正版 中国名胜旧迹(上) 王家兰　等编著 天津人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国名胜
• 旧迹
• 历史
• 文化
• 旅游
• 建筑
• 摄影
• 天津人民美术出版社
• 王家兰
• 图录

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 天津人美

ISBN：7530519670

商品编码：29913724395

丛书名： 中国名胜旧迹(上)

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名:中国名胜旧迹

定价：58.00元

作者:王家兰　等编著

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787530519677

字数：

页码：344

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：

编辑推荐

---

暂无相关内容

目录

---

暂无相关内容

暂无相关内容

内容提要

---

《中国名胜旧迹》此套书所入编的681幅旧照片摄于上世纪初，它将读者带回那距今近年之遥的沧桑岁月中。这些历经战火的残破的历史遗迹，分明向人们讲述着从秦汉至明清历代辉煌的、各具特色的古建筑的艺术成就。这些选录的古代的名胜旧迹的分布涵盖了华弱、华东、西南、华中等地区，横跨17个省和直辖市，具有广泛的代表性。　　总之，此套书为了解、学习、研究、修缮和保护中国古代建筑名胜，提供了较全面的、历史的图像资料。

文摘

---

暂无相关内容

暂无相关内容

作者介绍

---

暂无相关内容

《故园寻踪：中国古代建筑的遗韵与风华》 第一章：穿越时空的建筑史诗 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了璀璨夺目的文明，而其建筑，便是这文明最生动的载体。它们以木、石、土为骨，以瓦、砖、灰为肌，承载着千年的风雨，诉说着兴衰更迭的故事。当我们漫步在中国广袤的土地上，那些高耸的宫殿、庄严的庙宇、精巧的园林、雄伟的城墙，无不以其独特的姿态，向我们展示着中国古代建筑的博大精深与无穷魅力。 本书《故园寻踪》并非仅仅是对中国名胜旧迹的简单罗列，它旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入探寻那些遗留在世间的宝贵建筑遗产，理解它们背后蕴含的文化意义、哲学思想、审美情趣，以及它们在中国历史进程中所扮演的重要角色。我们将从宏观的视角审视中国古代建筑的发展脉络，追溯其起源，考察其演变，解析其不同地域、不同时期的风格特征，感受其在历史长河中不断创新与传承的生命力。 中国古代建筑，其历史可以追溯到新石器时代。从最初的穴居、巢居，到后来的茅草、夯土建筑，再到春秋战国时期木构建筑的初步发展，以及秦汉时期宫殿、陵墓的宏伟壮观，唐宋时期建筑的繁荣与辉煌，明清时期建筑的集大成与皇家气派，每一个时期都留下了独特的建筑印记。我们将重点关注那些在历史长河中具有代表性的建筑类型，如宫殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、园林建筑、民居建筑、防御工事等，并对其中最具代表性的实例进行深入剖析。 例如，北京故宫，这座明清两代的皇宫，不仅是世界上最大的宫殿建筑群，更是中国古代宫殿建筑的巅峰之作。它的布局严谨，色彩辉煌，雕梁画栋，无不体现着皇权至上的思想和精湛的工艺。从太和殿的雄伟壮丽，到乾清宫的神秘庄重，再到御花园的精致秀美，每一处都蕴含着丰富的象征意义和历史信息。 再如，山西的悬空寺，这座建在悬崖峭壁上的寺庙，以其鬼斧神工的设计和惊人的建筑技艺，令人叹为观止。它巧妙地利用了地形，将建筑与自然融为一体，展现了中国古代工匠的智慧和勇气。 苏州园林，则是中国古代造园艺术的杰出代表。它们并非简单地堆砌山石、种植花草，而是通过移步换景、曲径通幽的手法，将自然山水浓缩于方寸之间，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境，体现了中国文人对自然和谐与诗意栖居的追求。 本书还将探讨中国古代建筑的哲学思想和文化内涵。中国古代建筑深受儒家、道家、佛教等思想的影响，建筑的布局、造型、色彩、装饰等都蕴含着深刻的哲学寓意。例如，“天人合一”的思想在园林设计中体现得淋漓尽致；“中庸之道”则影响着建筑的整体布局和比例；佛教的“须弥山”概念也体现在寺庙的佛塔和佛殿设计中。 同时，我们也无法忽视中国古代建筑所展现出的精湛工艺。从榫卯结构的巧妙运用，到斗拱的层层叠叠，再到彩绘、雕刻等装饰技艺，都代表着中国古代工匠高超的智慧和劳动人民的勤劳。这些建筑技术不仅影响了中国，也对周边国家，如朝鲜、日本、越南等国的建筑产生了深远的影响，形成了东亚建筑文化圈。 《故园寻踪》将以清晰的逻辑、生动的语言，结合丰富的图片资料，带领读者一同走进那些沉寂在岁月深处的故园，感受中国古代建筑的壮丽与细腻，理解它们所承载的厚重历史与文化底蕴，从而更深刻地认识中华文明的独特魅力。 第二章：地域风韵与时代烙印 中国幅员辽阔，地形多样，气候各异，孕育了丰富多彩的地域建筑风格。这些风格的形成，既受到当地自然环境的影响，也与当地的经济、文化、民俗紧密相关，并在不同的历史时期留下了鲜明的时代烙印。 北国之雄浑：北方建筑的朴实与庄重 北方地区，气候寒冷，地势开阔，建筑风格多以坚固、实用、庄重为主要特点。夯土技术在这里得到了广泛的应用，厚重的墙体和坡度缓的屋顶，能够有效地抵御严寒和风沙。 宫殿与城垣： 北京故宫、长城等北方代表性建筑，充分体现了这种风格。故宫的红墙黄瓦，对称布局，气势恢宏，体现了皇权的至高无上和规整有序的思想。长城的雄伟壮丽，则是在抵御外敌的同时，也彰显了中华民族不屈不挠的精神。 民居特色： 北方民居多采用院落式布局，房屋围合而成，形成内向的空间，以抵御风寒。砖木结构是北方民居的主要形式，屋顶多为硬山或悬山，坡度较缓。例如，山西的窑洞，依山而建，冬暖夏凉，是北方地区独特的民居形式。而北京的四合院，则以其严谨的布局和舒适的空间，成为北方传统民居的典范。 宗教建筑： 北方地区的寺庙和佛塔，如山西应县木塔，虽然在结构上精巧绝伦，但在整体风格上，依然保持着北方建筑的庄重与宏伟。 江南之灵秀：南方建筑的雅致与精巧 与北方建筑的粗犷不同，南方地区，尤其是江南水乡，气候温和湿润，水系发达，建筑风格则以秀丽、雅致、玲珑、通透为主要特点。 园林艺术： 江南园林是中国古典园林艺术的瑰宝。苏州的拙政园、留园，杭州的西湖，都以其精巧的设计，将自然山水与亭台楼阁融为一体，营造出诗情画意的境界。移步换景、曲径通幽的设计手法，充分展现了人与自然的和谐统一。 民居特点： 南方民居多采用粉墙黛瓦，飞檐翘角，显得格外素雅。木构架是南方民居的主要结构，墙体则多为砖石。房屋多朝向南方，以获得充足的阳光和通风。例如，徽派建筑的马头墙，不仅具有防火功能，也形成了独特的视觉韵律。而江南水乡的民居，则多依水而建，窗明几净，充满了生活气息。 宗教建筑： 南方寺庙，如杭州灵隐寺，则更加注重与自然的融合，建筑群依山傍水，显得格外宁静祥和。 西部之厚重：地域特色与多元融合 西部地区，地域广阔，文化多样，建筑风格也呈现出独特的融合性。 藏传佛教建筑： 西藏的寺庙，如布达拉宫，色彩鲜艳，造型独特，融合了中原、印度、尼泊尔等地的建筑风格，具有强烈的宗教色彩和地域特色。厚重的石墙、金色的屋顶、精美的壁画，都展现了藏族人民的信仰与智慧。 伊斯兰建筑： 西部地区的清真寺，如西安的化觉巷清真寺，建筑风格带有浓郁的伊斯兰特色，如拱形门窗、宣礼塔、穹顶等，与中国传统建筑形式相结合，形成了独特的融合风格。 窑洞与土楼： 在黄土高原地区，窑洞是重要的民居形式，坚固耐用，适应当地环境。而在福建地区，客家土楼则以其独特的圆形或方形外观，以及集聚居住的功能，成为世界建筑史上的奇迹。 岭南之热烈：南方海岸的特色民居 岭南地区，气候炎热，潮湿，建筑风格也具有鲜明的地域特色。 骑楼建筑： 广州、厦门等沿海城市，广泛分布着骑楼建筑。这种建筑形式结合了东西方建筑特点，一层架空作为商铺，二层及以上作为住宅，能够有效地遮挡阳光和雨水，便于行人通行。 祠堂与庙宇： 岭南地区的祠堂和庙宇，多采用精美的砖雕、石雕、木雕装饰，色彩鲜艳，充满艺术气息。 本书将通过对这些不同地域建筑风格的细致描绘，让读者领略中国建筑的多元化和地域特色，理解不同地域的文化基因如何渗透到建筑之中，以及建筑如何成为地域文化最直观的体现。我们不仅关注建筑的宏观布局和整体风格，更将深入到细节之处，探究材料的选择、工艺的运用，以及装饰图案的寓意，从而全方位地展现中国古代建筑的独特魅力。 第三章：匠心独运的建筑智慧 中国古代建筑之所以能够历经千年而不衰，并流传至今，其背后蕴含的，是中华民族卓越的智慧和高超的技艺。本书第三章将深入探究这些“匠心独运”的建筑智慧，揭示中国古代建筑的独特魅力所在。 榫卯结构的精妙：无需一钉一铆的稳固 在中国古代木构建筑中，榫卯结构扮演着至关重要的角色。它是一种通过木材本身的凹凸结合来实现连接的工艺，无需使用任何金属钉子。这种结构不仅能够使木构件之间紧密地咬合在一起，形成整体的框架，还能够有效地吸收和分散地震力，增强建筑物的抗震性能。 多样化的榫卯形式： 从简单的燕尾榫、企口榫，到更为复杂的十字榫、抱肩榫，以及用于梁柱连接的穿透榫等，榫卯结构的种类繁多，每一种都有其特定的用途和工艺要求。 承重与连接： 榫卯结构不仅用于连接墙体、屋顶等构件，更在梁、柱、枋等承重构件的连接中发挥着核心作用。斗拱系统更是榫卯结构在建筑艺术上的极致体现。 “鲁班公”的智慧： 传说中，春秋时期鲁班大师是中国古代建筑技艺的集大成者，他发明的许多榫卯结构，至今仍被沿用。榫卯结构是中国古代工匠智慧的结晶，也是中华传统文化的独特符号。 斗拱的奇观：承重、装饰与象征的统一 斗拱是中国古代木构建筑中最具特色和艺术价值的构件之一。它由方形的“斗”和弓形的“拱”层叠组成，巧妙地将屋顶的荷载传递到柱子上。 结构功能： 斗拱的作用远不止于承重。它能够将沉重的屋檐伸出墙体，使墙体不受侵蚀，同时还能将屋顶的巨大重量分散传递到柱子上，减轻柱子的承受压力。 艺术表现： 斗拱的层层叠叠，错落有致，本身就构成了一种独特的装饰效果，使得建筑外观更加丰富和生动。不同朝代的斗拱，在形制、大小、复杂程度上都有所不同，反映了不同时期的建筑风格演变。 等级象征： 斗拱的形制和复杂程度，往往也与建筑物的等级和功能相对应。宫殿、寺庙等重要建筑，其斗拱结构尤为精美和复杂，体现了建筑的庄重和权威。 屋顶的多样性：艺术与功能的完美结合 中国古代建筑的屋顶，造型丰富多样，色彩斑斓，不仅是建筑的重要组成部分，更是体现建筑风格和等级的重要标志。 庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等： 每一种屋顶形式都有其独特的结构和视觉效果。庑殿顶多用于宫殿、重要庙宇，显得庄重宏伟；歇山顶则较为常见，兼顾了美观和实用；悬山顶和硬山顶则多用于民居，结构相对简单；攒尖顶则多用于亭、阁等小型建筑，造型轻盈灵动。 飞檐翘角： 建筑的屋檐设计也极具特色。飞檐翘角，向上弯曲，不仅能够更好地排水，还赋予了建筑轻盈飘逸的艺术美感，仿佛要展翅欲飞。 琉璃瓦与装饰： 屋顶上铺设的琉璃瓦，色彩鲜艳，光彩夺目，尤其是皇家建筑中的黄色琉璃瓦，更是皇权的象征。屋脊上的吻兽、脊兽等装饰，也具有辟邪、祈福等寓意。 墙体与地基的智慧：夯土、砖石与防震 虽然木构架是中国古代建筑的主流，但墙体和地基同样重要，并且展现了丰富的智慧。 夯土技术： 在北方地区，夯土技术得到了广泛应用。将泥土层层堆积，反复夯实，形成坚固厚实的墙体，能够有效地抵御寒冷和风沙。 砖石结构的运用： 随着技术的发展，砖石结构也逐渐被运用到建筑中，尤其是在寺庙、城墙等大型建筑中。砖石的坚固耐用，为建筑提供了更强的稳定性。 防震设计： 中国古代建筑在抵御地震方面也积累了丰富的经验。除了榫卯结构的弹性和斗拱的缓冲作用外，建筑的整体布局，如宽大的基础、合理的墙体分布等，也都对提高建筑的抗震能力起到了积极作用。 装饰艺术的辉煌：雕刻、彩绘与文化内涵 中国古代建筑的装饰艺术，更是其魅力的重要组成部分。 精美的雕刻： 木雕、石雕、砖雕等工艺，在建筑的梁、柱、门、窗、栏杆等部位得到了广泛运用。龙、凤、花鸟、山水、人物故事等图案，栩栩如生，寓意丰富，展现了高超的艺术水平。 斑斓的彩绘： 建筑的梁枋、天花板、墙壁等部位，常常施以精美的彩绘。色彩鲜艳，图案精美，不仅起到了保护木材的作用，更增添了建筑的艺术氛围。 文化象征： 建筑上的各种装饰图案，并非随意为之，而是蕴含着丰富的文化象征意义。龙凤象征皇权和吉祥，花鸟象征美好，人物故事则传递着道德教化和历史典故。 《故园寻踪》将通过对这些“匠心独运”的建筑智慧的深入解读，让读者领略中国古代建筑在结构、造型、装饰等方面的卓越成就，理解它们背后所蕴含的科学原理、哲学思想和文化传承，从而更加深刻地认识中国古代建筑的伟大之处。这些古老的智慧，至今仍闪耀着光芒，为我们提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本图册的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种沉稳中透着古典韵味的气质，一下子就抓住了我的眼球。打开扉页，那种油墨散发出的淡淡清香，让人仿佛穿越回了那个特定的历史年代。我特别欣赏他们对于纸张的选择，那种略带纹理的哑光质感，完美地烘托出了画面中景物的厚重感和历史的沧桑感，不像有些出版物追求过度的高光和鲜艳，反而失了古迹应有的那种内敛和庄重。尤其是一些描绘古代建筑细节的线条，用墨的浓淡处理得极其精妙，既能看清砖石的纹理，又不至于让画面显得过于板刻。每一页的排版都经过了深思熟虑，留白的处理恰到好处，让我们的目光能够自由地在图画之间游走，仿佛自己正沿着一条古老的路径缓缓前行，用心去体会每一处雕梁画栋背后的故事。这种对细节的执着，体现了编辑团队对传统艺术和文化传承的敬畏之心，让人在翻阅的每一个瞬间都感受到一种被尊重的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本图册的便携性和实用性也值得称赞。尽管内容丰富，但开本设计得当，拿在手里分量适中，不会因为页数多而显得笨重。这使得我在旅途中，或者在咖啡馆里阅读时，都能很方便地把它带在身边，随时拿出来翻阅，进行心灵上的休憩。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻动，也不会轻易出现散页或松动的现象，这点对于经常使用的工具书来说至关重要。它成功地在“艺术品收藏价值”和“日常阅读工具”之间找到了一个完美的平衡点。它不仅仅是书架上的一个装饰品，更是我精神世界中的一个可靠的伙伴，随时准备带我回到那些令人心驰神往的中华大地之上，进行一次无声却深刻的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本图册的初衷，其实是想寻找一些灵感，用于我个人的美术创作。我发现，这套图集中收录的作品，在技法运用上呈现出一种令人惊叹的多样性。你可以从中清晰地看到不同时期、不同地域画家所偏好的笔墨语言和色彩倾向。有的作品用色大胆、对比强烈，极富视觉冲击力；而另一些则采用淡雅的水墨晕染，意境悠远，耐人寻味。这种技法的“大杂烩”反而成了一个巨大的优点，它提供了一个极佳的横向比较平台。对于学习绘画的人来说，这不亚于一个移动的、装帧精美的艺术大师课堂。每一次翻阅，我都能从不同的画作中汲取到新的启发，无论是构图的平衡感，还是光影的塑造技巧，都让我受益匪浅，远超我预期的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史文化有浓厚兴趣的业余爱好者，我非常看重这类图集在资料梳理上的严谨性。虽然我无法逐一核对每一处地名的准确性，但从整体呈现的脉络来看，编撰者显然是下了大功夫做足了功课。从地标性的宫殿到隐秘于深山之中的小景致，跨度之大，内容之丰富，确实令人印象深刻。更难能可贵的是，它似乎在努力构建一种叙事感，让你在欣赏图像的同时，能够大致勾勒出这些名胜的地理分布和历史沿革的脉络。这不是一本冰冷的资料汇编，而是一部有温度的文化导览。相比于那些只关注宏大叙事的出版物，它对于一些细节，比如某处碑刻的样式、某段城墙的残损程度，都有着细致入微的记录，这种对“存真”的追求，对于保护和研究地方历史都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少关于国内名胜的画册，但这一本在“神韵捕捉”上做得尤为出色。它不仅仅是简单地复刻了古迹的样貌，更像是倾注了作者对这些地方深厚的情感和独到的观察视角。你看那些山川河流的描绘，并非千篇一律的写实照片翻拍，而是融入了画家对自然光影、季节更迭的深刻理解。比如表现某处名山时，那种云雾缭绕、若隐若现的笔触，着实让人感受到“仙气”的飘渺，而不是仅仅看到一座山峰的轮廓。还有那些人文景观的刻画，人物的动态、建筑的角度，都透露出一种精心选择的“最佳观赏点”，引导着读者的目光去发现那些被日常喧嚣所忽略的美感。这种艺术化的处理，使得即便是重复出现的主题，也能焕发出新的生命力，让人忍不住想要放下手中的画册，立刻动身去亲眼印证画中意境的万分之一。