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王輝 著

圖書標籤:

• 年畫
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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504485069

商品編碼：29879529025

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：中國古代年畫

定價：25.00元

作者：王輝

齣版社：中國商業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485069

字數：

頁碼：181

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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年畫是我國特有的傳統民間美術形式，它以諧音的寓意和通俗的繪畫語言錶達瞭人們喜慶的審美情趣。一多年來，民問藝人積年纍代，父傳子承，在極為簡陋的條件下，創作瞭一批又一批富有濃鬱的民族風情和獨特韻味的木版年畫。《中國古代年畫》從各朝代入手，詳細介紹瞭曆代民問年畫的發展曆程．讓你在輕鬆愉悅的閱讀中感受古代年畫的的脈脈溫情。

目錄

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作者介紹

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文摘

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《中國古代年畫》：
　　單幅畫中時常是飽滿勻稱的構圖，如神像畫中主從排列有序、形式穩定；風情畫、戲齣連環故事畫中也大都是這類構圖的。許多耕織圖，將各種人物、動物、風景等打破時空界限，大小疏密、穿插布局，畫麵整體完整、氣氛活躍、生動而不雜亂。大幅全景式的年畫常采用鳥瞰式構圖，畫麵有眾多的人物、景物和情節，氣勢較大，結構布局復雜。許多風景畫、三六十行等常采用這種形式。戲齣等連環故事畫也常采用全景式的構圖，整體閤情地布局人物和景物、道具。單幅畫中的門神畫除獨座門神外，大都是成雙成對，布局完整，外形輪廓渾然一體，形象鮮明、強烈、突齣，但細部對比又富有變化。年畫的完整飽滿式構圖體現瞭民眾樸素的思想情感和審美要求，達到瞭一種和諧統一的藝術境界。當然，這種完整飽滿的構圖與印刷技藝也是有關係的。特彆是大幅的木版印刷，如果畫麵空白太多，在印刷的過程中紙張很容易塌陷在印版槽內，沾染其他顔色，影響年畫的畫麵效果。
　　這種求整、求全、求美的觀念也同時體現在年畫的形象塑造中。人物造型一般要求完整，更要避諱殘缺的形象；畫人的麵部時要麼為正相，要麼為“三分臉”，切忌半個臉，否則被認為不周全。門神常常是渾圓飽滿，朝官挺胸腆肚，武將孔武有力，形象常充滿畫麵，顯示齣一種張力。其他形象也是常追求，而不僅僅拘泥於一般的生活錶現形式，打破常規，有時閤情而不閤理，富於浪漫、想象和誇張，追求觀念中的真實。如許多祥禽瑞獸、花卉果蔬等也是如此。四季花卉同處一個畫麵，開花結果同在一棵枝乾；祥禽瑞獸並不似現實中形象，而是富有強烈的人格化特徵，如同現實中人的性格。
　　色彩鮮艷明快是年畫突齣的藝術特徵。年畫艷麗濃烈、豐富鮮明的色彩特徵除瞭與色彩的視覺規律有關，民間傳統的文化觀念和審美觀念也深刻影響瞭年畫色彩的使用和搭配。像傳統的五行色觀念，色彩的哲學意識、宗教觀念、倫理思想、宗法意念都對色彩的使用有所影響。
　　……

序言

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《丹青照史：中國古代繪畫的流變與風韻》 引言： 自古以來，中國畫便以其獨特的東方美學，記錄著曆史的變遷，描繪著生活的萬象，寄托著人們的情感。從遙遠的史前岩畫，到輝煌的唐宋畫捲，再到明清文人墨客的揮灑自如，中國古代繪畫的發展史，是一部波瀾壯闊的藝術長河，蘊藏著中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美追求。本書《丹青照史：中國古代繪畫的流變與風韻》並非一本簡單的畫冊，而是一次深入的藝術探索，試圖梳理中國古代繪畫在不同曆史時期、不同流派、不同題材中的發展脈絡，發掘其背後蘊含的哲學思想、社會風貌、文人情懷，以及在筆墨間流淌的東方韻緻。我們將從宏觀的曆史視角齣發，結閤具體的藝術作品，力求呈現一幅立體而豐富的中國古代繪畫全景圖。 第一章：源起與初探——史前至魏晉的繪畫曙光 中國繪畫的種子，早已在史前時代播撒。那些粗獷而充滿生命力的岩畫，記錄瞭先民們對自然萬物的觀察與崇拜，是人類早期視覺錶達的寶貴遺産。仰韶文化、龍山文化的陶器紋飾，雖然樸拙，卻已顯露齣抽象與具象結閤的萌芽。 進入文字記載的時代，繪畫開始逐漸走嚮成熟。商周青銅器上的紋飾，雖然以器用為主，但其精巧的構圖和寫實的描摹，已具備一定的繪畫雛形。春鞦戰國時期，隨著社會的發展和思想的解放，繪畫開始更多地關注人與事，齣現瞭如《列女圖》、《楚使越圖》等早期的人物畫。顧愷之的齣現，更是中國人物畫史上的裏程碑。他的《洛神賦圖》和《女史箴圖》不僅在技法上達到瞭相當的高度，更重要的是，他提齣瞭“以形寫神”的繪畫理論，強調畫傢不僅要捕捉對象的形體，更要錶現其內在的精神氣質。東晉時期，宗炳的“山水畫論”為後世的山水畫發展奠定瞭理論基礎，他的“臥遊”之說，更是將繪畫的觀賞性與精神性完美結閤。 第二章：輝煌與繁盛——唐宋繪畫的黃金時代 唐代是中國古代繪畫的鼎盛時期，兼容並蓄，氣象萬韆。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》以其細膩的筆觸和生動的造型，展現瞭漢族與吐蕃的和平交往；吳道子的“吳帶當風”技法，飄逸灑脫，影響深遠，被譽為“畫聖”。仕女畫更是盛行，張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》以豐腴的體態和華麗的服飾，描繪瞭盛唐女性的雍容華貴。 山水畫在唐代也取得瞭巨大的成就。李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和精謹的勾勒，展現瞭壯麗的山河景象。而王維則開創瞭文人水墨山水畫的先河，其“詩中有畫，畫中有詩”的藝術理念，為後世文人畫的發展指明瞭方嚮。 宋代是中國古代繪畫的又一個高峰，尤其在山水畫和花鳥畫方麵。北宋的山水畫大師輩齣，範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾的氣勢和沉雄的筆力，展現瞭北方山水的磅礴大氣；郭熙的《早春圖》則以其高遠、深遠、平遠的構圖，營造齣清新雅緻的春日山景。南宋的山水畫則更趨於寫意和詩情畫意，馬遠、夏圭的“馬夏山水”，構圖簡練，意境空靈，強調“隻取一景，以少勝多”。 花鳥畫在宋代也達到瞭前所未有的高度。黃荃的“黃傢富貴”工緻細膩，色彩絢麗；徐熙的“徐熙野逸”則更加注重寫意和筆墨情趣。宋徽宗更是親自創作，其《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等作品，將花鳥畫的寫實性與裝飾性推嚮極緻，展現瞭帝王對藝術的獨特品味。 第三章：雅緻與個性——元明清繪畫的時代風貌 元代，文人畫得到瞭空前的發展。趙孟頫的“古意”復興，強調繪畫的筆墨情趣和文人雅士的情懷，對後世影響極大。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和深邃的意境，成為元代山水畫的典範。王濛、倪瓚等元四傢，各自形成瞭獨特的繪畫風格，為中國山水畫注入瞭新的活力。 明代，繪畫流派紛呈，名傢輩齣。浙派的山水畫以其粗獷豪放的筆墨和強烈的視覺衝擊力而著稱，如戴進、吳偉等。而吳門畫派則以其細膩溫婉的筆觸和淡雅的色彩，成為明代繪畫的主流，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等吳門四傢，在山水、人物、花鳥各方麵都取得瞭卓越的成就。瀋周的蒼勁渾厚，文徵明的秀麗雅緻，唐寅的飄逸灑脫，仇英的工整細膩，共同構成瞭明代繪畫的繁榮景象。 清代，繪畫繼承瞭前代的傳統，並在此基礎上不斷創新。揚州八怪的齣現，更是打破瞭傳統繪畫的窠臼，他們以其率真、奔放、充滿個性的藝術風格，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。如鄭燮的“書畫同體”，將書法與繪畫的筆墨韻味巧妙融閤；石濤更是將“一畫”的哲學理念融入繪畫，追求筆墨的自由與創造性。同時，宮廷繪畫、民間繪畫也呈現齣各自的特色，如瀋銓的花鳥畫，以其精細的工筆和艷麗的色彩，深受喜愛。 第四章：技法與審美品——中國古代繪畫的藝術語言 中國古代繪畫之所以能夠流傳韆古，除瞭其深刻的思想內涵和豐富的文化意蘊，更在於其獨特的藝術語言和審美追求。 “筆墨”是中國古代繪畫的靈魂。書法中的用筆、用墨，被巧妙地運用到繪畫之中。“工筆”追求精細入微的描摹，注重色彩的和諧與層次，“寫意”則強調筆墨的趣味和神韻，寥寥數筆，便能傳達齣對象的精神。中國畫傢尤其重視“氣韻生動”，這不僅僅是對客觀物象的逼真模仿，更是對生命力的捕捉和精神世界的錶達。 “意境”是中國古代繪畫的最高追求。畫傢通過對自然山水的描繪，對人物情感的刻畫，營造齣一種超越物質的、富有詩意的精神空間，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能産生共鳴，獲得精神的升華。留白是中國畫的重要特色，畫傢並非將畫麵填滿，而是巧妙地運用空白，營造齣“虛實相生”的藝術效果，賦予畫麵無限的想象空間。 “五色”與“五味”的結閤，是中國畫色彩運用的獨特之處。並非色彩越多越好，而是講究色彩的搭配與和諧，以烘托畫麵的主題和氛圍。同時，畫傢也注重“以形寫神”，通過對對象形態的把握，傳達齣其內在的生命力和精神氣質。 結語： 《丹青照史：中國古代繪畫的流變與風韻》是一次穿越時空的藝術之旅。從史前的萌芽，到唐宋的輝煌，再到元明清的創新與個性，中國古代繪畫以其博大精深的文化內涵和獨樹一幟的藝術風格，在世界藝術史上占據著重要的地位。本書試圖通過對繪畫史的梳理，對藝術作品的賞析，以及對藝術理論的探討，讓讀者更深入地理解中國古代繪畫的魅力，感受中華民族在藝術領域所創造的輝煌成就。這不僅是對曆史的緻敬，更是對美的追求，對精神的探索，對中華文明的傳承與弘揚。希望本書能夠引發讀者對中國古代繪畫的濃厚興趣，走進那片充滿丹青色彩的曆史長河，感受其中永恒的風韻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我是抱著一種“打發時間”的心態去翻閱的。但越看越覺得，這《中國古代年畫》的內容遠比我想象的要豐富和有趣得多。它不像那些枯燥的學術論文，而是用一種非常接地氣的方式，將那些曾經“養在深閨”的年畫藝術展現在讀者麵前。書中的文字並不艱澀，反而帶著一種娓娓道來的親切感，仿佛一位飽學之士在嚮你娓娓道來那些塵封的往事。它不僅僅是羅列年畫的圖樣，而是深入挖掘瞭每一幅年畫背後的故事、寓意，甚至是當時社會的經濟狀況和人們的精神追求。比如，書中對“西廂記”題材年畫的解讀，不僅分析瞭人物的造型和場景的設置，還探討瞭這種題材在民間流傳的社會原因，以及它如何滿足瞭普通民眾的情感需求。我發現，年畫作為一種大眾化的藝術形式，其生命力在於它緊密地聯係著普通人的生活，反映著他們的喜怒哀樂，承載著他們的希望與祈願。書中的一些關於年畫與節慶習俗的結閤的論述，也讓我對春節、元宵節等傳統節日有瞭更深的理解。閱讀這本書，就像是進行瞭一次穿越時空的文化體驗，讓我對中國傳統文化有瞭更立體、更生動的認識。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直對民間藝術抱有濃厚的興趣，而《中國古代年畫》這本書，則像是一扇通往那個充滿魅力的藝術世界的窗戶，讓我得以一窺堂奧。這本書的價值，並不僅僅在於它提供瞭大量精美的年畫圖片，更在於它對這些圖片背後所承載的文化信息進行瞭深入的挖掘和解讀。書中對年畫中人物形象的塑造，無論是慈眉善目的福星，還是威風凜凜的門神，都充滿瞭生活氣息和象徵意義，它們不僅僅是簡單的圖畫，更是古人對美好生活的嚮往和對邪惡力量的驅逐。對年畫中色彩的運用，也讓我印象深刻，那些鮮艷、飽和的色彩，不僅能夠吸引人們的目光，更能夠烘托齣節日的熱鬧氛圍，以及錶達人們內心的喜悅和祝福。書中關於年畫與傳統節日、祭祀活動、婚喪嫁娶等民俗的關聯，也讓我對中國傳統文化有瞭更全麵的認識。我特彆喜歡書中對於年畫中“說故事”的探討，很多年畫本身就構成瞭一個個生動的故事，通過圖像化的方式，將曆史傳說、民間故事、道德教誨等內容傳播開來，這在那個信息傳播相對閉塞的時代，具有極其重要的意義。這本書讓我認識到，年畫不僅僅是簡單的裝飾品，更是古代中國社會文化的重要載體。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國古代年畫》的過程，對我來說，更像是一次沉浸式的文化體驗。這本書所呈現的內容，遠超齣瞭我對年畫的傳統認知，它讓我看到瞭年畫藝術背後所蘊含的豐富曆史信息和情感價值。書中對於不同時期年畫的演變過程的梳理，清晰地展現瞭社會變遷對藝術形式的影響。例如，從早期的簡單樸實的圖案，到明清時期題材的日益豐富和錶現手法的成熟，都反映瞭社會經濟的發展和人們審美趣味的變化。我尤其欣賞書中對年畫中“圖說”的分析，那些通過圖像和文字相結閤的方式，來講述故事、傳播知識、錶達情感的做法，在今天看來依然充滿智慧。書中的插圖，無論是人物的錶情、服飾，還是場景的布置、細節的刻畫，都充滿瞭時代感，讓人仿佛能夠聽到那個時代的喧囂，感受到那個時代的溫度。我特彆喜歡書中對於年畫中“吉祥圖案”的解讀，那些龍鳳呈祥、牡丹富貴、連年有餘等寓意美好的圖案，不僅是裝飾，更是古人對幸福生活的祈盼和祝福。這本書不僅滿足瞭我對年畫的好奇，更讓我對中國古代民間藝術産生瞭深深的敬意，這是一種源自民間、充滿生命力的藝術，是中華民族寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代年畫》給我帶來的驚喜，在於它提供瞭一個全新的視角來審視中國傳統藝術。我一直對中國古代的繪畫藝術有所涉獵，但通常關注的都是宮廷畫、文人畫等“雅”的範疇，對年畫這種“俗”的藝術形式瞭解不多。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它讓我看到瞭年畫所蘊含的蓬勃生命力，以及它在中國社會文化中所扮演的重要角色。書中對年畫藝術的分析，不僅停留在錶麵，而是深入到瞭其創作理念、錶現手法、傳播方式等多個層麵。例如，關於年畫中誇張、變形、色彩對比強烈的藝術特徵的探討，讓我明白瞭這些手法並非是“技術不高明”，而是為瞭更好地適應民間傳播的需求，以及錶達更直接、更熱烈的情感。書中對不同地域年畫風格的比較，也讓我清晰地認識到，雖然都是年畫，但在北方和南方，在不同地區，年畫的風格和主題都有著顯著的差異，這背後是各地不同的民情風俗和審美偏好的體現。這本書的齣版，無疑為年畫藝術的研究和推廣提供瞭一份寶貴的資料，也讓我更加珍視這份屬於我們民族的民間藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代年畫》真是讓我大開眼界！以前總覺得年畫就是過年時貼在門上的那種，色彩鮮艷，內容簡單，沒想到裏麵竟然蘊含著如此深厚的文化底蘊和藝術價值。書裏對不同地區、不同時期年畫的分類介紹詳盡入微，從天津楊柳青年畫的“小閨女”、“狀元”係列，到蘇州桃花塢年畫的“荷花”、“石榴”等吉祥紋飾，再到北京古都年畫的“三國演義”、“水滸傳”等曆史故事，每一種都帶著鮮明的地域特色和時代印記。書中對年畫題材的解讀更是引人入勝，無論是描繪農耕場景的“豐收圖”，還是寄托美好願望的“福祿壽三星”，亦或是反映社會生活的“迎春圖”、“門神”等，都生動地再現瞭古代中國人民的生活習俗、價值觀念和審美情趣。更難得的是，書中還穿插瞭大量精美的年畫插圖，那些古樸的綫條、濃鬱的色彩，仿佛穿越時空，將我帶迴瞭那個鮮活而充滿煙火氣的時代。我尤其喜歡其中關於年畫製作工藝的介紹，從木版水印到套色印刷，每一個環節都充滿瞭匠心獨運，讓人感嘆古人的智慧和精湛技藝。這本書不僅僅是一本關於年畫的書，更是一部濃縮的中國民間美術史、民俗史，讀來讓人愛不釋手。