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日长谷川贵子 米泽洋子 著

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• 插画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510423673

商品编码：29896029179

包装：精装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：巴黎恋爱手绘本(精装手绘版)

定价：32.00元

作者：(日)长谷川贵子 米泽洋子

出版社：新世界出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787510423673

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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看点1：**本揭秘巴黎女人爱情秘诀的时尚绘本，“巴黎”和“爱情”是永不过期的时尚词，永远对女性充满诱惑力！

看点2：讨论了一些稍嫌禁忌的话题，诸如“一夜情之后的罗曼史”“如何脱才能*性感”“如何接吻才能让对方永生难忘”等话题，极具火爆性!

看点3：以时尚都会风格的手绘插画搭配随笔散文，四色铜版精装本，高贵淡雅，让你更贴近巴黎的爱情和她的恋人们！

内容提要

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在巴黎，谈恋爱就和吃饭一样重要！日本人气插画家米泽携手旅法随笔作家长谷川，透过形形的男女，传递出只属于巴黎的恋爱氛围。
法国人是为了恋爱而生，而巴黎则是恋人专属的城市。为了让自己一直在恋爱当中，巴黎人做了哪些努力呢？网站、fate派对、学跳舞，从邂逅、诱惑、约会、同居、结婚、分离再重新邂逅，巴黎人总是能尽情享受恋爱中的美好时光！没有什么「适婚年龄」、「晚婚」、「离过婚的人」这些无谓的考虑，在巴黎，你可以一直到八十岁都在谈恋爱！
为恋爱加分的约会装扮，让法国女人举手投足都充满魅力！
别以为法国女人喜欢，她们不会为了追求流行而穿上不适合自己的。比起崇尚，她们更在意有品味的打扮，以及增添魅力的约会穿着。还有更多的巴黎恋爱－一邂逅的机会，量比质还重要；从9岁开始打招呼的话题就绕着恋爱打转；比起英俊，法国女人更爱聪明有幽默感的男人。
《手绘巴黎恋爱本》以时尚都会的手绘插画搭配随笔散文，让你更贴近巴黎的爱情和她的恋人。

目录

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前言
希望借这本书将人在巴黎的这份轻松自在传达给你
正因为有着形形的男女，巴黎才如此魅力四射

邂逅
看看法国式的网站
网络邂逅的不同遭遇
从《初吻》开始说起
跳舞是个好借口
恋爱情景剧，Action!
Q＆A /巴黎绅士们的“女士优先”
原则

诱惑
在时尚之都选择时尚的约会装
性感的声音、香气和手
浪漫的法式情人节
眼花缭乱的法式接吻法
如何“脱”出魅力
Q＆A /送花的学问

约会
巴黎恋爱地图
如果有家约会宾馆就好了！
滋生罗曼史的晚餐
度假重于一切
Q＆A /什么样的男士受欢迎？

结婚
站在婚姻大门之外
努力赚钱的老婆 vs. 没有收入的老公
司空见惯的同性情侣
先生子，再结婚
要孩子的佳年龄
Q＆A /法国有全职家庭主妇吗？

分手
分手了还可以做朋友
“50岁魔咒”
80岁，恋爱进行中！
Q＆A /爱的告白

后记
在你心目中，有“巴黎味道”的是什么？

作者介绍

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长谷川贵子（TakakoHasegawa），旅居巴黎的日本随笔作家。日本上智大学法文系毕业后，先后留学美夕法尼亚大学和巴黎索邦大学，目前从事法国漫画、文学作品的编辑和翻译工作，并经营着一家传播巴黎文化的网站，译著颇丰。
米泽洋子（YokoYonezawa），日本知名的插画家，毕业于女子美术大学短期部插画设计系，目前从事书籍、杂志及各种广告的插画设计工作。她在东京、巴黎两地都设有工作室，过着在东京和巴黎之间飞来飞去的生活。

文摘

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序言

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漫步塞纳河畔：寻觅都市中的诗意与灵感 一册关于“在路上”的视觉与心灵之旅，探索现代都市中被忽略的角落与瞬间。 导言：城市的呼吸与脉动 当我们谈论一座伟大的城市时，我们谈论的究竟是什么？是那些耸立入云的摩天大楼，是川流不息的交通，还是那些被历史铭刻的宏伟建筑？或许，真正的城市魅力，隐藏在那些更细微、更私密的空间里——一家街角咖啡馆里弥漫的烘焙香气，午后阳光穿过老式铁艺窗棂投下的光斑，或是某次不期而遇的街头艺人倾注全力的表演。 本书并非一本旅游指南，它是一本献给“观察者”的笔记，一份关于如何与城市进行深度对话的邀请函。我们不再用匆忙的脚步丈量距离，而是选择用目光去捕捉那些转瞬即逝的情绪与细节。它聚焦于那些构成都市肌理的、日常却又蕴含着无限可能性的瞬间。 第一章：几何的秩序与错乱——建筑的语言 现代都市的景观，是由钢筋、混凝土和玻璃构建的宏大叙事。然而，即便是最严谨的建筑，也无法完全压抑住其内部流淌的生命力。 本章带领读者重新审视我们习以为常的城市轮廓。我们将深入探讨建筑的“纹理”——从包豪斯式的极简主义线条，到后现代主义对历史符号的戏仿与解构。我们关注的不是名胜古迹的标注，而是那些被时间风化的石材表面所携带的记忆，是玻璃幕墙反射出的、与天空、人群交织的复杂影像。 视觉焦点： 探索光影在不同材质上的舞蹈。如何捕捉早晨第一缕阳光打在一堵红砖墙上产生的温暖色调？如何用线条去描绘地铁站口，人潮涌动所形成的动态的几何图形？我们研究的是如何在二维平面上重构三维空间所带来的视觉冲击力，以及如何通过构图的取舍，引导观者的视线进入画面的深处。 心理解读： 建筑是人类集体意志的体现，也是个体情感的容器。本章试图解读城市空间对居住者心理的影响，从狭窄的里弄到开阔的广场，每一种空间形态都在无声地影响着我们的孤独感、归属感与疏离感。 第二章：都市的“慢镜头”——时间的碎片捕捉 在高速运转的现代社会中，“慢下来”成为一种奢侈。本书提倡的“慢观察”，旨在将时间“定格”于那些本应飞逝的场景中。 我们不再关注时间的流逝，而是关注时间在物体上留下的印记。一双被雨水打湿的皮鞋停在公交站台边，等待的主人；一叠被风吹得微微卷曲的报纸；或是老式钟楼在黄昏时分投下的长长阴影。这些都是城市“慢镜头”下的珍贵画面。 技法探讨： 重点在于如何通过笔触或媒介的运用，传达出时间的质感。是采用细腻的排线来表现老旧木材的年轮，还是利用水墨的晕染来捕捉清晨薄雾的朦胧感？本章探讨了通过改变媒介的“颗粒度”来操控观者对时间流逝速度的感知。 人文侧写： 人的活动是城市最生动的注脚。我们不描绘面孔的清晰，而是捕捉动态的姿态：一个匆忙打电话的身影，一个驻足凝视橱窗的瞬间，或者两个人在街角共享的一把伞。这些动态的剪影，构成了都市叙事中最动人的副歌。 第三章：色彩的低语——情绪的调色板 每一座城市都有其独特的色彩语言。本书认为，色彩是捕捉城市情绪的密钥。我们不只是描绘事物本来的颜色，更是描绘在特定光线和心情下，事物所呈现出的“情绪色”。 光线研究： 从清晨带着金属光泽的冷蓝光，到正午时分带着强烈对比和高饱和度的暖光，再到傍晚时分那转瞬即逝的“魔幻时刻”——紫色、橙色、深红的交织。本章详细分析了如何在不同的时间段，准确捕捉并提炼出光线对物体色彩的影响。 调色板的构建： 我们不依赖预设的色卡，而是鼓励读者在现场调配独属于那一刻的色彩。比如，如何在灰蒙蒙的天空下，用饱和度极低的群青和赭石，营造出一种沉静而略带忧郁的都市氛围？如何利用一抹突兀的霓虹灯的亮黄，打破画面整体的单调感，赋予其生命力？ 第四章：日常中的“异域”——细节的放大镜 真正的“探险”并非遥远的跋涉，而是深入我们习以为常的环境。本章强调的是对细节的极致关注，因为细节往往是构建独特性的核心。 我们将目光投向那些常被忽略的“城市家具”：生锈的邮箱、涂鸦的电箱、不同款式的水泥花坛、店门口堆放的杂物。这些零散的元素，经过艺术家的重新“框选”与描绘，便能展现出强烈的个体风格。 微观世界的魅力： 探讨如何使用特写镜头（或视角）来处理这些微小的主题。一个破损的石膏像的局部特写，路边一小片杂草顽强地从裂缝中生长出来。这种“放大”，让原本平凡的主题获得了史诗般的张力。 物件的故事性： 每一件被精心描绘的“物件”，都在暗示着背后的故事。一个被遗弃的玩具，一张被风吹落的票根，这些都是城市叙事中无需台词的旁白。 结语：留白，与城市的持续对话 本书的最终目的，是提供一套观察城市、记录灵感的“方法论”，而非提供一套固定的“范本”。我们强调“留白”的重要性——不仅是画面中的留白，更是心灵中留白的必要性。只有留出空间，城市才能有机会向我们展示它不为人知的一面。 这是一次邀请，邀请读者拿起笔，走出熟悉的回廊，去感受每一次风的拂过，每一次光线的变幻，去发现生活在水泥森林中的诗意与不朽。城市永远在变化，而我们的观察与记录，将成为与这座城市进行永恒对话的凭证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品！拿到手的时候，那种厚重却又不失细腻的触感，让人爱不释手。封面采用的哑光纸质，配上精致的烫金工艺，低调中透着奢华。内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，手感极其温润，完全不像那种廉价的印刷品。而且，精装版的书脊处理得非常考究，即便经常翻阅也不会轻易松散。这绝对是一本值得收藏的作品，光是摆在书架上，就能立刻提升整个空间的艺术气息。作为一名资深的书籍爱好者，我非常看重书籍的物理形态，而这本书在这一点上，完全超出了我的预期，每一个细节都体现出了制作方的匠心独运。我甚至会花时间去研究一下它是如何装订和印刷的，这种对实体书的尊重，在如今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的整体氛围营造得非常到位。它不仅仅是一本“看”的书，更像是一种“体验”。作者在文字的处理上，采用了非常跳跃且充满情绪化的叙事方式，读起来感觉就像是跟着一个经验丰富的朋友在巴黎的街头漫步。那种不经意的灵光乍现，那种对光影和色彩的敏锐捕捉，让人仿佛能闻到咖啡馆里弥漫的烘焙香气，听到塞纳河边小提琴的悠扬旋律。这种沉浸式的阅读体验，是很多平面化、流水账式的游记文学无法比拟的。它没有宏大的历史叙事，没有密集的景点介绍，而是专注于捕捉那些转瞬即逝的“法式浪漫”的瞬间，读完后心中会留下一种温柔的余韵，让人忍不住想立刻收拾行李出发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具巧思，它没有采用传统的章节划分，而是更像是一个情绪和场景的拼贴画。你会发现它会在一个关于“雨后卢浮宫”的沉思片段后，突然跳到对某个街角甜点店老板的幽默侧写，这种无序中的有序，反而更贴近真实的旅行记忆——它们是碎片化的，但汇集在一起就形成了一个完整的情感地图。这种非线性的叙事结构，对于习惯了传统阅读模式的读者来说，或许需要一点适应时间，但一旦进入状态，那种探索未知惊喜的感觉会让人欲罢不能。它鼓励读者慢下来，去关注那些被主流旅游指南忽略的角落，真正体验“迷失在巴黎”的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“手绘”主题的书籍一直抱持着谨慎的态度，很多时候所谓的“手绘”不过是敷衍了事的插图。然而，这本书在这方面展现出了惊人的专业水准和艺术品位。画风不是那种卡通化的可爱，而是带着明显的欧洲古典素描的韵味，线条流畅却不失力量感，色彩运用大胆却极其和谐。每一幅图画都像是从画廊里直接取下来的原作，它们与文字的排版完美地融合在一起，互相成就，互相补充。有时候，一幅图胜过千言万语，它精准地捕捉到了文字描述中那种难以言喻的情绪高点。这已经超越了普通插图的范畴，更像是一种视觉诗歌的表达。

评分☆☆☆☆☆

从实用价值的角度来看，这本书的价值可能并不在于提供精确的导航信息，而是在于提供一种看待世界的“滤镜”。它传达出一种生活哲学：真正的浪漫并非来自于名胜古迹的打卡，而是源于对日常生活细节的敏感捕捉和细致品味。作者通过自己的视角，教会了读者如何去“感知”巴黎，而不是“征服”巴黎。阅读它，更像是在进行一次精神上的洗礼，它提醒我，无论身处何地，都应该放慢脚步，去发现那些隐藏在日常琐碎中的美与爱。这本书的价值在于它唤醒了我们内心深处对美好生活的热爱与向往，这份收获远超书本本身的重量。