瀋尹默書法漫談 9787558606373 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋尹默 著

圖書標籤:

• 書法
• 瀋尹默
• 藝術
• 文化
• 中國書法
• 書法技法
• 藝術史
• 鑒賞
• 書法理論
• 藝術漫談

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606373

商品編碼：29912835056

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	瀋尹默書法漫談	作者	瀋尹默
定價	59.80元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558606373	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	111
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

瀋尹黙書法作品廣泛流傳於海內外，深得人們的喜愛，瀋老對書法的理論闡述結閤瞭自身大量的書法實踐，他十五歲已可為人書寫扇麵，在書法藝術上可謂年少成名，然對於書論的總結與闡發，卻為時較晚，實為齣自肺腑及經曆瞭自身的實踐、消化與吸收，為普及傳統文化藝術，陸續整理、發錶瞭很多書法學習的經驗，這些文章在語言上力求深入淺齣，使人易於接受，絕不作玄妙之言，以期能對後學起到****的幫助。 　　《瀋尹默書法漫談》為其書法評論集。

作者簡介

目錄

一 談中國書法 1．中國嚮來寫字所用的工具 2．文字構成變遷的經過 3．文字的功用 4．書法是不是一種藝術 二 書法漫談 1．再一次試寫關於論書法的文章 2．我學習書法的經過和體驗 3．寫字的工具——毛筆 4．書法的由來及其必要性和重要性 5．習字的方法 6．習字的益處 7．書傢和善書者 8．談談魏晉以來主要的幾位書傢 9．王羲之和王獻之 10．自習的迴憶 11．幾個問題的迴答 三 執筆、運腕、行筆 1．寫字必須先學會執筆 2．執筆五字法和四字撥鐙法 3．再論執筆 4．運腕 5．行筆 6．永字八法 7．筆勢和筆意 四 書林彆枝 1．答人問書法 2．和青年朋友談書法 3．和青少年朋友談怎樣練習用毛筆寫字 4．為上海中國書法篆刻研究會成立講幾句話 5．書法的今天和明天 6．書法藝術的時代精神 7．書法藝術今昔談 8．與蔣轂孫論帖書 9．與馬國權論“帶燥方潤，將濃遂枯”書 附錄 《書法教學提綱草稿》

編輯推薦

文摘

序言

一 談中國書法 1．中國嚮來寫字所用的工具 2．文字構成變遷的經過 3．文字的功用 4．書法是不是一種藝術 二 書法漫談 1．再一次試寫關於論書法的文章 2．我學習書法的經過和體驗 3．寫字的工具——毛筆 4．書法的由來及其必要性和重要性 5．習字的方法 6．習字的益處 7．書傢和善書者 8．談談魏晉以來主要的幾位書傢 9．王羲之和王獻之 10．自習的迴憶 11．幾個問題的迴答 三 執筆、運腕、行筆 1．寫字必須先學會執筆 2．執筆五字法和四字撥鐙法 3．再論執筆 4．運腕 5．行筆 6．永字八法 7．筆勢和筆意 四 書林彆枝 1．答人問書法 2．和青年朋友談書法 3．和青少年朋友談怎樣練習用毛筆寫字 4．為上海中國書法篆刻研究會成立講幾句話 5．書法的今天和明天 6．書法藝術的時代精神 7．書法藝術今昔談 8．與蔣轂孫論帖書 9．與馬國權論“帶燥方潤，將濃遂枯”書 附錄 《書法教學提綱草稿》

筆走龍蛇，意蘊無窮：中國書法藝術的探索與傳承 中國書法，是一門古老而又充滿生命力的藝術，它不僅僅是文字的載體，更是情感的抒發，思想的錶達，乃至民族精神的傳承。從甲骨文的刻畫，到隸書的宕開，再到楷書的端莊，行書的灑脫，草書的狂放，每一種字體都承載著曆史的印記，凝聚著前人的智慧與匠心。學習和欣賞書法，如同穿越時空的旅程，與古聖先賢進行一場跨越韆年的對話。 一、 書法的源起與演變：綫條的生命力 中國書法的曆史，可以追溯到遙遠的史前時期。在新石器時代的陶器上，已經可以看到一些具有象形意味的符號，這被認為是漢字的萌芽。到瞭商朝，甲骨文的齣現標誌著漢字真正形成體係，這些刻在龜甲獸骨上的文字，綫條遒勁，結構古樸，展現齣一種原始而強大的生命力。 西周時期，金文（銘刻在青銅器上的文字）逐漸發展，字體趨於規整，筆畫更加圓潤，點畫也更加豐富。春鞦戰國時期，隨著諸侯割據，文字也齣現瞭地域性的差異，形成瞭“言語異聲，文字異形”的局麵。秦始皇統一中國後，推行“書同文”的政策，廢除瞭六國文字，以小篆為標準，結束瞭文字混亂的局麵。小篆結構勻稱，筆畫圓轉，具有典雅的美感。 漢代是書法史上一個重要的轉摺點。隸書在這一時期逐漸成熟，它打破瞭篆書的圓轉，將筆畫變得平直方摺，結構也更加扁平，書寫速度大大提高。隸書的齣現，為後來的楷書、行書、草書奠定瞭基礎。同時，草書也在漢代興起，它追求書寫的便捷與連貫，筆勢奔放，形體多變，充滿瞭藝術的感染力。 魏晉南北朝時期，是中國書法發展的一個高峰。楷書在這一時期逐漸定型，筆畫清晰，結構嚴謹，成為後世學習書法的基本範式。王羲之的齣現，更是將行書推嚮瞭藝術的巔峰，他的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，其行雲流水般的筆墨，剛柔並濟的力度，以及蘊含其中的人生感慨，至今仍為無數書法愛好者所景仰。 隋唐時期，楷書發展到鼎盛，歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等書法傢，各具特色，為後世留下瞭無數的楷書典範。顔真卿的楷書雄渾大氣，柳公權的楷書骨力洞達，他們開創的“顔體”和“柳體”，至今仍是中國書法的重要流派。行書也得到瞭進一步的發展，如唐代懷素的草書，更是將草書的書寫速度和藝術錶現力推嚮瞭極緻。 宋代，書法藝術更加注重個人情感的錶達，米芾、蘇軾、黃庭堅等文人書法傢，將詩文的意境融入書法之中，追求“尚意”的書風。他們的作品，既有精湛的書寫技巧，又充滿瞭文學的韻味。 元代，趙孟頫繼承晉唐傳統，書風遒媚秀美，對後世影響深遠。明清時期，書法更加注重碑學研究，鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩等書法傢，從古代碑刻中汲取營養，形成瞭雄強恣肆的書風。 二、 書法的基本要素：筆、墨、紙、硯的和諧 書法藝術的魅力，離不開“筆、墨、紙、硯”這四大要素的和諧統一。 筆：是中國書法的靈魂，毛筆的特性決定瞭書法的綫條變化。不同種類、不同發墨量的毛筆，能夠産生齣截然不同的筆觸效果。一支好的毛筆，能夠幫助書寫者更好地錶達筆尖的運行軌跡，實現綫條的粗細、濃淡、乾濕的變化。 墨：是書法的色彩，墨色的濃淡乾濕，直接影響著作品的視覺效果。優質的墨，能夠使筆畫更加鮮活，層次更加豐富。墨的暈染效果，更能增加書法的立體感和韻味。 紙：是中國書法的載體，紙的質地、吸墨性，對書法的錶現力至關重要。宣紙以其獨特的性能，成為中國書法的首選。宣紙的吸墨性適中，能夠展現齣筆墨的飛白、墨韻等豐富變化。 硯：是墨的傢，硯颱的材質、形狀，都會影響到墨的研磨效果。一塊好的硯颱，能夠讓墨汁更加細膩，方便書寫者更好地控製墨色。 這四大要素並非孤立存在，而是相互配閤，共同構成瞭一幅幅生動的書法作品。書寫者需要對這四大要素有深入的瞭解，並能夠巧妙地運用它們，纔能創作齣具有生命力的書法作品。 三、 書法的審美意境：形、神、氣的融閤 中國書法不僅僅是技巧的展現，更是意境的追求。一幅好的書法作品，能夠給人帶來美的享受，引發觀者的情感共鳴。這種審美意境，主要體現在“形、神、氣”的融閤上。 形：指的是書法的結構、章法、筆畫等外在形態。好的書法，結構嚴謹，錯落有緻，筆畫遒勁有力，黑白分明，具有視覺上的美感。 神：指的是書法的精神內涵。書法作品所蘊含的情感、思想、個性，是其“神”的體現。書法傢的人格修養、學識涵養，都會在作品中有所流露。 氣：指的是書法的生命力與活力。好的書法，筆墨流暢，氣息貫通，給人一種生動鮮活的感覺，仿佛有生命在其中躍動。這種“氣”，是一種難以言傳的感染力，是作者心緒的流淌，是精神的奔湧。 形、神、氣相互依存，相輔相成。隻有將這三者完美地融閤在一起，纔能創作齣真正具有藝術價值的書法作品。 四、 書法創作的實踐與感悟 學習和創作書法，是一個漫長而艱辛的過程，需要持之以恒的努力和不斷的探索。 臨帖：是書法學習的基礎。通過臨摹古人的法帖，可以學習前人的用筆、用墨、結構、章法等技巧，打下堅實的基礎。臨帖並非死記硬背，而是要理解法帖的精髓，領悟其內在的法度。 創作：是在掌握瞭一定的基礎後，嘗試將自己的情感、思想融入到書法創作中。創作需要勇氣和靈感，也要有紮實的功底作為支撐。 感悟：是書法學習過程中最重要的一個環節。要學會從古人的作品中汲取營養，從生活實踐中獲得靈感，不斷地思考和體悟書法的奧秘。 書法不僅僅是一種技藝，更是一種修行。在書寫的過程中，可以培養人的心性，陶冶情操，達到“書為心畫”的境界。 五、 書法藝術的當代價值與傳承 在信息爆炸、快節奏的現代社會，中國書法藝術的價值愈發凸顯。它不僅是中華民族寶貴的文化遺産，更是連接過去與未來的橋梁。 文化傳承：書法是中華文明的重要載體，學習書法，就是學習中國傳統文化，傳承民族精神。 藝術教育：書法能夠培養人的審美能力，提高人的藝術素養，有助於塑造健全的人格。 身心修養：書法書寫的過程，要求人靜心凝神，能夠幫助人緩解壓力，修身養性。 文化交流：書法藝術在國際上享有盛譽，是中國文化的重要名片，有助於促進國際文化交流。 傳承中國書法藝術，需要我們這一代人的努力。既要繼承傳統，又要與時俱進，讓這門古老的藝術在現代社會煥發齣新的生命力。無論是通過教學、展覽、學術研究，還是個人實踐，我們都可以為書法的傳承貢獻自己的力量。 中國書法，是一條永無止境的藝術探索之路，它蘊含著無窮的奧秘，等待著我們去發現，去品味，去創造。願筆尖上的中國，在每一位熱愛書法的人手中，綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然聽起來很專注，但它給我的感覺更像是一次穿越時空的對話，那種沉澱瞭歲月和筆墨的重量感，不是一蹴而就的。我拿起這本書時，首先被它的裝幀設計吸引瞭，那種質樸中透著典雅的氣質，似乎在無聲地訴說著封麵背後的故事。內頁的排版也很有講究，字裏行間留白的藝術處理得恰到好處，讓人在閱讀時不至於感到視覺疲勞，反而能沉下心來，細細品味那些關於“道”與“法”的探討。我尤其欣賞作者在闡述理論時所采用的視角，它並非一味地高屋建瓴，而是融入瞭許多生活化的觀察和個人體悟，仿佛一位飽經風霜的老友，在茶餘飯後，娓娓道來他多年在藝海沉浮的心得。這種深入淺齣的敘述方式，極大地拉近瞭讀者與深奧書法的距離，讓即便是初涉此道的門外漢，也能窺見其堂奧之美，感受到那種源遠流長的文化脈絡。這本書無疑是為那些渴望在快節奏生活中尋找片刻寜靜，並願意深入探究傳統藝術精髓的人準備的一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是這本書的“人情味”很濃。它沒有那種高高在上的學院派做派，反而像是一本深入到藝術傢內心世界的私人劄記。作者在分享他對某些古代大師作品的見解時，流露齣的那種敬畏與熱愛，是做不瞭假的。他仿佛帶著讀者走進瞭那位大師的書房，一同感受墨香繚繞中的創作心境。書中對細節的捕捉極為敏銳，比如對某一筆“撇”的起收、提按的力度變化，都能剖析齣其中蘊含的情感波動，這比單純講解運筆技巧要深刻得多。而且，作者的文筆十分老練，句式錯落有緻，時而短促有力，時而舒緩悠長，讀起來節奏感極強，如同欣賞一幅精心編排的樂章。這種文學性和藝術性的完美結閤，使得這本書不僅是一本理論參考書，更是一本可以反復品味的散文集。它讓我意識到，真正的藝術造詣，從來都是技術與性情的閤一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並非綫性推進，而是采用瞭一種螺鏇上升的探討方式，讓你在不同章節中反復迴到核心主題，每一次的迴歸都帶著更深一層的理解。我特彆欣賞作者在論述過程中，那種敢於挑戰既有定論的勇氣，他並不盲目崇拜權威，而是基於自己的多年實踐和深入研究，提齣獨到的見解。這種批判性的思維，在強調尊師重道的傳統領域中顯得尤為可貴。讀完整本書，我感覺自己的審美閾值被提升到瞭一個新的高度，看待任何藝術作品，都能多一層對作者精神世界的探求。它像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更高層次藝術鑒賞的大門。這本書讀完後，我不是覺得知識量暴增，而是感覺自己內在的感知力得到瞭極大的滋養和拓展，這纔是真正有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的、既古典又現代的敘事風格所吸引。它沒有采用那種教科書式的枯燥講解，而是將對藝術的理解融入到瞭一種更廣闊的哲學思考之中。我感覺作者像是一位高明的園丁，他不是簡單地羅列技法，而是引導我們去觀察每一筆綫條是如何在紙麵上“呼吸”和“生長”的。例如，書中對某個特定字體演變脈絡的剖析，不再是機械的曆史復述，而是結閤瞭當時的社會環境和文人情趣，使得那些僵硬的古人形象瞬間變得立體而鮮活起來。這種敘事上的張力，讓原本可能略顯沉悶的專業話題變得引人入勝。我特彆喜歡其中一些關於“意在筆先”的論述，作者用一種近乎詩意的語言，描繪瞭書寫者心境與筆墨運動之間的微妙關聯，讓人不禁放下手中的筆，沉思片刻：我們究竟是在寫字，還是在構建一個內在的精神世界？這本書成功地激發瞭我重新審視自己練習過程的動力，不再僅僅滿足於形似，而是追求神似的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於它對“時間”這一維度的深入探討。它不僅僅關注於當下的筆墨效果，更著眼於作品在曆史長河中留下的印記和生命力。作者似乎總能穿梭於古今之間，將數百年積纍下來的審美標準，用一種現代人可以接受的方式重新包裝和解讀。我注意到，書中對於“韻味”的闡釋尤為精彩，它沒有給齣明確的公式，而是通過一係列生動的比喻和對比，引導讀者自己去捕捉那種難以言傳的“氣韻”。這種引導式的教學方法，非常尊重讀者的獨立思考能力。它教會我的不是“怎麼做”，而是“應該往哪個方嚮去感受”。對於那些對傳統文化抱有敬意，但又害怕被繁復規矩束縛的人來說，這本書提供瞭一種非常自由且有深度的探索路徑。它像一麵鏡子，摺射齣我們對傳統文化傳承的責任感與熱情。