沈尹默书法漫谈 9787558606373 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈尹默 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606373

商品编码：29912835056

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	沈尹默书法漫谈	作者	沈尹默
定价	59.80元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558606373	出版日期	2018-01-01
字数		页码	111
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

沈尹黙书法作品广泛流传于海内外，深得人们的喜爱，沈老对书法的理论阐述结合了自身大量的书法实践，他十五岁已可为人书写扇面，在书法艺术上可谓年少成名，然对于书论的总结与阐发，却为时较晚，实为出自肺腑及经历了自身的实践、消化与吸收，为普及传统文化艺术，陆续整理、发表了很多书法学习的经验，这些文章在语言上力求深入浅出，使人易于接受，绝不作玄妙之言，以期能对后学起到****的帮助。 　　《沈尹默书法漫谈》为其书法评论集。

作者简介

目录

一 谈中国书法 1．中国向来写字所用的工具 2．文字构成变迁的经过 3．文字的功用 4．书法是不是一种艺术 二 书法漫谈 1．再一次试写关于论书法的文章 2．我学习书法的经过和体验 3．写字的工具——毛笔 4．书法的由来及其必要性和重要性 5．习字的方法 6．习字的益处 7．书家和善书者 8．谈谈魏晋以来主要的几位书家 9．王羲之和王献之 10．自习的回忆 11．几个问题的回答 三 执笔、运腕、行笔 1．写字必须先学会执笔 2．执笔五字法和四字拨镫法 3．再论执笔 4．运腕 5．行笔 6．永字八法 7．笔势和笔意 四 书林别枝 1．答人问书法 2．和青年朋友谈书法 3．和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字 4．为上海中国书法篆刻研究会成立讲几句话 5．书法的今天和明天 6．书法艺术的时代精神 7．书法艺术今昔谈 8．与蒋毂孙论帖书 9．与马国权论“带燥方润，将浓遂枯”书 附录 《书法教学提纲草稿》

编辑推荐

文摘

序言

一 谈中国书法 1．中国向来写字所用的工具 2．文字构成变迁的经过 3．文字的功用 4．书法是不是一种艺术 二 书法漫谈 1．再一次试写关于论书法的文章 2．我学习书法的经过和体验 3．写字的工具——毛笔 4．书法的由来及其必要性和重要性 5．习字的方法 6．习字的益处 7．书家和善书者 8．谈谈魏晋以来主要的几位书家 9．王羲之和王献之 10．自习的回忆 11．几个问题的回答 三 执笔、运腕、行笔 1．写字必须先学会执笔 2．执笔五字法和四字拨镫法 3．再论执笔 4．运腕 5．行笔 6．永字八法 7．笔势和笔意 四 书林别枝 1．答人问书法 2．和青年朋友谈书法 3．和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字 4．为上海中国书法篆刻研究会成立讲几句话 5．书法的今天和明天 6．书法艺术的时代精神 7．书法艺术今昔谈 8．与蒋毂孙论帖书 9．与马国权论“带燥方润，将浓遂枯”书 附录 《书法教学提纲草稿》

笔走龙蛇，意蕴无穷：中国书法艺术的探索与传承 中国书法，是一门古老而又充满生命力的艺术，它不仅仅是文字的载体，更是情感的抒发，思想的表达，乃至民族精神的传承。从甲骨文的刻画，到隶书的宕开，再到楷书的端庄，行书的洒脱，草书的狂放，每一种字体都承载着历史的印记，凝聚着前人的智慧与匠心。学习和欣赏书法，如同穿越时空的旅程，与古圣先贤进行一场跨越千年的对话。 一、 书法的源起与演变：线条的生命力 中国书法的历史，可以追溯到遥远的史前时期。在新石器时代的陶器上，已经可以看到一些具有象形意味的符号，这被认为是汉字的萌芽。到了商朝，甲骨文的出现标志着汉字真正形成体系，这些刻在龟甲兽骨上的文字，线条遒劲，结构古朴，展现出一种原始而强大的生命力。 西周时期，金文（铭刻在青铜器上的文字）逐渐发展，字体趋于规整，笔画更加圆润，点画也更加丰富。春秋战国时期，随着诸侯割据，文字也出现了地域性的差异，形成了“言语异声，文字异形”的局面。秦始皇统一中国后，推行“书同文”的政策，废除了六国文字，以小篆为标准，结束了文字混乱的局面。小篆结构匀称，笔画圆转，具有典雅的美感。 汉代是书法史上一个重要的转折点。隶书在这一时期逐渐成熟，它打破了篆书的圆转，将笔画变得平直方折，结构也更加扁平，书写速度大大提高。隶书的出现，为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。同时，草书也在汉代兴起，它追求书写的便捷与连贯，笔势奔放，形体多变，充满了艺术的感染力。 魏晋南北朝时期，是中国书法发展的一个高峰。楷书在这一时期逐渐定型，笔画清晰，结构严谨，成为后世学习书法的基本范式。王羲之的出现，更是将行书推向了艺术的巅峰，他的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其行云流水般的笔墨，刚柔并济的力度，以及蕴含其中的人生感慨，至今仍为无数书法爱好者所景仰。 隋唐时期，楷书发展到鼎盛，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家，各具特色，为后世留下了无数的楷书典范。颜真卿的楷书雄浑大气，柳公权的楷书骨力洞达，他们开创的“颜体”和“柳体”，至今仍是中国书法的重要流派。行书也得到了进一步的发展，如唐代怀素的草书，更是将草书的书写速度和艺术表现力推向了极致。 宋代，书法艺术更加注重个人情感的表达，米芾、苏轼、黄庭坚等文人书法家，将诗文的意境融入书法之中，追求“尚意”的书风。他们的作品，既有精湛的书写技巧，又充满了文学的韵味。 元代，赵孟頫继承晋唐传统，书风遒媚秀美，对后世影响深远。明清时期，书法更加注重碑学研究，邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等书法家，从古代碑刻中汲取营养，形成了雄强恣肆的书风。 二、 书法的基本要素：笔、墨、纸、砚的和谐 书法艺术的魅力，离不开“笔、墨、纸、砚”这四大要素的和谐统一。 笔：是中国书法的灵魂，毛笔的特性决定了书法的线条变化。不同种类、不同发墨量的毛笔，能够产生出截然不同的笔触效果。一支好的毛笔，能够帮助书写者更好地表达笔尖的运行轨迹，实现线条的粗细、浓淡、干湿的变化。 墨：是书法的色彩，墨色的浓淡干湿，直接影响着作品的视觉效果。优质的墨，能够使笔画更加鲜活，层次更加丰富。墨的晕染效果，更能增加书法的立体感和韵味。 纸：是中国书法的载体，纸的质地、吸墨性，对书法的表现力至关重要。宣纸以其独特的性能，成为中国书法的首选。宣纸的吸墨性适中，能够展现出笔墨的飞白、墨韵等丰富变化。 砚：是墨的家，砚台的材质、形状，都会影响到墨的研磨效果。一块好的砚台，能够让墨汁更加细腻，方便书写者更好地控制墨色。 这四大要素并非孤立存在，而是相互配合，共同构成了一幅幅生动的书法作品。书写者需要对这四大要素有深入的了解，并能够巧妙地运用它们，才能创作出具有生命力的书法作品。 三、 书法的审美意境：形、神、气的融合 中国书法不仅仅是技巧的展现，更是意境的追求。一幅好的书法作品，能够给人带来美的享受，引发观者的情感共鸣。这种审美意境，主要体现在“形、神、气”的融合上。 形：指的是书法的结构、章法、笔画等外在形态。好的书法，结构严谨，错落有致，笔画遒劲有力，黑白分明，具有视觉上的美感。 神：指的是书法的精神内涵。书法作品所蕴含的情感、思想、个性，是其“神”的体现。书法家的人格修养、学识涵养，都会在作品中有所流露。 气：指的是书法的生命力与活力。好的书法，笔墨流畅，气息贯通，给人一种生动鲜活的感觉，仿佛有生命在其中跃动。这种“气”，是一种难以言传的感染力，是作者心绪的流淌，是精神的奔涌。 形、神、气相互依存，相辅相成。只有将这三者完美地融合在一起，才能创作出真正具有艺术价值的书法作品。 四、 书法创作的实践与感悟 学习和创作书法，是一个漫长而艰辛的过程，需要持之以恒的努力和不断的探索。 临帖：是书法学习的基础。通过临摹古人的法帖，可以学习前人的用笔、用墨、结构、章法等技巧，打下坚实的基础。临帖并非死记硬背，而是要理解法帖的精髓，领悟其内在的法度。 创作：是在掌握了一定的基础后，尝试将自己的情感、思想融入到书法创作中。创作需要勇气和灵感，也要有扎实的功底作为支撑。 感悟：是书法学习过程中最重要的一个环节。要学会从古人的作品中汲取营养，从生活实践中获得灵感，不断地思考和体悟书法的奥秘。 书法不仅仅是一种技艺，更是一种修行。在书写的过程中，可以培养人的心性，陶冶情操，达到“书为心画”的境界。 五、 书法艺术的当代价值与传承 在信息爆炸、快节奏的现代社会，中国书法艺术的价值愈发凸显。它不仅是中华民族宝贵的文化遗产，更是连接过去与未来的桥梁。 文化传承：书法是中华文明的重要载体，学习书法，就是学习中国传统文化，传承民族精神。 艺术教育：书法能够培养人的审美能力，提高人的艺术素养，有助于塑造健全的人格。 身心修养：书法书写的过程，要求人静心凝神，能够帮助人缓解压力，修身养性。 文化交流：书法艺术在国际上享有盛誉，是中国文化的重要名片，有助于促进国际文化交流。 传承中国书法艺术，需要我们这一代人的努力。既要继承传统，又要与时俱进，让这门古老的艺术在现代社会焕发出新的生命力。无论是通过教学、展览、学术研究，还是个人实践，我们都可以为书法的传承贡献自己的力量。 中国书法，是一条永无止境的艺术探索之路，它蕴含着无穷的奥秘，等待着我们去发现，去品味，去创造。愿笔尖上的中国，在每一位热爱书法的人手中，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然听起来很专注，但它给我的感觉更像是一次穿越时空的对话，那种沉淀了岁月和笔墨的重量感，不是一蹴而就的。我拿起这本书时，首先被它的装帧设计吸引了，那种质朴中透着典雅的气质，似乎在无声地诉说着封面背后的故事。内页的排版也很有讲究，字里行间留白的艺术处理得恰到好处，让人在阅读时不至于感到视觉疲劳，反而能沉下心来，细细品味那些关于“道”与“法”的探讨。我尤其欣赏作者在阐述理论时所采用的视角，它并非一味地高屋建瓴，而是融入了许多生活化的观察和个人体悟，仿佛一位饱经风霜的老友，在茶余饭后，娓娓道来他多年在艺海沉浮的心得。这种深入浅出的叙述方式，极大地拉近了读者与深奥书法的距离，让即便是初涉此道的门外汉，也能窥见其堂奥之美，感受到那种源远流长的文化脉络。这本书无疑是为那些渴望在快节奏生活中寻找片刻宁静，并愿意深入探究传统艺术精髓的人准备的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它对“时间”这一维度的深入探讨。它不仅仅关注于当下的笔墨效果，更着眼于作品在历史长河中留下的印记和生命力。作者似乎总能穿梭于古今之间，将数百年积累下来的审美标准，用一种现代人可以接受的方式重新包装和解读。我注意到，书中对于“韵味”的阐释尤为精彩，它没有给出明确的公式，而是通过一系列生动的比喻和对比，引导读者自己去捕捉那种难以言传的“气韵”。这种引导式的教学方法，非常尊重读者的独立思考能力。它教会我的不是“怎么做”，而是“应该往哪个方向去感受”。对于那些对传统文化抱有敬意，但又害怕被繁复规矩束缚的人来说，这本书提供了一种非常自由且有深度的探索路径。它像一面镜子，折射出我们对传统文化传承的责任感与热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性推进，而是采用了一种螺旋上升的探讨方式，让你在不同章节中反复回到核心主题，每一次的回归都带着更深一层的理解。我特别欣赏作者在论述过程中，那种敢于挑战既有定论的勇气，他并不盲目崇拜权威，而是基于自己的多年实践和深入研究，提出独到的见解。这种批判性的思维，在强调尊师重道的传统领域中显得尤为可贵。读完整本书，我感觉自己的审美阈值被提升到了一个新的高度，看待任何艺术作品，都能多一层对作者精神世界的探求。它像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更高层次艺术鉴赏的大门。这本书读完后，我不是觉得知识量暴增，而是感觉自己内在的感知力得到了极大的滋养和拓展，这才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的、既古典又现代的叙事风格所吸引。它没有采用那种教科书式的枯燥讲解，而是将对艺术的理解融入到了一种更广阔的哲学思考之中。我感觉作者像是一位高明的园丁，他不是简单地罗列技法，而是引导我们去观察每一笔线条是如何在纸面上“呼吸”和“生长”的。例如，书中对某个特定字体演变脉络的剖析，不再是机械的历史复述，而是结合了当时的社会环境和文人情趣，使得那些僵硬的古人形象瞬间变得立体而鲜活起来。这种叙事上的张力，让原本可能略显沉闷的专业话题变得引人入胜。我特别喜欢其中一些关于“意在笔先”的论述，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了书写者心境与笔墨运动之间的微妙关联，让人不禁放下手中的笔，沉思片刻：我们究竟是在写字，还是在构建一个内在的精神世界？这本书成功地激发了我重新审视自己练习过程的动力，不再仅仅满足于形似，而是追求神似的境界。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是这本书的“人情味”很浓。它没有那种高高在上的学院派做派，反而像是一本深入到艺术家内心世界的私人札记。作者在分享他对某些古代大师作品的见解时，流露出的那种敬畏与热爱，是做不了假的。他仿佛带着读者走进了那位大师的书房，一同感受墨香缭绕中的创作心境。书中对细节的捕捉极为敏锐，比如对某一笔“撇”的起收、提按的力度变化，都能剖析出其中蕴含的情感波动，这比单纯讲解运笔技巧要深刻得多。而且，作者的文笔十分老练，句式错落有致，时而短促有力，时而舒缓悠长，读起来节奏感极强，如同欣赏一幅精心编排的乐章。这种文学性和艺术性的完美结合，使得这本书不仅是一本理论参考书，更是一本可以反复品味的散文集。它让我意识到，真正的艺术造诣，从来都是技术与性情的合一。