满58包邮 中华文明史话：西藏宫殿寺庙史话 9787500081135 《中华文明史话》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中华文明史话》编委会 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500081135

商品编码：29883042501

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：中华文明史话：西藏宫殿寺庙史话

定价：18.00元

作者：《中华文明史话》编委会

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787500081135

字数：

页码：99

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中华文明史话：西藏宫殿寺庙史话》内容介绍：特色的西藏建筑是中国建筑体系中重要的组成部分，其建筑种类繁多，尤以宫殿、寺院建筑具代表性。风格多样，气势雄伟、结构精美、工艺精湛，在巧妙地融合汉族、印度、尼泊尔等建筑风格的同时，又很好地凸显出浓厚的民族风格和地域特色，体现了西藏人民的勤劳、勇敢、朴实和智慧，更重要的是见证了藏、汉两个民族间的建筑技术和文化交流，堪称中华民族建筑史上色彩绚丽、美妙绝伦的一部分。

目录

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序

作者介绍

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文摘

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序言

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《丝路明珠：敦煌壁画中的佛教艺术与历史变迁》 一、 敦煌：千年艺术宝库，文明交汇之地 敦煌，这座坐落在中国西北戈壁深处的古老城池，自古以来便是连接东西方文明的重要枢纽。丝绸之路的繁华，在此留下了璀璨夺目的印记，其中最为人称道的，便是被誉为“东方艺术宝库”的敦煌莫高窟。这里保存了自公元四世纪至十四世纪近千年的佛教艺术精华，壁画、彩塑、石窟等文物，以其宏大的规模、精湛的技艺和丰富的内涵，向世人诉说着中华文明与其他文明的交流融合，以及佛教在中国传播演变的历史画卷。 《丝路明珠：敦煌壁画中的佛教艺术与历史变迁》将带领读者走进莫高窟，深入探究那些绘制于崖壁之上的精美壁画。这些壁画不仅是宗教信仰的载体，更是当时社会生活、服饰风俗、音乐舞蹈、建筑样式乃至科学技术的生动写照。通过对壁画内容、艺术风格、绘制技法以及其所处历史时期的深入解读，本书旨在揭示敦煌壁画在佛教传播、艺术发展以及东西方文化交流中所扮演的独特角色，以及它们如何承载并反映了中国古代社会不同时期的历史变迁。 二、 佛教东传：从异域宗教到本土化的演变 佛教，这一源自古印度的宗教，在汉代传入中国后，经历了一个漫长而复杂的发展过程。敦煌，作为佛教传播的重要前沿阵地，其早期壁画集中反映了佛教初入中国时的面貌。本书将重点梳理佛教传入中国，特别是通过河西走廊抵达敦煌的整个过程，分析佛教思想如何在本土文化中生根发芽，并与中国传统哲学、道教等思想相互激荡，最终形成具有中国特色的佛教体系。 在莫高窟的壁画中，我们可以看到早期佛教的经典故事，如释迦牟尼佛的生平事迹、本生故事、佛传故事等，这些图像化的叙事，为当时不识字的民众提供了了解佛教教义的重要途径。本书将精选最具代表性的早期壁画，如“九部陀罗尼经变”、“须弥山图”等，从图像学的角度解析其宗教含义和艺术特点，同时结合文献资料，考证佛教在中国早期传播的线路、传播者及其影响。 随着佛教的不断发展，不同宗派在中国也逐渐形成。北朝时期的石窟造像和壁画，多以大乘佛教为主，强调菩萨的慈悲救世。隋唐时期，佛教进入全盛时期，净土宗、禅宗等宗派兴起，壁画内容也更加丰富多元，出现了大量的经变画，如《法华经变》、《阿弥陀经变》等。这些经变画以连环画的形式，将佛教经典故事生动形象地展现在观众面前，成为当时最受欢迎的艺术形式之一。本书将深入分析不同时期、不同宗派的壁画特点，勾勒出佛教在中国本土化演变的清晰脉络。 三、 艺术之美：从印度风格到中国气韵的融合 敦煌壁画的艺术风格，并非一成不变，而是随着时代的发展和地域文化的影响，呈现出丰富多样的面貌。早期壁画受到印度佛教艺术的深刻影响，人物形象、色彩运用、构图方式都带有明显的犍陀罗风格和笈多风格的痕迹。例如，早期佛像的面容丰圆，身体健硕，衣纹疏朗，色彩浓烈。 然而，随着艺术家们对中国传统艺术审美的融合，敦煌壁画逐渐形成了自己独特的风格。魏晋南北朝时期，壁画中的人物线条开始变得流畅，衣褶飘逸，神态更加写实，融入了中国画的“曹衣出水”、“吴带当风”的笔法特点。北魏晚期至隋代，人物造型趋于秀骨清像，眉目传神，色彩淡雅，构图也更加规整。 唐代是敦煌壁画艺术的巅峰时期，其艺术风格最为成熟和辉煌。此时的壁画人物丰满健美，神情生动，线条遒劲有力，色彩鲜艳浓烈，构图宏伟壮观。无论是天人飞天，还是菩萨罗汉，都展现出一种雍容华贵、气度不凡的皇家气派。同时，唐代壁画中也开始大量出现描绘世俗生活场景的内容，如出行图、宴乐图、农耕图等，这些内容不仅丰富了壁画的题材，也反映了当时社会经济的繁荣和人民生活的安乐。本书将通过精选唐代壁画的代表作品，如“观无量寿经变”、“西方净土变”等，详细剖析唐代壁画艺术的特点，以及其在中国艺术史上的重要地位。 宋元时期，敦煌艺术虽然仍有传承，但其辉煌程度有所减退，壁画风格也呈现出一些新的变化。明代以后，随着佛教在敦煌地区的衰落，莫高窟的壁画也逐渐停止了创作。 四、 历史的镜子：社会生活、科技文化的多重折射 敦煌壁画不仅仅是佛教艺术的瑰宝，更是研究中国古代社会历史的珍贵“镜子”。通过对壁画内容的细致解读，我们可以窥见当时社会生活的方方面面。 1. 服饰与生活： 壁画中的人物服饰，是研究古代服饰史的重要资料。从贵族仕女的华丽长裙，到僧侣的袈裟，再到普通百姓的便服，都清晰地展现了不同阶层、不同时期的衣着特点。发型、头饰、鞋履，乃至佩戴的饰品，都蕴含着丰富的历史信息。此外，壁画中描绘的建筑、家具、饮食、交通工具等，也为我们了解古代人民的生活方式提供了生动的画面。 2. 音乐与舞蹈： 敦煌壁画中大量的乐舞图像，是研究中国古代音乐舞蹈史的宝贵资料。飞天伎乐、乐队演奏、舞女曼妙的身姿，都生动地再现了当时宫廷和民间音乐舞蹈的盛况。本书将选取具有代表性的乐舞壁画，结合相关文献，探讨壁画中所呈现的乐器种类、音乐形式、舞蹈技巧以及这些艺术形式在社会生活中的地位。 3. 科技与工艺： 壁画的绘制本身就是一项复杂的工艺，其颜料的制作、颜色的运用、线条的勾勒，都体现了古代工匠高超的技艺。例如，壁画中所使用的矿物质颜料，至今仍保持着鲜艳的色彩，足见其工艺之精湛。此外，壁画中描绘的建筑结构、灌溉系统、天文星象等，也为我们研究古代科技和科学思想提供了重要线索。 4. 民族融合与文化交流： 敦煌地处丝绸之路的要冲，壁画内容也反映了当时各民族交往交流的生动景象。壁画中出现了许多不同民族的人物形象，他们的服饰、发型、相貌各具特色，生动地展现了当时多民族文化交融的局面。同时，壁画中也渗透着中亚、印度、波斯等域外文化的影响，如萨珊波斯风格的纹饰、中亚乐器的出现等，都证明了敦煌作为文化交流中心的地位。 五、 保护与传承：让千年艺术焕发新生 随着时间的推移，莫高窟壁画面临着风化、沁蚀等自然损害，以及人为破坏的威胁。因此，对敦煌壁画的保护和研究，具有极其重要的意义。本书将介绍当前敦煌壁画保护所做的努力和技术，以及学者们在壁画解读、修复、研究方面取得的成就。 同时，本书也强调了敦煌壁画传承的重要性。通过对壁画艺术的深入解读和推广，让更多的人了解敦煌艺术的魅力，理解中华文明的博大精深，将这份珍贵的文化遗产传承下去，并使其在当代焕发出新的生命力。 《丝路明珠：敦煌壁画中的佛教艺术与历史变迁》不仅是一部关于艺术鉴赏的书籍，更是一部关于历史、文化、信仰的百科全书。它将带领读者穿越时空的界限，感受敦煌艺术的震撼，理解中华文明的辉煌，以及人类文明交流互鉴的深刻意义。本书以其严谨的学术态度、生动的语言描绘和丰富的图文资料，力求为读者呈现一个全面而深入的敦煌世界。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，对我而言，简直是一场关于中华文明的“寻宝之旅”。我原本以为自己对中国的历史文化已经有了一定的了解，但这本书还是给了我很多惊喜。作者在书中探讨了一些我们日常生活中不太会去深究的，但却至关重要的方面。例如，书中有一章深入分析了“农耕文明的根基”是如何奠定中华文明的独特性的，从农业技术的发展到土地制度的演变，再到由此形成的社会结构和价值观念，都进行了细致的阐述。这让我明白了为什么中国自古以来就是一个以农立国的国家，以及这种经济基础对整个文明进程产生的深远影响。另外，书中关于“海上丝绸之路”的章节，也颠覆了我过去一些比较片面的认知。我之前更多地关注陆上丝绸之路，但这本书详细地讲述了中国古代在海洋贸易和文化交流方面的辉煌成就，以及这些活动对中国和世界文明发展所做出的贡献。书中对当时的航海技术、贸易商品、以及不同文明之间的交流方式都进行了生动的描绘，让我看到了一个更加立体、更加开放的古代中国。这本书的叙事方式也很吸引人，它仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于历史的长河之中，给我讲解那些鲜为人知的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华文明史话》给我带来的最深刻的感受，就是它提供了一个全新的视角来审视我们所处的文明。我一直觉得，理解一个文明，不能仅仅停留在历史事件的堆砌上，更需要去理解它内在的精神内核和发展逻辑。这本书在这方面做得非常出色。作者在书中并没有回避中华文明发展过程中的曲折和挑战，而是以一种坦诚的态度，去分析那些导致文明兴衰的关键因素。比如，书中关于“中央集权制度的演变”的章节，就非常深入地探讨了这种制度的优势和弊端，以及它如何塑造了中国历史的走向。这一点让我对中国古代的政治体制有了更深的认识，也理解了为什么这种体制能够延续如此之久。另外，书中对“中华文化在世界范围内的传播与影响”的探讨，也让我感到非常自豪。从古代的四大发明到现代的汉语教学，中华文明的影响力早已跨越了国界，在世界文明的宝库中留下了浓墨重彩的一笔。这本书的结构非常清晰，每一章节都围绕着一个核心主题展开，读起来条理分明，让我能够很好地把握住中华文明发展的整体脉络。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对“中华文明”这个概念，更多的是停留在一些比较零散的认知层面，比如四大发明、四大名著之类的。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用一种非常宏观的视角，把中华文明的演进过程，描绘得波澜壮阔。作者选取了几个非常具有代表性的切入点，比如“民族融合的历程”、“思想文化的碰撞与发展”、“科技创新的火花”等等，每一个章节都像是一个独立而精彩的故事，但又有机地串联在一起，共同构成了中华文明这部恢弘巨著。我特别喜欢书中关于“百家争鸣”的论述，作者并没有把那些先贤们的思想简单地罗列出来，而是深入浅出地剖析了他们思想的时代背景，以及这些思想如何影响了后世的政治、文化和社会。读到关于道家思想如何影响了中国人的处世哲学，儒家思想如何塑造了中国人的道德观念时，我感到豁然开朗，对我们民族的精神内核有了更深刻的理解。这本书的学术性很强，但又不像一般的学术著作那样晦涩难懂，它在保持严谨性的同时，也兼顾了可读性，很多地方都引用了大量的史料和生动的例子，让我能够更好地理解那些抽象的概念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术和哲学充满浓厚的兴趣，所以当我看到这本书的简介时，就毫不犹豫地入手了。这本书并没有让我失望，它以一种非常独特的方式，将历史、艺术和哲学融为一体，为我打开了一扇全新的大门。书中关于“中国古代哲学思想对艺术创作的影响”的章节，令我印象尤为深刻。作者深入浅出地阐述了道家“天人合一”的思想如何体现在山水画中，佛家“色即是空”的观念又如何影响了佛教造像的艺术风格，这些都让我对中国古代艺术有了更深层次的理解。我过去只是欣赏那些优美的作品，但现在我能从中感受到更深厚的文化底蕴和哲学思考。此外，书中对“文人墨客的生活与创作”的描绘，也充满了生活气息。作者通过讲述那些文人的雅集、他们的诗词歌赋、以及他们的生活方式，让我看到了一个更加真实、更加鲜活的古代知识分子群体。这本书的语言风格典雅而富有韵味，读起来就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。它不是那种一目了然的快餐式阅读，而是需要慢慢品味、细细思考，才能从中汲取到营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很别致，封面色彩搭配既有历史的厚重感，又不失艺术的雅致。打开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生亲近。我本来是抱着一种学习的心态来阅读的，想着能对中华文明有一个更全面的了解。这本书的编排方式也很新颖，它没有采用传统的编年体或者断代史的模式，而是选取了几个重要的主题，比如“丝绸之路上的文明交融”、“士人的精神世界”、“文人画的兴衰”等等，通过这些主题来串联起中华文明发展的脉络。这一点对我来说非常有启发，它让我看到了文明发展中那些宏大的叙事背后，蕴藏着无数生动的故事和鲜活的人物。书中对于一些历史事件的解读也十分独到，作者并没有简单地陈述史实，而是深入剖析了事件的成因、过程以及对后世的影响，其中不乏一些颠覆我固有认知的观点，这让我读起来觉得既烧脑又过瘾。特别是关于“清明上河图”的解读，作者结合了当时的社会经济、城市管理、民生百态等多方面的细节，仿佛让我穿越回到了北宋的繁华都城，亲眼目睹了那一幅幅生动的画面。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不乏文学的色彩，读起来丝毫不会感到枯燥。