Lightroom完全自學一本通(全彩)(含DVD光盤1張) 劉彩霞著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉彩霞著 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 圖像處理
• 攝影後期
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• 全彩
• 自學教程
• Photoshop
• 數碼照片
• 圖像編輯
• 技巧

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121298004

商品編碼：29887647804

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	Lightroom完全自學一本通(全彩)(含DVD光盤1張)
作者	劉彩霞著
定價	99.00元
ISBN號	9787121298004
齣版社	電子工業齣版社
齣版日期	2016-09-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書主要講解Lightroom軟件對圖片的管理以及修飾，具有較強的實踐性與操作性，使讀者可以快速地掌握Lightroom軟件的知識點與操作技能。本書采用理論知識與案例相結閤的講解方式，在案例的講解中通過對照片存在的問題進行具體分析，為讀者理清基本的修調思路，進行有針對性的調整。除此之外，對於Photoshop軟件的應用，也是通過一個個具有代錶性的案例解讀來實現的。隨書光盤中附贈書中實例的素材及教學視頻。

編輯推薦

Lightroom能讓攝影師高效地輸入、選擇、修改和展示大量的數字圖像，讓讀者在短暫的時間瀏覽、整理、修改完善照片以及成批對照片進行編輯等，用簡單便捷的操作彌補前期拍攝中産生的不足，獲取理想的畫麵效果。本書是Lightroom的基礎、實踐、精通完全一本通。

作者介紹

劉彩霞: 西安工程大學藝術設計學院副教授，從事數碼影像後期處理教學多年，有著豐富的教學經驗。

序言

光影的魔法，色彩的語言：探索攝影後期處理的深度奧秘 這是一本專為攝影愛好者、圖片編輯者以及渴望提升視覺錶現力的創意人士量身打造的深度指南。它將帶領您踏上一段引人入勝的光影探索之旅，讓您掌握駕馭數字影像的強大力量，將平凡的瞬間轉化為令人驚嘆的藝術作品。本書並非簡單羅列操作步驟，而是深入剖析攝影後期處理的核心理念，從色彩理論到光綫塑造，從構圖優化到細節打磨，層層遞進，為您構建一套係統而全麵的後期思維體係。 第一章：圖像的基因——理解數字色彩與光綫的本質 在開始任何圖像處理之前，深入理解數字色彩和光綫的工作原理是至關重要的。本章將為您揭示像素的秘密，解析RGB和CMYK色彩空間的差異及其在不同媒介上的錶現，並深入探討色溫、白平衡等關鍵概念，讓您明白為何畫麵會齣現偏色，以及如何準確還原或創造所需的色彩氛圍。 數字色彩的基石：像素、色彩空間與色域。 我們將從最基礎的像素齣發，理解其如何組成一幅圖像。您將學習到RGB色彩模型如何驅動屏幕顯示，而CMYK又如何在印刷品上呈現。瞭解不同設備和軟件所支持的色域範圍，是保證色彩準確性的前提。我們將通過實例解析，讓您直觀感受不同色域的差異，以及為何在跨平颱工作時需要注意色彩匹配。 光影的舞蹈：曝光、對比度與動態範圍。 攝影的本質是捕捉光綫。本章將深入探討曝光的構成要素——快門速度、光圈和ISO，以及它們如何協同作用影響畫麵的明暗。您將學習到如何通過直方圖來分析和調整曝光，理解高光、陰影和中間調的含義。對比度的概念將被細緻解讀，不僅僅是局限於整體明暗差異，更會涉及局部對比度的運用，以增強畫麵的層次感和立體感。動態範圍是衡量相機捕捉光綫能力的重要指標，我們將分析其對畫麵細節的影響，並探討如何通過後期技術來擴展或還原丟失的細節。 色彩的溫度與情感：色溫、白平衡與色彩傾嚮。 色溫決定瞭畫麵的冷暖基調，是營造氛圍的關鍵。從日齣時溫暖的金黃，到陰天時偏冷的藍色，我們將一一解析不同色溫下的視覺感受。白平衡的準確設置，是還原真實色彩的基石，您將學會如何根據拍攝環境智能調整白平衡，避免偏色。同時，我們也將探討色彩傾嚮（Color Cast）的概念，分析其産生原因，並提供多種方法進行糾正，例如利用中性灰點進行校準。 色彩的語言：飽和度、明度與色相的魔力。 飽和度控製著色彩的鮮艷程度，適度的飽和度可以增強畫麵活力，而過度的飽和度則可能導緻失真。明度則決定瞭色彩的亮度，影響畫麵的通透感。色相是色彩的本質屬性，通過微調色相，可以改變顔色的感知，例如將略帶綠色的藍色調整得更偏青色。本章將通過大量的案例，展示如何通過精妙地調整這三個基本屬性，來塑造齣符閤您創作意圖的色彩風格。 第二章：畫布的魔法：掌握核心圖像編輯工具 在牢固掌握瞭基礎理論後，我們將正式步入圖像編輯的實操環節。本書將聚焦於那些能夠賦予您強大後期能力的工具，並深入解析它們的工作原理和最佳實踐。您將學會如何利用它們來修正缺陷，優化細節，並最終實現您腦海中的視覺構想。 裁剪與構圖的藝術：黃金分割、三分法與視覺引導綫。 構圖是賦予照片生命力的骨架。本章將引導您超越簡單的“裁剪”行為，而是將其視為一種主動的創作過程。您將學習經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖等，並理解它們為何能夠吸引觀眾的視綫。我們將分析如何利用引導綫、框架、負空間等元素來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造畫麵的深度和動感。大量的實例分析將幫助您理解不同構圖方式對畫麵信息傳達的影響。 光影的重塑：曝光補償、陰影/高光與麯綫的精妙運用。 盡管我們在第一章討論瞭曝光的基礎，但在後期處理中，我們擁有更精細的控製手段。本章將聚焦於那些能夠“重塑”光影的工具。您將學習如何利用曝光補償來微調整體亮度，以及如何通過“陰影/高光”工具來拯救過曝或欠曝的區域，恢復丟失的細節。最為強大的工具之一——麯綫，將被詳細剖析。您將學習到如何利用S型麯綫來增加對比度，如何通過調整RGB麯綫來改變色彩傾嚮，甚至如何利用單獨的紅色、綠色、藍色通道麯綫來實現更具創意的色彩轉換。 色彩的校準與調色：白平衡、色調麯綫與HSL的和諧。 準確的色彩是照片的靈魂。除瞭基礎的白平衡校準，本章將深入探討高級色彩調整技術。色調麯綫的R、G、B通道可以實現精密的色彩修正，例如去除畫麵中的綠色偏色。HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具則提供瞭對特定顔色進行精細調整的能力，您可以獨立地改變某個顔色的色相、飽和度或明度，實現“指哪打哪”的色彩優化。我們將通過實例演示，例如如何讓天空的藍色更加純淨，如何讓人物膚色更加自然紅潤，以及如何通過HSL來營造復古或夢幻的色彩風格。 銳化與降噪的平衡：提升細節，抑製雜色。 銳化可以增強圖像的清晰度，但過度銳化會産生令人不適的鋸齒狀邊緣。降噪則能消除傳感器産生的噪點，但可能會犧牲部分細節。本章將教您如何在銳化和降噪之間找到完美的平衡點。您將學習到不同銳化算法的原理，以及如何通過濛版來局部應用銳化，隻對主體進行增強。同時，您也將瞭解不同降噪技術的區彆，以及如何根據噪點的類型和強度來選擇閤適的降噪參數，從而在保證畫麵純淨度的同時，最大程度地保留圖像的細節。 第三章：風格的淬煉：個性化視覺語言的塑造 在掌握瞭基礎的編輯工具後，真正的創作在於賦予照片獨特的風格。本章將帶領您超越技術層麵，開始構建屬於您自己的視覺語言，通過一係列更具創造性的技術，讓您的作品在人群中脫穎而齣。 局部調整的藝術：濛版、漸變濾鏡與徑嚮濾鏡。 並非所有的調整都應該應用於整張照片。局部調整是實現精細化控製的關鍵。本章將詳細介紹濛版的強大功能，它允許您將任何調整效果精確地應用到圖像的特定區域。您將學習如何創建各種形狀的濛版，如何羽化濛版邊緣以實現自然過渡，以及如何利用濛版來分離主體與背景，進行獨立的色彩和明暗調整。漸變濾鏡和徑嚮濾鏡是濛版技術的具體應用，它們可以幫助您輕鬆地模擬自然光綫效果，例如天空的藍調漸變，或者突齣主體中心的亮度。 色彩分級的進階：通道混閤器與色彩平衡的創意應用。 色彩分級是將圖像的整體色彩傾嚮進行係統性調整，從而營造特定的情緒和氛圍。本章將深入探討“通道混閤器”和“色彩平衡”等工具。通道混閤器允許您改變不同顔色通道的混閤比例，例如將藍色通道的綠色成分增加，從而改變天空的藍色。色彩平衡則可以通過調整陰影、中間調和高光的色彩，來為畫麵賦予特定的冷暖或色彩傾嚮，例如營造電影感的藍色調或溫暖的復古色調。我們將通過大量風格化的案例，展示如何利用這些工具來創造齣具有電影感、復古感、HDR效果等多種視覺風格。 紋理與質感的添加：紋理疊加與模糊/虛化的妙用。 紋理和質感能夠極大地豐富圖像的視覺層次和觸感。本章將教您如何巧妙地疊加紋理，例如為照片添加紙張紋理、畫布紋理，或者更具創意的紋理元素，從而賦予照片一種復古或藝術的質感。同時，您也將學習到如何利用模糊和虛化技術來引導視綫，突齣主體，或者營造齣夢幻般的光斑效果。例如，背景虛化（景深效果）可以有效地將觀眾的注意力集中在主體身上，而局部模糊則可以用於柔化不必要的乾擾元素。 黑白攝影的魅力：轉化、對比與細節的重塑。 黑白攝影是一種獨特而強大的視覺語言，它剝離瞭色彩的乾擾，將觀眾的注意力引嚮瞭光影、綫條和形狀。本章將深入探討黑白攝影的後期處理技巧。您將學習如何將彩色照片轉化為黑白，並瞭解不同的轉化方法對最終效果的影響。重點將放在如何通過調整對比度、明暗和細節，來賦予黑白照片強大的錶現力。您將學會如何利用色調麯綫來精確控製黑白照片的明暗層次，以及如何通過銳化和降噪來增強其細節質感。 第四章：流程的優化：高效工作的秘訣 在掌握瞭豐富的後期技術之後，如何將這些技術高效地整閤到您的工作流程中，是提升生産力的關鍵。本章將分享一些實用的工作流程優化技巧，幫助您事半功倍。 批量處理的智慧：預設、同步與自定義工作流。 對於擁有大量圖片的攝影師來說，批量處理是節省時間的關鍵。您將學習如何創建和使用預設（Presets），將常用的調整組閤保存下來，並一鍵應用到多張圖片上。同步功能則允許您將一張照片的調整應用到其他照片，大大提高瞭效率。我們還將探討如何構建適閤您個人需求的自定義工作流程，將常用的工具和操作進行梳理和優化。 文件管理的藝術：RAW格式的優勢與元數據的重要性。 RAW格式是後期處理的理想選擇，它保留瞭傳感器捕捉到的全部原始信息，為您提供瞭最大的調整空間。本章將深入解析RAW格式的優勢，以及如何在後期處理中充分利用它。同時，您也將瞭解元數據（Metadata）的重要性，包括EXIF信息（拍攝參數）和IPTC信息（版權、關鍵詞等），以及如何利用它們來進行高效的文件管理和搜索。 色彩管理的實踐：從相機到顯示器再到打印。 跨越不同設備的色彩一緻性是許多人麵臨的挑戰。本章將為您介紹色彩管理的基礎概念，包括色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在相機、顯示器和打印機之間建立一套準確的色彩工作流程。您將瞭解校準顯示器的重要性，以及如何通過軟打樣（Soft Proofing）來預覽照片在不同打印條件下的錶現。 輸齣與分享的策略：不同平颱的最佳實踐。 最終，您的作品需要通過輸齣和分享來與世界溝通。本章將提供針對不同輸齣平颱（例如社交媒體、網站、印刷品）的最佳實踐建議。您將學習如何根據不同的需求調整圖像的尺寸、分辨率和文件格式，以確保您的作品在各種媒介上都能呈現齣最佳效果。 本書將不僅僅是一本教程，更是一次深度探索，旨在激發您的創造力，讓您真正理解並掌握數字影像後期處理的精髓。通過理論與實踐的結閤，您將能夠自信地駕馭光影與色彩，將您的攝影作品提升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的作者在講解光影效果方麵，有著獨到的見解。光影是攝影的靈魂，而後期處理，很大程度上就是在重新塑造和強化光影。我一直對如何通過後期來模擬不同的光綫效果感到睏惑，比如如何營造齣柔和的自然光，如何突齣主體，如何增加畫麵的層次感。這本書中的相關章節，為我打開瞭一扇新的大門。它詳細講解瞭如何利用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等，對畫麵局部進行曝光、對比度和色彩的調整，從而有效地模擬齣各種光影效果。我學會瞭如何為照片添加微妙的高光和陰影，如何讓畫麵更有立體感，如何引導觀眾的視綫。這些技巧的應用，讓我的照片不再是平麵的圖像，而是充滿瞭生命力和空間感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數碼攝影的愛好者，我一直深知RAW格式照片的優勢，但對於RAW文件的後期處理，我總覺得有些神秘和復雜。這本書的到來，徹底打消瞭我的顧慮。它從RAW文件的基本概念講起，詳細介紹瞭RAW文件與JPEG文件的區彆，以及RAW格式在後期處理中的優勢。然後，它一步步地講解瞭如何在Lightroom中對RAW文件進行曝光、白平衡、色彩、細節等方麵的調整。我學會瞭如何利用Lightroom強大的RAW處理引擎，來挖掘照片的更多細節，來恢復過曝或欠曝的區域，來調整白平衡以達到最佳效果。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何根據不同的拍攝場景和後期需求，來設置RAW文件的處理參數，讓我能夠更好地控製照片的最終效果。這本書讓我真正掌握瞭RAW格式的精髓，也讓我對我的數碼攝影之路有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始的攝影愛好者，我常常在後期處理中感到無從下手。麵對海量的照片，我不知道該如何進行歸類整理，也不知道如何纔能快速找到自己想要的照片。這本書的到來，徹底改變瞭我的睏境。它從最基礎的照片導入、庫的建立開始，一步步地教我如何有效地管理我的數碼資産。我學會瞭如何利用關鍵詞、星級、顔色標簽等工具，為照片打上標記，以便日後快速檢索。更讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭各種篩選和排序的功能，讓我能夠根據不同的需求，快速地從龐大的照片庫中篩選齣最滿意的作品。這種係統化的管理方法，不僅節省瞭我大量的時間，更讓我對自己的照片有瞭更清晰的認識。以前，我總是感覺自己的照片堆積如山，雜亂無章，而現在，我感覺我的照片庫就像一個井井有條的數字畫廊，每一張照片都找到瞭自己的位置，等待著被欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，細節決定成敗，尤其是在攝影後期處理中。很多時候，一張平平無奇的照片，通過對細節的精心打磨，就能煥發齣驚人的魅力。這本書在細節處理方麵，可謂是麵麵俱到。從銳化和降噪，到去除瑕疵和汙點，再到局部精細調整，每一個環節都講解得非常詳盡。我學會瞭如何根據照片的特點，選擇閤適的銳化參數，讓畫麵更加清晰銳利，又不至於齣現噪點。我學會瞭如何有效地去除照片中的灰塵、斑點等瑕疵，讓畫麵更加乾淨整潔。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何利用局部調整工具，對人物的麵部細節、衣物紋理等進行精細處理，讓照片中的細節更加生動逼真。這些對細節的關注，讓我深刻體會到，後期處理不僅僅是“大刀闊斧”的改變，更在於“精雕細琢”的打磨。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的運用非常感興趣，也深知色彩在攝影作品中的重要性。有時候，一張照片的成敗，往往就取決於色彩的準確性和錶現力。而在這本書中，關於色彩調整的部分，簡直就像是為我量身定做的。從基礎的白平衡、曝光、對比度，到更復雜的HSL（色相、飽和度、明度）調整，再到更高級的色彩校準和分級，每一個環節都講解得非常到位。我學會瞭如何通過調整色彩，來傳達照片的情感，如何讓天空更湛藍，如何讓肌膚更細膩，如何讓景物更生動。更重要的是，它還教會瞭我如何避免過度調整，如何保持色彩的自然感。很多時候，我們都容易陷入“調色陷阱”，讓照片變得過於誇張失真。這本書的講解，讓我能夠把握好分寸，讓我的後期處理既能錦上添花，又能保持照片的真實性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，攝影都是我生活中不可或缺的一部分。我喜歡用鏡頭捕捉生活中的點滴美好，記錄下轉瞬即逝的情感瞬間。然而，隨著拍攝的照片越來越多，如何有效地管理和後期處理這些照片就成瞭一個亟待解決的問題。我嘗試過很多不同的方法，也瀏覽過不少相關的文章和教程，但總感覺缺乏係統性和條理性，效果也差強人意。直到我偶然間看到瞭這本書，它的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象——那種專業而又充滿藝術感的風格，讓人立刻就對內容産生瞭好奇。更不用說“完全自學一本通”和“全彩”這樣的字眼，對於像我這樣的初學者來說，無疑是極具吸引力的承諾。我一直堅信，好的教程應該能夠循序漸進，從基礎講起，讓讀者在理解理論的同時，也能快速上手實踐。這本書的名字似乎就傳遞瞭這樣的信息，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我希望它能帶領我走齣後期處理的迷宮，掌握這門強大的工具，讓我的照片煥發齣應有的光彩。

評分☆☆☆☆☆

人像攝影的後期處理，一直是我比較頭疼的一個環節。我希望能夠讓人物更加清晰、膚色更加自然、細節更加生動，但又害怕過度修飾，讓照片失去真實感。這本書在人像攝影的後期處理方麵，給瞭我很多啓發。它不僅講解瞭如何進行基礎的曝光、色彩調整，還詳細介紹瞭如何處理人物的膚色，如何去除臉上的痘痘、斑點，如何提亮眼部和唇部，如何進行自然的瘦臉和塑形。更重要的是，它強調瞭“自然”的重要性，教我如何把握修飾的度，讓人物看起來既美麗又真實。通過學習書中的技巧，我能夠讓我的朋友和傢人的照片變得更加齣色，也讓我對人像攝影的後期處理充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先吸引我的是那精美的排版和豐富的色彩。我一直覺得，一本好的技術類書籍，其視覺呈現同樣重要。枯燥的文字堆砌固然能傳遞信息，但如果能輔以清晰的圖示、生動的案例，學習過程將會變得更加輕鬆有趣。這本書在這方麵做得非常齣色，每一頁都充滿瞭活力，仿佛每一張照片都在訴說著自己的故事。我尤其欣賞它對每一個功能、每一個工具的講解方式。它不是簡單地羅列參數和選項，而是深入淺齣地解釋瞭這些功能背後的原理，以及在實際操作中應該如何運用。這對於我理解軟件的精髓至關重要。很多時候，我們隻是機械地模仿教程中的步驟，卻不明白為什麼這樣做。但這本書似乎一直在引導我去思考，去探索，去找到最適閤自己的工作流程。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺不僅僅是在學習軟件，更是在提升自己的攝影後期思維。

評分☆☆☆☆☆

在學習的過程中，我發現這本書最大的優點之一就是它的實踐性。它不僅僅是理論的講解，更注重於指導讀者如何將理論應用於實際。書中提供瞭大量的真實案例，涵蓋瞭各種不同的拍攝場景和風格，從人像、風光到靜物、街拍，幾乎囊括瞭我們日常拍攝的方方麵麵。通過對這些案例的分析和學習，我能夠更直觀地理解書中講解的技巧是如何被運用的，也能從中學習到作者的思路和經驗。更重要的是，書中的每一步操作都有對應的截圖和詳細的文字說明，讓我能夠一步步地跟著操作，完成每一次的後期處理。這種“手把手”的教學方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓我在實踐中不斷進步，也越來越有成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣喜歡旅行和記錄生活的人來說，風光攝影一直是我最喜歡的題材之一。而風光攝影的後期處理，往往需要對色彩、光影、細節等方麵進行精細的調整，纔能將大自然的壯麗景色完美呈現。這本書中關於風光攝影的後期處理部分，給我留下瞭深刻的印象。它詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度，來展現天空的層次感和地麵的細節；如何利用色彩調整，來營造齣溫暖的日齣日落，或者清冷的清晨；如何通過銳化和降噪，來突齣景物的質感。更讓我受益匪淺的是，它還講解瞭如何處理大光比的風光照片，如何平衡天空和地麵的曝光，如何利用濛版和漸變濾鏡，來精細地調整畫麵的不同區域。這些技巧的應用，讓我的風光照片變得更加震撼和動人。