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卂惠国 等 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402436

商品编码：29919689337

包装：平装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息
图书名称	中国行书字典
作者	卂惠国 等
定价	69.80元
出版社	蓝天出版社
ISBN	9787509402436
出版日期	2010-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书汉字书法是我国具有民族特点的传统艺术，它不仅有着悠久的历史，成为世界上古老的文字之一，而且在其漫长的发展演变过程中，由萌芽、初创到成熟完美，由图画象形符号到表意文字。书写的主要工具，由硬到软。汉字的书写体式亦由象形到篆、隶，再到楷、行、草诸体。不仅经过了汉字的发展演变过程，而且也在形体及书写体式上渐次递变，日趋完善、成熟。作为人们交流信息、记录语言的工具，成为人们日常生活、工作学习的重要手段。在汉字书写的实用过程中，通过对其笔画用笔、结体造型和章法布局的不断美化完善，不仅构成了汉字群体的形式美，而且书者又把丰富的情感融注于点画线条的流变之中，从而形成了自己的艺术规律。起于点画用笔，系于单字结体，成于整体布局，美于风神气韵，求工于一笔之内，寄情于点画之间，展美于流变之中。在我国甚至世界的艺术殿堂之中独树一帜，别具一格。成为一种既具有使用价值，又具有审美情趣的独特的造型艺术。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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《中国古典书法艺术鉴赏：从篆隶到楷行草的演变与流派》 第一章：书法艺术的源流与精神内核 1.1 汉字的书写载体与工具的变迁 本卷深入探讨了中国书法艺术赖以生存的物质基础——书写载体和工具的演进历程。从先秦时期刻在甲骨、铸于青铜之上的文字符号，到竹简木牍的普及，再到纸张发明（特别是东汉蔡伦改进造纸术后）对书体发展产生的决定性影响。我们细致考察了笔墨纸砚“文房四宝”的物质结构与使用技艺的相互影响。例如，毛笔在不同时期的结构变化（如尖毫、圆毫的运用），如何直接决定了行笔的提按顿挫和线条的粗细变化，从而塑造了篆、隶、楷、行、草的独特笔法。通过对历代书写材料的物理分析，揭示了材料特性如何制约或激发了书家的创作意图。 1.2 篆刻之美与印章在书写中的地位 虽然本书主体聚焦于毛笔书写，但对篆刻艺术的介绍作为对古代文字美学研究的补充至关重要。篆刻（金石入印）不仅是文字艺术的延伸，其刀法、章法与书法的笔法在精神层面是相通的。本章分析了先秦两汉的官印、私印的形制差异，探讨了篆书在印面上的结构处理与书写时在纸上的运笔逻辑之间的辩证关系，特别是“刀意”与“笔意”的互相启发。 1.3 儒释道思想对书法审美的塑造 书法不仅仅是技艺，更是中国传统文化精神的载体。本章着重剖析了儒家“中和”、“法度”思想对楷书和行书结构规范的影响；道家“自然”、“虚实”观念如何催生了草书的奔放与洒脱；以及佛教禅宗的“顿悟”思想对书家心境的锤炼。书法的“气韵生动”并非空中楼阁，而是对特定哲学思想在视觉层面的具体投射。通过对比魏晋名士的超然物外与唐代士人的中正平和，理解不同时代背景如何赋予线条以不同的生命力。 --- 第二章：上古与秦汉：文字的奠基与隶变 2.1 篆书的规范化与艺术高峰——小篆 本章详述了周代金文的雄浑古朴，以及秦始皇统一文字后，由李斯等人整理规范的小篆。重点研究了小篆的笔画均匀性、对称美学以及其在空间布局上的严谨性。选取《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表作品进行结构剖析，阐明小篆“圆转流畅”的线条特征与笔画起收的内敛性。 2.2 隶变的关键——从古隶到八分 隶书的出现是中国文字演变史上一次革命性的飞跃。本章详细梳理了隶变的驱动力——书写效率的提高，以及隶书在实用性中逐渐审美化的过程。重点区分了早期的“古隶”的质朴与汉代成熟的“八分书”的成熟。八分书的名称由来（蚕头燕尾的形态），以及“分”的含义（横向拉伸与笔画的俯仰对比）被作为核心进行解析。对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的横向张力、波磔（蚕头燕尾）的运用进行精细的线条分析。 2.3 魏晋的过渡与章草的诞生 在隶书向楷书过渡的阶段，章草作为一种兼顾实用性与艺术性的书体应运而生。本章介绍张芝、崔瑗等人的贡献，分析章草如何保留了隶书的波磔，但通过连笔和省略，为后世的今草和行书奠定了基础。章草的节奏感和对隶意（方笔）的保留是本章讨论的重点。 --- 第三章：魏晋风度与法度的确立 3.1 楷书的定型与“二王”的楷法 楷书，即“真书”，是书法艺术的最高典范，确立了后世书法的基本范式。本章聚焦于楷书的形成，从钟繇的“楷书之祖”到王羲之、王献之父子的集大成。详细解析了楷书的“平正”、“法度”如何体现在结构、间架和点画的精确控制上。通过对“永字八法”的深入讲解，揭示了点画的质量如何决定了一整字的骨架。 3.2 行书的灵动与“书圣”的巅峰成就 行书是介于楷书和草书之间的书体，是古代文人日常最常用的书体，也最能体现书家的性情。本章以王羲之的《兰亭集序》为核心案例，分析其“意在笔先”、“俯仰呼应”的章法布局。探讨了行书中的“提”、“按”、“顿”、“挫”如何巧妙地结合，既保持了楷书的清晰度，又增添了流动的韵律。王献之对行书的进一步简化和草化，为唐代草书的爆发积蓄了能量。 3.3 碑学与帖学的分野（魏晋视角） 魏晋时期，书法的载体多样化导致了早期“碑学”与“帖学”倾向的萌芽。早期碑刻（如魏碑）的雄强、古拙的笔意，与南方士人通过纸帛流传的精微、妍美的法度，形成了对比。虽然尚未完全分化，但这种载体差异对后世书法风格的走向已埋下伏笔。 --- 第四章：唐代：风格的多元与书体的极致发展 4.1 唐楷的“法度森严”与流派纷呈 唐代是中国书法史上一个高峰期，楷书发展达到了结构美学的极致。本章细分唐代楷书的几大流派： 初唐的“欧虞褚薛”：重点分析欧阳询的险劲、结构谨严，以及虞世南的圆润秀美。 盛唐的“颜体”与“颜筋柳骨”：着重剖析颜真卿楷书的博大雄厚、气象万千，以及柳公权楷书的瘦硬挺拔、法度森严，二者如何分别代表了盛唐气度和对法度的极致追求。 4.2 唐代草书的自觉与“颠张醉素” 在楷书法度臻于完善的同时，草书也从章草中彻底解放出来，发展为“今草”。本章深入探讨了张旭的狂放不羁与怀素的“笔法纵横如万岁枯藤”，分析了他们如何将书写情绪推向极致，并形成了“连绵不绝，一气呵成”的艺术效果。今草的笔法复杂性与结构上的自由度是本章的重点。 4.3 碑刻的再度兴盛与“碑学”的初步抬头 唐代刻碑之风盛行，如《九成宫醴泉铭》等，这些作品作为“墨迹”的参照，其笔画的方峻、结构的外拓，开始为后世“碑学”的复兴提供重要的参照系，标志着书法审美对“民间气象”的关注开始抬头。 --- 第五章：宋元明清：尚意书风的兴起与复古的轮回 5.1 宋代“尚意”书风的解放 宋代文人对唐代法度的反思，催生了“尚意”的书风。本章着重分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的贡献。苏轼强调“我书意造俗人不可识”的个人情怀；黄庭坚通过拉长字形、增加墨线的牵丝，创造出独特的“长枪大戟”之势；米芾则以“刷字”的潇洒，追求天真烂漫的动态美。宋人的书法更注重书写过程中的“韵致”和“性情”。 5.2 元代：复古的思潮与晋韵的回归 元代书风在很大程度上是对唐宋风格的一种平衡。赵孟頫以其深厚的学养，倡导“恢复晋唐”的古典美学，强调笔法的精熟与妍美，对后世书法的审美取向产生了深远影响。本章同时也会简要提及其他元代书家，如鲜于枢、邓文原，如何在继承中寻求变化。 5.3 明代的多元探索与复古的循环 明代书法呈现出高度多元化的面貌。从台阁体的规整到吴门书派（如文徵明、祝允明）的精致与狂逸。本章重点分析了晚明“尚态”的趋势，以及以董其昌为代表的“淡雅”书风对清代书学的影响。 5.4 清代碑学的全面复兴与“金石入帖” 清代是书法史上对碑学进行系统性整理和发扬的时代。乾嘉时期，学者们开始大量出土和整理汉魏碑刻，最终促成了碑学对帖学的全面冲击。本章分析了邓石如开创的碑学路线，以及包世臣、康有为等人对汉隶、魏碑的推崇，标志着书法审美从“妍美”向“雄强”的重大转向。 总结： 本书通过对历代书体演变、理论思潮更迭、经典碑帖的结构分析，全面勾勒出中国书法艺术的壮阔图景，旨在引导读者理解每一笔画背后所蕴含的文化意蕴与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是天才之作，完全颠覆了我过去对传统字典的那种刻板印象。它不是那种冷冰冰地按部首排列的枯燥集合，而是建立了一套极富学习导向性的检索系统。我记得有一次急需查找一个特定结构下某个字的行书写法，以往我可能要翻阅好几本厚厚的字帖才能勉强找到相似的范例，费时费力。但使用这本书，通过它独创的“形态索引”——我姑且这么称呼它吧，非常巧妙地将相近的字形结构归纳在一起，即使你不知道这个字的具体读音或部首，也能通过视觉上的相似性快速定位目标。这种用户体验上的升级，对于需要在短时间内完成书法创作或者进行风格模仿的专业人士来说，价值是无法估量的。更让我感到惊喜的是，它在同一个字的不同历史时期的优秀范例之间进行了横向对比，让你清晰地看到书风的流变和演进，而不是孤立地看待每一个字。这种脉络清晰的展示，极大地提升了学习的层次感，让我不再满足于简单的“照猫画虎”，而是开始思考“为什么会这样写”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余书法爱好者，说实话，我对“字典”这个概念一直有些敬而远之，总觉得它们是给专业人士准备的冷门工具，内容晦涩难懂。然而，这本《中国行书字典》彻底刷新了我的认知。它的语言表达方式非常平易近人，没有过多使用那些高深的术语，即便是像我这样基础相对薄弱的人，也能轻松地读懂那些关于运笔的描述。最贴心的是，它在每个范例下方都配有一段简短的“意境解析”，虽然篇幅不长，但寥寥数语，却能精准地捕捉到该字的气韵所在，比如“此‘风’字，如疾风过林，侧锋用笔，气势磅礴”之类的描述，立刻就能让我对这个字的书写意图有一个更立体的把握。这使得枯燥的临摹过程变得充满了乐趣和想象空间。而且，它对古代书家的一些轶事和创作背景的穿插叙述，也让整个学习过程变得鲜活起来，我感觉自己仿佛不是在研究一堆墨迹，而是在与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国行书字典》，第一感觉就是分量十足，那种沉甸甸的质感让人觉得这不是一本简单的工具书，而是一部值得反复摩挲的艺术品。我最欣赏的是它对于不同书家行书风格的收录和梳理，简直是教科书级别的范本。比如，对于王羲之、颜真卿这些大家，它不仅仅是简单地罗列字帖，而是深入剖析了他们的笔法特点、结体规律，甚至细致到每一个转折和提按的力量感。我试着对照着学习了几个“之”字，发现以前自己写出来的总像是“野路子”，而通过这本书的解析，我才真正领悟到那些看似随性洒脱的笔画背后蕴含的深厚功力与法度。尤其是那些针对初学者的“易错点”和“误区辨析”，写得极其到位，仿佛有一位经验丰富的老先生在耳边谆谆教诲，避免了我走太多弯路。装帧设计也非常考究，纸张的细腻程度和印刷的清晰度都达到了一个很高的水准，即便是临摹时，墨色过渡也表现得非常自然，这对于需要精细观察的学书者来说，简直是太重要了。这本书的实用性和学术性达到了一个完美的平衡点，无论是作为案头常备的字典，还是作为深入研究的参考资料，都显得游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本字典的价值，那一定是“系统性”。它不仅仅是收录了大量的字，更重要的是，它构建了一个完整的行书学习知识体系。我过去总是在不同碑帖间游移不定，缺乏一个核心的参照标准，导致自己的书风始终无法形成，东拼西凑的痕迹很重。这本书的作用就像是为我搭建了一个坚实的“学习框架”。它不仅有按笔画、按结构划分的部首，更有极其细致的“风格流派”索引，你可以直接选择晋、唐、宋、明等不同时期的代表人物作为你的主要学习对象。我正是通过这种分类，才意识到自己最适合的风格倾向，从而能更有针对性地进行深入研习。这种由点到面、由浅入深的引导模式，对于那些想要建立个人书风，或者希望对中国书法史有一个宏观了解的学习者来说，简直是不可多得的良师益友。它提供的不仅仅是“字”，更是一种“看字的方法论”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和材质选择，体现了出版方对于中国传统文化的尊重和敬畏。市面上很多工具书为了追求低成本，往往采用那种容易反光的纸张，或者印刷的字迹边缘模糊不清，这对于需要精确辨识笔画细节的书法学习者来说，简直是灾难。而《中国行书字典》在这方面做得堪称典范。它采用了高级的哑光纸张，既能保证字迹的清晰度，又避免了反光对眼睛的疲劳。每一个字帖的放大和局部特写都处理得恰到好处，放大后的线条依然保持着细腻的层次感，你能清晰地看到笔锋的起收、藏露，以及墨色的干湿浓淡变化。我对比过家中几本早年购买的字帖，很多地方由于印刷质量不高，细节已经丢失，不得不依靠想象去填补。但使用这本字典时，我完全可以信赖它呈现的每一个细节，它为我的临摹提供了最可靠的“视觉样本库”，极大地保障了学习的准确性。这种对细节的极致追求，才是真正体现了对“行书”这项艺术的专业态度。