮丽，常常被用来象征君子的品德，如“君子比德于山”，“智者乐水”。山水画中对隐逸生活的描绘，也体现了儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的思想。画家通过描绘宁静的山林，表达对远离尘嚣、回归内心的渴望。 佛教思想也为山水画增添了禅意。禅宗强调“明心见性”，追求顿悟。山水画中的留白、虚灵之境，恰恰与禅宗的“空”的概念相契合。一幅空灵的山水画，能够引导观者进入一种冥想的状态，体会“色即是空，空即是色”的境界。 在山水画中，我们还可以看到对人生起伏、世事无常的感悟。如巍峨的高山，象征着人生的壮志与追求；蜿蜒的山路，则暗示着人生的坎坷与曲折。云海的变幻莫测，映照着人生的无常与虚幻。画家通过对自然景物的描绘，寄寓着对人生哲理的探索与思考。 本书将引导读者在欣赏山水画的同时，去体悟其中蕴含的中国传统哲学思想，以及这些思想如何在艺术创作中得以体现。 第六章：中国传统文化中的山水意象 山水，在中国传统文化中具有极其重要的地位，它不仅是自然的组成部分，更是承载着丰富的文化内涵和象征意义。 “山”在中国文化中，常被视为坚毅、永恒、雄伟的象征。它代表着力量、靠山、不屈不挠的精神。五岳独尊的泰山，象征着至高无上；巍峨的昆仑山，则是神话传说中的仙境。山，也常常被比喻为君子的高尚品格，如“山高月小，水落石出”，意境深远。 “水”在中国文化中，则象征着柔韧、变化、生命的力量。它既可以奔腾咆哮，展现出磅礴的气势，也可以涓涓细流，滋养万物。水象征着智慧，如“上善若水，水善利万物而不争”；水也象征着时间的流逝，如“逝者如斯夫”。在山水画中，水的形态万千，或为飞流直下的瀑布，或为烟波浩渺的江海，或为潺潺的溪流，每一种形态都蕴含着不同的意蕴。 “云”在中国山水画中，是营造意境的重要元素。它常常象征着飘逸、变化、神秘。云雾缭绕的山峰，显得更加雄奇秀美，给人以超凡脱俗之感。云也常常与仙境、神话联系在一起，增添了画面的神秘色彩。 “松、竹、梅”是中国传统文化中的“岁寒三友”，它们也常常出现在山水画中，不仅仅是作为景物的点缀，更承载着深刻的象征意义。松象征着坚贞不屈、长寿；竹象征着虚心、有节；梅则象征着傲雪独立、不畏严寒。这些象征性的元素，与山水的融合，共同构成了中国传统文化的精神图谱。 通过对山水意象的深入解读，我们可以更好地理解中国传统文化所推崇的价值观念和审美情趣。 第七章：名家画迹与风格解析 本书将精选历代最具代表性的山水画名家作品，深入解析其创作风格、技法特点以及艺术成就。 从唐代的李思训、王维，五代的荆浩、关仝，到宋代的范宽、郭熙、董源、巨然，元代的黄公锡、倪瓒，明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王”以及近现代的黄宾虹、傅抱石、李可染等，每一位大师都以其独特的笔墨和视角，为我们留下了宝贵的艺术遗产。 我们将分析范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙《早春图》的生机盎然，董源《潇湘图》的温润秀雅，倪瓒《六君子图》的清高孤傲，黄宾虹《山水》的浑厚华滋。通过对这些经典作品的细致解读，读者将能够更直观地理解不同时代、不同地域山水画的风格演变，以及不同画家在笔墨运用、构图安排、意境营造上的独到之处。 本书还将探讨不同流派之间的差异，如院体画的精工富丽与文人画的写意疏淡，北方山水的雄浑与南方山水的秀润，以及不同时代的历史背景、哲学思潮对山水画创作的影响。 第八章：当代视野下的山水画传承与创新 随着时代的变迁，中国山水画也在不断地发展与创新。当代艺术家们在继承传统的同时，也在积极探索新的表现语言和艺术理念。 当代山水画呈现出多元化的趋势。一些画家在保持传统笔墨精神的同时，融入了现代的审美观念和表现手法，创作出既有民族特色又具时代气息的作品。一些画家则大胆地吸收西方绘画的元素，进行跨文化的融合与创新。还有一些画家，将目光投向了新的题材，如城市山水、工业景观等，拓展了山水画的表现领域。 本书将关注当代山水画的发展现状，探讨传统笔墨与现代精神的结合，以及当代艺术家如何在全球化的语境下，重塑中国山水画的生命力。我们将看到，山水画作为一种古老的艺术形式，依然充满了活力，并在当代社会焕发出新的光彩。 结语 中国山水画，是一部流动的史诗，一幅立体的哲学，一种永恒的精神。它以天地为画布，以笔墨为语言，诉说着中华民族对自然的热爱，对人生的思考，对宇宙的感悟。通过本书的探索，希望读者能够走进中国山水画的意境之中，感受那份“胸有成壑，笔底波澜”的艺术魅力，体悟其中蕴含的东方智慧，并在领略祖国壮丽山河的同时，找到属于自己的心灵栖息之地。

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一直以来，我对中国传统文化的了解都有些浅尝辄止，缺乏系统性的梳理。《读成语 识天下：这本书》的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我被“形势篇”这个分类所吸引，它似乎提供了一种独特的视角来解读成语。在我看来，“形势”往往与宏观的格局、发展的趋势紧密相关。我希望这本书能够通过成语，深入浅出地剖析中国古代社会的方方面面，比如政治格局、军事策略、经济发展，甚至是人与自然的关系。我尤其期待书中能够探讨一些与“时势造英雄”、“顺势而为”等概念相关的成语，它们背后所蕴含的哲学智慧，对我的人生哲学有着重要的启示意义。这本书的“正版”标识也让我倍感安心，我相信它会提供更加精准和权威的内容。我希望通过阅读这本书，能够系统地建立起对中国传统文化“形势”层面的认知，不仅仅是记住成语的含义，更能理解其背后的深刻道理，从而提升自己观察和分析问题的能力。

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拿到这本书，首先吸引我的就是它“正版”的标识，这让我觉得购买得很放心。我一直认为，学习传统文化，选择正版书籍是非常重要的，它保证了内容的准确性和权威性。我非常好奇《读成语 识天下：走进中国传统文化(形势篇 1)》是如何将成语与“形势”这个概念联系起来的。“形势”二字，本身就带着一种宏大叙事的意味，它可能关乎历史的走向，也可能关乎社会的发展。我希望这本书能通过成语，为我打开一扇理解中国古代政治、军事、经济甚至社会生活格局的窗户。比如，一些描绘战争局势、外交策略的成语，是否能在“形势篇”中得到系统性的解读？又或者，一些反映社会阶层、经济活动的成语，是否能帮助我理解古代中国的社会结构和发展动力？我一直觉得，成语不仅仅是语言的工具，更是古人观察世界、分析问题的一种独特方式。这本书的出现，让我看到了一个可能将这种方式系统化、理论化的机会。我期待着，通过阅读这本书，能够提升我对中国古代社会和历史的认知水平，并从中获得一些分析问题、解决问题的思路。

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这本书的厚度着实不菲，让人一看就觉得内容十分扎实。我购买这本书的主要动机，是希望能够系统性地学习和理解中国传统文化。很多时候，我们接触到的都是碎片化的信息，比如某个节日、某个习俗，但很少有机会能够深入了解其背后的文化根源和发展脉络。《读成语 识天下：走进中国传统文化(形势篇 1)》似乎给了我这样一个机会，它将成语作为切入点，这本身就是一个非常巧妙的设计。成语是汉语的精华，包含了大量的历史典故、哲学思想和生活智慧。我尤其期待“形势篇”这个部分，它是否会从“天时、地利、人和”等角度来解读成语？例如，与地理环境相关的成语，比如“背井离乡”、“饮水思源”，背后是否隐藏着古人对于生存环境的深刻体悟？再比如，与社会结构、人际关系相关的成语，如“君子之交淡如水”、“肝胆相照”，又如何反映了古代社会的人伦道德和价值取向？我希望这本书能够帮助我构建一个更完整的知识框架，将那些零散的成语知识融会贯通，从而更好地理解中国传统文化的博大精深。希望这本书不仅能教会我成语，更能让我感受到中华文明的独特魅力，培养一种人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《读成语 识天下：走进中国传统文化(形势篇 1)》，就被它厚重的封面和精美的排版吸引了。我一直对中国传统文化深感兴趣，但总觉得有些零散，不成体系。《形势篇 1》这个名字，就勾起了我极大的好奇心。我想，它会不会从一个独特的视角，比如历史的演变、社会的发展，甚至是地理的格局，来解读成语背后的故事？成语不仅仅是语言的精华，更是历史的缩影，是古人的智慧结晶。我期待着这本书能够将这些零散的知识点串联起来，让我看到一个更加立体、更加鲜活的中国传统文化图景。比如，我一直很好奇“胸有成竹”这个成语，它到底是如何形成的？是某个具体的绘画故事，还是抽象的哲学理念？这本书会不会揭示这些有趣的起源？还有，书中提到的“形势篇”，是否意味着它会从战略、地缘、国家治理等宏观层面来阐释成语，例如与战争、政治、外交相关的成语，会如何体现中国古代的“形势观”？我希望能从中学习到不仅仅是成语的含义，更是理解成语背后所蕴含的深刻道理，从而提升自己的文化素养和对中国传统文化的认知深度。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，这无疑会为阅读带来极佳的体验。

评分☆☆☆☆☆

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