After Effects CS6 影视特效实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨宇虹 著

图书标签:

• After Effects
• CS6
• 影视特效
• 特效制作
• 视频编辑
• 后期制作
• AE教程
• 图形设计
• 视觉效果
• 教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030487384

商品编码：29868064555

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：After Effects CS6 影视特效实例教程

定价：32.00元

作者：杨宇虹

出版社：科学出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787030487384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书精选多个常用的影视效果进行讲解，让读者在学习典型案例的过程中掌握知识，提高对After Effects的使用技能。

本书采用案例驱动的教学方式，融普遍性、实用性和技巧性于一体，将任务实例与知识链接相结合，贯穿整本书。全书从After Effects的基本操作入手，结合一系列任务实例，从浅到深，由点到面地深入阐述软件的使用方法和视频后期制作技巧，知识覆盖全面，循序渐进，任务实施过程讲解细致。

本书可作为中等职业学校计算机应用、数字媒体技术应用及相关专业的教材，也可作为广大影视特效爱好者的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：数字媒体动态视效的奥秘与实践》 在数字内容爆炸的时代，视频已不仅仅是信息的载体，更是情感的触达、故事的延展以及创意的具象化。从引人入胜的电影开场，到令人惊叹的广告创意，再到信息量丰富的教学演示，动态视效（Motion Graphics）扮演着至关重要的角色，它们以无声的力量塑造着观众的认知，引导着他们的情绪，并最终决定着信息的传递效率与艺术感染力。 本书《光影炼金术：数字媒体动态视效的奥秘与实践》并非一本单纯的软件操作指南，而是一次深入探索数字媒体动态视效艺术与技术的旅程。我们试图揭示的是，如何将静态的创意转化为流动的视觉语言，如何用光影、色彩、形状与时间共同编织出引人入胜的故事与体验。本书的目标读者是那些对动态视效充满热情，渴望掌握这项技能，并将其应用于实际项目中的创作者、设计师、学生，乃至对数字艺术感兴趣的每一个你。 第一篇：视效思维的基石——理解动态视效的本质与原理 在进入具体的工具操作之前，我们首先需要建立起一套扎实的视效思维体系。动态视效的魅力并非仅存于软件的像素层面，而是源于其背后深刻的视觉传达原理和艺术规律。 动态视效的语言： 我们将深入剖析动态视效如何通过运动、时间、节奏、空间、色彩、光影等基本元素来构建信息、传递情感。你将学习到“何时让元素动起来”、“如何让运动更有意义”、“如何通过节奏控制观众的注意力”等核心概念。这部分内容会借鉴动画原理、电影剪辑理论以及心理学中的视觉感知知识，帮助你理解为何某些运动会让你感到舒适或不安，为何某些节奏能让你屏息以待。 动态视效的分类与应用场景： 动态视效的应用领域极其广泛，从影视行业的片头片尾、视觉特效（VFX）、字幕与标题设计，到商业广告的创意表现、品牌形象的动态展示，再到信息可视化、数据动画、交互式设计、游戏UI/UX，甚至教育和科学传播领域，都离不开动态视效的身影。我们将梳理这些主要的应用方向，并探讨不同场景下对动态视效提出的不同需求和挑战，帮助你找到自己的兴趣点与发展方向。 创意流程与项目管理： 一项成功的动态视效作品，往往需要一个清晰的创意流程。本书将引导你思考从最初的概念构思、故事板绘制、风格探索，到设计、动画制作、后期合成、声音设计，直至最终输出的完整流程。同时，我们也会探讨如何有效地管理一个动态视效项目，包括时间规划、资源分配、团队协作等，让你在实践中不仅提升技术，更能培养专业的项目管理能力。 灵感来源与趋势洞察： 艺术的生命在于不断汲取与创新。我们将为你提供寻找灵感的方法，包括如何从自然、艺术史、摄影、设计、甚至日常生活中发现创意元素。同时，也会对当前动态视效领域的最新技术趋势、风格演变进行展望，例如3D动画的融合、AI在视效创作中的潜力、交互式媒体的兴起等，让你站在行业的尖端，保持敏锐的洞察力。 第二篇：视觉叙事的艺术——掌握动态视效的核心设计原则 动态视效的本质是视觉叙事，它通过动态的画面来讲述故事、传递信息。本篇将聚焦于核心的设计原则，帮助你从“如何制作”转向“为何这样制作”。 构图与空间感： 即使是动态的画面，也需要遵循基本的构图原则。我们将探讨如何在二维平面上营造三维空间感，如何利用景深、透视、引导线等手法增强画面的层次感和深度。这包括理解黄金分割、三分法、对称与不对称构图在动态场景中的应用，以及如何通过运动轨迹来引导观众视线，构建视觉流。 色彩理论与情感表达： 色彩是动态视效中最直接的情感传达者。我们将深入色彩心理学，了解不同颜色所代表的含义与情感倾向，以及它们在特定文化背景下的解读。学习如何运用色彩搭配、对比、渐变来营造氛围、突出重点、增强故事的感染力。这部分内容将超越简单的色彩选择，而是探讨色彩在时间维度上的变化与演进，如何用色彩的流动来表达情绪的起伏。 光影的雕塑： 光影是赋予画面生命与立体感的关键。本书将详细讲解不同光源的特性（定向光、漫射光、点光源等）及其在不同场景下的运用，如何通过明暗对比、高光、阴影来塑造物体形态、烘托气氛、增强视觉冲击力。你将学习到如何“画”出有质感的光影，让你的画面不再平淡。 排版与文字动画： 在信息传播中，文字是不可或缺的元素。我们将学习如何进行动态排版，让文字不仅仅是信息的载体，更是具有视觉表现力的设计元素。探讨各种创意文字动画的表现手法，如何让文字的出现、消失、运动与背景画面完美融合，既清晰传达信息，又增加视觉趣味性。 节奏与时间掌控： 动态视效的核心在于“动”。节奏是动态视效的灵魂，它决定了观众的观看体验。我们将分析不同类型的节奏（平缓、紧凑、渐进、跳跃等）及其适用的场景，学习如何通过运动的速度、频率、持续时间来控制画面的信息密度与情绪张力。你将理解，好的节奏是让观众沉浸其中、欲罢不能的关键。 叙事结构与故事板： 即使是短小的动态广告，也可能包含一个微型故事。本书将引导你学习如何运用叙事结构来构建动态视效的逻辑，从开端、发展、高潮到结局。详细讲解故事板（Storyboard）在动态视效项目中的重要性，它不仅是视觉概念的草图，更是项目执行的蓝图。 第三篇：实践与创新——探索动态视效的技法与表现力 在掌握了视效思维与设计原则之后，我们将进入更具实践性的探索，学习如何将抽象的创意转化为具体的视觉表现。 二维动画的魅力： 二维动画拥有无限的可能性。我们将深入探讨各种二维动画技法，从传统的逐帧动画、剪纸动画，到现代的矢量动画、角色绑定与驱动，以及形变（Morphing）和骨骼动画等。学习如何运用软件工具来实现流畅的人物运动、生动的物体变形、以及充满想象力的场景转换。 三维空间的塑造： 三维动画为动态视效带来了更强的真实感与空间维度。我们将探讨三维建模、材质、灯光、渲染的基础知识，以及如何在三维环境中创建逼真的场景、富有质感的物体，并实现复杂的相机运动与镜头语言。学习如何将二维的创意概念延伸至三维空间，创造出更具沉浸感的视觉体验。 特效的魔法： 视觉特效（VFX）是动态视效中极具吸引力的部分。我们将探索粒子系统（Particle Systems）如何模拟火焰、烟雾、水流、星辰等自然现象；物理模拟（Physics Simulation）如何实现布料、流体、刚体碰撞的真实效果；遮罩（Masking）与抠像（Keying）在合成中的应用；以及如何通过各种插件与工具创造出超现实的视觉奇观。 合成与后期处理： 最终的视觉呈现离不开精良的合成与后期处理。我们将学习如何将不同的视觉元素（二维动画、三维渲染、实拍素材、图形元素等）无缝地结合在一起，实现色彩校正、景深模糊、运动模糊、风格化滤镜等后期效果，赋予画面统一的视觉风格与最终的艺术质感。 交互式与响应式视效： 随着数字媒体的不断发展，动态视效的应用也越来越趋向于交互性。我们将初步探讨如何为网页、应用或游戏设计响应式和交互式动态视效，让用户可以通过鼠标、触摸或其他输入来影响视觉元素的运动与变化，创造出更具参与感的体验。 音频的配合与协同： 视觉与听觉是相辅相成的。本书将强调声音设计在动态视效中的重要性，探讨如何让音效与画面运动精准配合，如何通过背景音乐来烘托气氛，以及如何让文字配音与视觉元素产生共鸣，共同构建完整的视听盛宴。 结语：永不止步的创造之旅 《光影炼金术：数字媒体动态视效的奥秘与实践》将带你踏上一次充满挑战与乐趣的创造之旅。我们深信，技术是工具，而真正的艺术在于创意与表达。本书希望激发你内心的创造力，引导你用动态视效的语言去讲述属于你自己的故事，去呈现你独特的视角。在这个不断变化的数字世界里，掌握动态视效，就是掌握了连接现实与想象的翅膀。愿你通过本书的学习，成为一位能够点石成金的光影炼金师，用你的作品点亮每一个屏幕，触动每一个心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，挺吸引人的。那种深邃的蓝色背景，配上一些闪烁的光效，立马就能让人联想到影视制作里那种炫酷的后期效果。我是在一个技术书店的角落里偶然发现它的，当时正在找一些关于动态图形设计的新思路。翻开目录，我注意到它似乎非常注重“实例”驱动，这对我这种实战派来说简直是福音。我特别欣赏作者在介绍每个功能模块时，都嵌入了一个具体的项目目标，而不是单纯地罗列菜单选项。比如，它有一章专门讲三维摄像机追踪，我之前一直觉得这块很晦涩难懂，但这本书的讲解方式，似乎是通过一个模拟电影镜头运动的案例，把复杂的数学原理和实际操作巧妙地融合在了一起。整体来看，这本书的排版清晰，大量的截图和步骤提示，让初学者也能很快上手。不过，我个人感觉，对于已经非常熟悉CS6界面的资深用户来说，或许某些基础的工具介绍略显冗余，但瑕不掩 সিঁ，它为新手构建了一个扎实的学习阶梯。至于它的内容深度，我目前看到的章节，更多的是侧重于效果的快速实现，而非底层原理的深挖，这或许是它定位为“实例教程”的取舍吧。我期待后面能看到更多关于性能优化和渲染流程的探讨，那将使这本书的价值更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构设计非常注重知识的迁移性，这比单纯地复制粘贴操作步骤要重要得多。我发现它不仅仅是在教你“怎么做”一个效果，更是在解释“为什么”要这么做。比如，当讲解遮罩动画时，它会穿插说明不同插值曲线（如贝塞尔曲线的控制手柄调整）对动画流畅度的物理影响。我特别留意了书中关于“图形类元素动画”的部分，它清晰地区分了使用Shape Layer和使用Particular插件来制作元素动画的优缺点和适用场景，这体现了作者对不同技术手段的权衡考量。对于那些希望将AE知识迁移到其他动态图形软件（如Flash或新兴的SVG动画工具）的人来说，这种底层逻辑的讲解非常宝贵。总的来说，这是一本非常扎实的入门到中级教程，它成功地将复杂的技术点拆解成了可消化的小块。要说不足，或许是对于某些第三方插件的应用示例相对较少，如果能在特定章节中加入如Trapcode Suite等主流插件的基础整合应用，那么它的全面性将更无懈可击。

评分☆☆☆☆☆

从一名资深设计师的角度来看，这本书的优势在于其对“项目实战性”的极致追求。市面上很多教程要么过于偏重理论的枯燥讲解，要么就是堆砌一些华而不实的效果，让读者做完之后也摸不着头脑。这本书显然走的是实用主义路线。它所选取的案例，例如“科幻电影 HUD 界面制作”、“产品展示的动态包装”等，都是当前广告和影视行业中非常高频的需求点。我尤其关注了它在颜色校正和图层混合模式方面的处理。作者没有直接跳到复杂的LUTs应用，而是从基础的RGB通道分离和曲线调整入手，逐步讲解如何利用叠加、柔光等混合模式来模拟胶片质感，这对于打好基础至关重要。对于CS6这个版本来说，虽然现在有了更新的版本，但很多基础概念和操作逻辑依然是通用的，这本书提供了一个非常稳固的知识锚点。如果说有什么可以挑剔的地方，那就是在处理大型合成项目时，书中关于内存管理和缓存清理的篇幅略显不足，这对于处理数十分钟的复杂序列是必要的经验传授。

评分☆☆☆☆☆

我花了整个周末的时间，沉浸在这本教程里，感觉最大的收获是建立了一种“项目导向”的思维模式。我之前学习AE总是零散地学习各种插件和效果，今天学个粒子，明天学个遮罩，但总感觉知识点之间缺乏一个有机的联系。这本书的编排巧妙地解决了这个问题。它不是按功能区块划分章节，而是按照一个完整的“影视后期流程”来设计的。比如，它会先从一个简单的片头动画开始，逐步引入关键帧控制、图层样式、然后过渡到更复杂的粒子发射器应用。这种层层递进的结构，让我能清晰地看到每一步操作是如何服务于最终视觉目标的。其中有一段关于“运动模糊”的讲解，作者没有简单地告诉我们勾选哪个选项，而是对比了不同渲染设置下，模糊效果在速度感表达上的细微差别，这让我对细节的控制有了全新的认识。另外，书中对“时间重映射”的应用实例尤其精彩，它展示了如何通过非线性的时间调整，创造出令人惊艳的慢动作回放效果，这对于动作场面的后期处理至关重要。唯一让我略感遗憾的是，教程中似乎对Adobe官方提供的某些内置脚本的利用率不高，如果能加入一些提高工作效率的脚本小技巧，那这份实例指导的实用性会更强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种技术文档的刻板感。阅读起来就像是有一位经验丰富的前辈坐在你旁边，手把手带着你操作一样。我可以感觉到作者在编写时，非常贴心地预设了读者可能遇到的“陷阱”。例如，在处理复杂的父子级关系时，它会提前提醒你注意图层的Z轴顺序对三维空间感的影响。最让我感到惊喜的是，它对“表达式控制”的应用案例，介绍得非常直观。我过去一直对AE中的代码望而却步，但书中通过一个“循环动画参数控制”的实例，让我明白了表达式是如何解放双手，实现参数的自动驱动的。这部分内容对于希望从“手动操作”进阶到“半自动化流程”的设计师来说，价值极高。然而，我希望书中能在对CS6特有的某些性能限制上给出更明确的警告或替代方案。毕竟，不同版本的软件在渲染效率上存在差异，读者在按照教程操作时，可能会因为硬件或软件版本不同而遇到意料之外的慢速问题，若能提前提示，读者体验会更佳。