After Effects CS6 影視特效實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊宇虹 著

圖書標籤:

• After Effects
• CS6
• 影視特效
• 特效製作
• 視頻編輯
• 後期製作
• AE教程
• 圖形設計
• 視覺效果
• 教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030487384

商品編碼：29868064555

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：After Effects CS6 影視特效實例教程

定價：32.00元

作者：楊宇虹

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787030487384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書精選多個常用的影視效果進行講解，讓讀者在學習典型案例的過程中掌握知識，提高對After Effects的使用技能。

本書采用案例驅動的教學方式，融普遍性、實用性和技巧性於一體，將任務實例與知識鏈接相結閤，貫穿整本書。全書從After Effects的基本操作入手，結閤一係列任務實例，從淺到深，由點到麵地深入闡述軟件的使用方法和視頻後期製作技巧，知識覆蓋全麵，循序漸進，任務實施過程講解細緻。

本書可作為中等職業學校計算機應用、數字媒體技術應用及相關專業的教材，也可作為廣大影視特效愛好者的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：數字媒體動態視效的奧秘與實踐》 在數字內容爆炸的時代，視頻已不僅僅是信息的載體，更是情感的觸達、故事的延展以及創意的具象化。從引人入勝的電影開場，到令人驚嘆的廣告創意，再到信息量豐富的教學演示，動態視效（Motion Graphics）扮演著至關重要的角色，它們以無聲的力量塑造著觀眾的認知，引導著他們的情緒，並最終決定著信息的傳遞效率與藝術感染力。 本書《光影煉金術：數字媒體動態視效的奧秘與實踐》並非一本單純的軟件操作指南，而是一次深入探索數字媒體動態視效藝術與技術的旅程。我們試圖揭示的是，如何將靜態的創意轉化為流動的視覺語言，如何用光影、色彩、形狀與時間共同編織齣引人入勝的故事與體驗。本書的目標讀者是那些對動態視效充滿熱情，渴望掌握這項技能，並將其應用於實際項目中的創作者、設計師、學生，乃至對數字藝術感興趣的每一個你。 第一篇：視效思維的基石——理解動態視效的本質與原理 在進入具體的工具操作之前，我們首先需要建立起一套紮實的視效思維體係。動態視效的魅力並非僅存於軟件的像素層麵，而是源於其背後深刻的視覺傳達原理和藝術規律。 動態視效的語言： 我們將深入剖析動態視效如何通過運動、時間、節奏、空間、色彩、光影等基本元素來構建信息、傳遞情感。你將學習到“何時讓元素動起來”、“如何讓運動更有意義”、“如何通過節奏控製觀眾的注意力”等核心概念。這部分內容會藉鑒動畫原理、電影剪輯理論以及心理學中的視覺感知知識，幫助你理解為何某些運動會讓你感到舒適或不安，為何某些節奏能讓你屏息以待。 動態視效的分類與應用場景： 動態視效的應用領域極其廣泛，從影視行業的片頭片尾、視覺特效（VFX）、字幕與標題設計，到商業廣告的創意錶現、品牌形象的動態展示，再到信息可視化、數據動畫、交互式設計、遊戲UI/UX，甚至教育和科學傳播領域，都離不開動態視效的身影。我們將梳理這些主要的應用方嚮，並探討不同場景下對動態視效提齣的不同需求和挑戰，幫助你找到自己的興趣點與發展方嚮。 創意流程與項目管理： 一項成功的動態視效作品，往往需要一個清晰的創意流程。本書將引導你思考從最初的概念構思、故事闆繪製、風格探索，到設計、動畫製作、後期閤成、聲音設計，直至最終輸齣的完整流程。同時，我們也會探討如何有效地管理一個動態視效項目，包括時間規劃、資源分配、團隊協作等，讓你在實踐中不僅提升技術，更能培養專業的項目管理能力。 靈感來源與趨勢洞察： 藝術的生命在於不斷汲取與創新。我們將為你提供尋找靈感的方法，包括如何從自然、藝術史、攝影、設計、甚至日常生活中發現創意元素。同時，也會對當前動態視效領域的最新技術趨勢、風格演變進行展望，例如3D動畫的融閤、AI在視效創作中的潛力、交互式媒體的興起等，讓你站在行業的尖端，保持敏銳的洞察力。 第二篇：視覺敘事的藝術——掌握動態視效的核心設計原則 動態視效的本質是視覺敘事，它通過動態的畫麵來講述故事、傳遞信息。本篇將聚焦於核心的設計原則，幫助你從“如何製作”轉嚮“為何這樣製作”。 構圖與空間感： 即使是動態的畫麵，也需要遵循基本的構圖原則。我們將探討如何在二維平麵上營造三維空間感，如何利用景深、透視、引導綫等手法增強畫麵的層次感和深度。這包括理解黃金分割、三分法、對稱與不對稱構圖在動態場景中的應用，以及如何通過運動軌跡來引導觀眾視綫，構建視覺流。 色彩理論與情感錶達： 色彩是動態視效中最直接的情感傳達者。我們將深入色彩心理學，瞭解不同顔色所代錶的含義與情感傾嚮，以及它們在特定文化背景下的解讀。學習如何運用色彩搭配、對比、漸變來營造氛圍、突齣重點、增強故事的感染力。這部分內容將超越簡單的色彩選擇，而是探討色彩在時間維度上的變化與演進，如何用色彩的流動來錶達情緒的起伏。 光影的雕塑： 光影是賦予畫麵生命與立體感的關鍵。本書將詳細講解不同光源的特性（定嚮光、漫射光、點光源等）及其在不同場景下的運用，如何通過明暗對比、高光、陰影來塑造物體形態、烘托氣氛、增強視覺衝擊力。你將學習到如何“畫”齣有質感的光影，讓你的畫麵不再平淡。 排版與文字動畫： 在信息傳播中，文字是不可或缺的元素。我們將學習如何進行動態排版，讓文字不僅僅是信息的載體，更是具有視覺錶現力的設計元素。探討各種創意文字動畫的錶現手法，如何讓文字的齣現、消失、運動與背景畫麵完美融閤，既清晰傳達信息，又增加視覺趣味性。 節奏與時間掌控： 動態視效的核心在於“動”。節奏是動態視效的靈魂，它決定瞭觀眾的觀看體驗。我們將分析不同類型的節奏（平緩、緊湊、漸進、跳躍等）及其適用的場景，學習如何通過運動的速度、頻率、持續時間來控製畫麵的信息密度與情緒張力。你將理解，好的節奏是讓觀眾沉浸其中、欲罷不能的關鍵。 敘事結構與故事闆： 即使是短小的動態廣告，也可能包含一個微型故事。本書將引導你學習如何運用敘事結構來構建動態視效的邏輯，從開端、發展、高潮到結局。詳細講解故事闆（Storyboard）在動態視效項目中的重要性，它不僅是視覺概念的草圖，更是項目執行的藍圖。 第三篇：實踐與創新——探索動態視效的技法與錶現力 在掌握瞭視效思維與設計原則之後，我們將進入更具實踐性的探索，學習如何將抽象的創意轉化為具體的視覺錶現。 二維動畫的魅力： 二維動畫擁有無限的可能性。我們將深入探討各種二維動畫技法，從傳統的逐幀動畫、剪紙動畫，到現代的矢量動畫、角色綁定與驅動，以及形變（Morphing）和骨骼動畫等。學習如何運用軟件工具來實現流暢的人物運動、生動的物體變形、以及充滿想象力的場景轉換。 三維空間的塑造： 三維動畫為動態視效帶來瞭更強的真實感與空間維度。我們將探討三維建模、材質、燈光、渲染的基礎知識，以及如何在三維環境中創建逼真的場景、富有質感的物體，並實現復雜的相機運動與鏡頭語言。學習如何將二維的創意概念延伸至三維空間，創造齣更具沉浸感的視覺體驗。 特效的魔法： 視覺特效（VFX）是動態視效中極具吸引力的部分。我們將探索粒子係統（Particle Systems）如何模擬火焰、煙霧、水流、星辰等自然現象；物理模擬（Physics Simulation）如何實現布料、流體、剛體碰撞的真實效果；遮罩（Masking）與摳像（Keying）在閤成中的應用；以及如何通過各種插件與工具創造齣超現實的視覺奇觀。 閤成與後期處理： 最終的視覺呈現離不開精良的閤成與後期處理。我們將學習如何將不同的視覺元素（二維動畫、三維渲染、實拍素材、圖形元素等）無縫地結閤在一起，實現色彩校正、景深模糊、運動模糊、風格化濾鏡等後期效果，賦予畫麵統一的視覺風格與最終的藝術質感。 交互式與響應式視效： 隨著數字媒體的不斷發展，動態視效的應用也越來越趨嚮於交互性。我們將初步探討如何為網頁、應用或遊戲設計響應式和交互式動態視效，讓用戶可以通過鼠標、觸摸或其他輸入來影響視覺元素的運動與變化，創造齣更具參與感的體驗。 音頻的配閤與協同： 視覺與聽覺是相輔相成的。本書將強調聲音設計在動態視效中的重要性，探討如何讓音效與畫麵運動精準配閤，如何通過背景音樂來烘托氣氛，以及如何讓文字配音與視覺元素産生共鳴，共同構建完整的視聽盛宴。 結語：永不止步的創造之旅 《光影煉金術：數字媒體動態視效的奧秘與實踐》將帶你踏上一次充滿挑戰與樂趣的創造之旅。我們深信，技術是工具，而真正的藝術在於創意與錶達。本書希望激發你內心的創造力，引導你用動態視效的語言去講述屬於你自己的故事，去呈現你獨特的視角。在這個不斷變化的數字世界裏，掌握動態視效，就是掌握瞭連接現實與想象的翅膀。願你通過本書的學習，成為一位能夠點石成金的光影煉金師，用你的作品點亮每一個屏幕，觸動每一個心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計非常注重知識的遷移性，這比單純地復製粘貼操作步驟要重要得多。我發現它不僅僅是在教你“怎麼做”一個效果，更是在解釋“為什麼”要這麼做。比如，當講解遮罩動畫時，它會穿插說明不同插值麯綫（如貝塞爾麯綫的控製手柄調整）對動畫流暢度的物理影響。我特彆留意瞭書中關於“圖形類元素動畫”的部分，它清晰地區分瞭使用Shape Layer和使用Particular插件來製作元素動畫的優缺點和適用場景，這體現瞭作者對不同技術手段的權衡考量。對於那些希望將AE知識遷移到其他動態圖形軟件（如Flash或新興的SVG動畫工具）的人來說，這種底層邏輯的講解非常寶貴。總的來說，這是一本非常紮實的入門到中級教程，它成功地將復雜的技術點拆解成瞭可消化的小塊。要說不足，或許是對於某些第三方插件的應用示例相對較少，如果能在特定章節中加入如Trapcode Suite等主流插件的基礎整閤應用，那麼它的全麵性將更無懈可擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，挺吸引人的。那種深邃的藍色背景，配上一些閃爍的光效，立馬就能讓人聯想到影視製作裏那種炫酷的後期效果。我是在一個技術書店的角落裏偶然發現它的，當時正在找一些關於動態圖形設計的新思路。翻開目錄，我注意到它似乎非常注重“實例”驅動，這對我這種實戰派來說簡直是福音。我特彆欣賞作者在介紹每個功能模塊時，都嵌入瞭一個具體的項目目標，而不是單純地羅列菜單選項。比如，它有一章專門講三維攝像機追蹤，我之前一直覺得這塊很晦澀難懂，但這本書的講解方式，似乎是通過一個模擬電影鏡頭運動的案例，把復雜的數學原理和實際操作巧妙地融閤在瞭一起。整體來看，這本書的排版清晰，大量的截圖和步驟提示，讓初學者也能很快上手。不過，我個人感覺，對於已經非常熟悉CS6界麵的資深用戶來說，或許某些基礎的工具介紹略顯冗餘，但瑕不掩 সিঁ，它為新手構建瞭一個紮實的學習階梯。至於它的內容深度，我目前看到的章節，更多的是側重於效果的快速實現，而非底層原理的深挖，這或許是它定位為“實例教程”的取捨吧。我期待後麵能看到更多關於性能優化和渲染流程的探討，那將使這本書的價值更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

從一名資深設計師的角度來看，這本書的優勢在於其對“項目實戰性”的極緻追求。市麵上很多教程要麼過於偏重理論的枯燥講解，要麼就是堆砌一些華而不實的效果，讓讀者做完之後也摸不著頭腦。這本書顯然走的是實用主義路綫。它所選取的案例，例如“科幻電影 HUD 界麵製作”、“産品展示的動態包裝”等，都是當前廣告和影視行業中非常高頻的需求點。我尤其關注瞭它在顔色校正和圖層混閤模式方麵的處理。作者沒有直接跳到復雜的LUTs應用，而是從基礎的RGB通道分離和麯綫調整入手，逐步講解如何利用疊加、柔光等混閤模式來模擬膠片質感，這對於打好基礎至關重要。對於CS6這個版本來說，雖然現在有瞭更新的版本，但很多基礎概念和操作邏輯依然是通用的，這本書提供瞭一個非常穩固的知識錨點。如果說有什麼可以挑剔的地方，那就是在處理大型閤成項目時，書中關於內存管理和緩存清理的篇幅略顯不足，這對於處理數十分鍾的復雜序列是必要的經驗傳授。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常接地氣，完全沒有那種技術文檔的刻闆感。閱讀起來就像是有一位經驗豐富的前輩坐在你旁邊，手把手帶著你操作一樣。我可以感覺到作者在編寫時，非常貼心地預設瞭讀者可能遇到的“陷阱”。例如，在處理復雜的父子級關係時，它會提前提醒你注意圖層的Z軸順序對三維空間感的影響。最讓我感到驚喜的是，它對“錶達式控製”的應用案例，介紹得非常直觀。我過去一直對AE中的代碼望而卻步，但書中通過一個“循環動畫參數控製”的實例，讓我明白瞭錶達式是如何解放雙手，實現參數的自動驅動的。這部分內容對於希望從“手動操作”進階到“半自動化流程”的設計師來說，價值極高。然而，我希望書中能在對CS6特有的某些性能限製上給齣更明確的警告或替代方案。畢竟，不同版本的軟件在渲染效率上存在差異，讀者在按照教程操作時，可能會因為硬件或軟件版本不同而遇到意料之外的慢速問題，若能提前提示，讀者體驗會更佳。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整個周末的時間，沉浸在這本教程裏，感覺最大的收獲是建立瞭一種“項目導嚮”的思維模式。我之前學習AE總是零散地學習各種插件和效果，今天學個粒子，明天學個遮罩，但總感覺知識點之間缺乏一個有機的聯係。這本書的編排巧妙地解決瞭這個問題。它不是按功能區塊劃分章節，而是按照一個完整的“影視後期流程”來設計的。比如，它會先從一個簡單的片頭動畫開始，逐步引入關鍵幀控製、圖層樣式、然後過渡到更復雜的粒子發射器應用。這種層層遞進的結構，讓我能清晰地看到每一步操作是如何服務於最終視覺目標的。其中有一段關於“運動模糊”的講解，作者沒有簡單地告訴我們勾選哪個選項，而是對比瞭不同渲染設置下，模糊效果在速度感錶達上的細微差彆，這讓我對細節的控製有瞭全新的認識。另外，書中對“時間重映射”的應用實例尤其精彩，它展示瞭如何通過非綫性的時間調整，創造齣令人驚艷的慢動作迴放效果，這對於動作場麵的後期處理至關重要。唯一讓我略感遺憾的是，教程中似乎對Adobe官方提供的某些內置腳本的利用率不高，如果能加入一些提高工作效率的腳本小技巧，那這份實例指導的實用性會更強。