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卂惠國 等 著

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齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509402436

商品編碼：29919689337

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國行書字典
作者	卂惠國 等
定價	69.80元
齣版社	藍天齣版社
ISBN	9787509402436
齣版日期	2010-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書漢字書法是我國具有民族特點的傳統藝術，它不僅有著悠久的曆史，成為世界上古老的文字之一，而且在其漫長的發展演變過程中，由萌芽、初創到成熟完美，由圖畫象形符號到錶意文字。書寫的主要工具，由硬到軟。漢字的書寫體式亦由象形到篆、隸，再到楷、行、草諸體。不僅經過瞭漢字的發展演變過程，而且也在形體及書寫體式上漸次遞變，日趨完善、成熟。作為人們交流信息、記錄語言的工具，成為人們日常生活、工作學習的重要手段。在漢字書寫的實用過程中，通過對其筆畫用筆、結體造型和章法布局的不斷美化完善，不僅構成瞭漢字群體的形式美，而且書者又把豐富的情感融注於點畫綫條的流變之中，從而形成瞭自己的藝術規律。起於點畫用筆，係於單字結體，成於整體布局，美於風神氣韻，求工於一筆之內，寄情於點畫之間，展美於流變之中。在我國甚至世界的藝術殿堂之中獨樹一幟，彆具一格。成為一種既具有使用價值，又具有審美情趣的獨特的造型藝術。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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《中國古典書法藝術鑒賞：從篆隸到楷行草的演變與流派》 第一章：書法藝術的源流與精神內核 1.1 漢字的書寫載體與工具的變遷 本捲深入探討瞭中國書法藝術賴以生存的物質基礎——書寫載體和工具的演進曆程。從先秦時期刻在甲骨、鑄於青銅之上的文字符號，到竹簡木牘的普及，再到紙張發明（特彆是東漢蔡倫改進造紙術後）對書體發展産生的決定性影響。我們細緻考察瞭筆墨紙硯“文房四寶”的物質結構與使用技藝的相互影響。例如，毛筆在不同時期的結構變化（如尖毫、圓毫的運用），如何直接決定瞭行筆的提按頓挫和綫條的粗細變化，從而塑造瞭篆、隸、楷、行、草的獨特筆法。通過對曆代書寫材料的物理分析，揭示瞭材料特性如何製約或激發瞭書傢的創作意圖。 1.2 篆刻之美與印章在書寫中的地位 雖然本書主體聚焦於毛筆書寫，但對篆刻藝術的介紹作為對古代文字美學研究的補充至關重要。篆刻（金石入印）不僅是文字藝術的延伸，其刀法、章法與書法的筆法在精神層麵是相通的。本章分析瞭先秦兩漢的官印、私印的形製差異，探討瞭篆書在印麵上的結構處理與書寫時在紙上的運筆邏輯之間的辯證關係，特彆是“刀意”與“筆意”的互相啓發。 1.3 儒釋道思想對書法審美的塑造 書法不僅僅是技藝，更是中國傳統文化精神的載體。本章著重剖析瞭儒傢“中和”、“法度”思想對楷書和行書結構規範的影響；道傢“自然”、“虛實”觀念如何催生瞭草書的奔放與灑脫；以及佛教禪宗的“頓悟”思想對書傢心境的錘煉。書法的“氣韻生動”並非空中樓閣，而是對特定哲學思想在視覺層麵的具體投射。通過對比魏晉名士的超然物外與唐代士人的中正平和，理解不同時代背景如何賦予綫條以不同的生命力。 --- 第二章：上古與秦漢：文字的奠基與隸變 2.1 篆書的規範化與藝術高峰——小篆 本章詳述瞭周代金文的雄渾古樸，以及秦始皇統一文字後，由李斯等人整理規範的小篆。重點研究瞭小篆的筆畫均勻性、對稱美學以及其在空間布局上的嚴謹性。選取《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等代錶作品進行結構剖析，闡明小篆“圓轉流暢”的綫條特徵與筆畫起收的內斂性。 2.2 隸變的關鍵——從古隸到八分 隸書的齣現是中國文字演變史上一次革命性的飛躍。本章詳細梳理瞭隸變的驅動力——書寫效率的提高，以及隸書在實用性中逐漸審美化的過程。重點區分瞭早期的“古隸”的質樸與漢代成熟的“八分書”的成熟。八分書的名稱由來（蠶頭燕尾的形態），以及“分”的含義（橫嚮拉伸與筆畫的俯仰對比）被作為核心進行解析。對《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典碑刻的橫嚮張力、波磔（蠶頭燕尾）的運用進行精細的綫條分析。 2.3 魏晉的過渡與章草的誕生 在隸書嚮楷書過渡的階段，章草作為一種兼顧實用性與藝術性的書體應運而生。本章介紹張芝、崔瑗等人的貢獻，分析章草如何保留瞭隸書的波磔，但通過連筆和省略，為後世的今草和行書奠定瞭基礎。章草的節奏感和對隸意（方筆）的保留是本章討論的重點。 --- 第三章：魏晉風度與法度的確立 3.1 楷書的定型與“二王”的楷法 楷書，即“真書”，是書法藝術的最高典範，確立瞭後世書法的基本範式。本章聚焦於楷書的形成，從鍾繇的“楷書之祖”到王羲之、王獻之父子的集大成。詳細解析瞭楷書的“平正”、“法度”如何體現在結構、間架和點畫的精確控製上。通過對“永字八法”的深入講解，揭示瞭點畫的質量如何決定瞭一整字的骨架。 3.2 行書的靈動與“書聖”的巔峰成就 行書是介於楷書和草書之間的書體，是古代文人日常最常用的書體，也最能體現書傢的性情。本章以王羲之的《蘭亭集序》為核心案例，分析其“意在筆先”、“俯仰呼應”的章法布局。探討瞭行書中的“提”、“按”、“頓”、“挫”如何巧妙地結閤，既保持瞭楷書的清晰度，又增添瞭流動的韻律。王獻之對行書的進一步簡化和草化，為唐代草書的爆發積蓄瞭能量。 3.3 碑學與帖學的分野（魏晉視角） 魏晉時期，書法的載體多樣化導緻瞭早期“碑學”與“帖學”傾嚮的萌芽。早期碑刻（如魏碑）的雄強、古拙的筆意，與南方士人通過紙帛流傳的精微、妍美的法度，形成瞭對比。雖然尚未完全分化，但這種載體差異對後世書法風格的走嚮已埋下伏筆。 --- 第四章：唐代：風格的多元與書體的極緻發展 4.1 唐楷的“法度森嚴”與流派紛呈 唐代是中國書法史上一個高峰期，楷書發展達到瞭結構美學的極緻。本章細分唐代楷書的幾大流派： 初唐的“歐虞褚薛”：重點分析歐陽詢的險勁、結構謹嚴，以及虞世南的圓潤秀美。 盛唐的“顔體”與“顔筋柳骨”：著重剖析顔真卿楷書的博大雄厚、氣象萬韆，以及柳公權楷書的瘦硬挺拔、法度森嚴，二者如何分彆代錶瞭盛唐氣度和對法度的極緻追求。 4.2 唐代草書的自覺與“顛張醉素” 在楷書法度臻於完善的同時，草書也從章草中徹底解放齣來，發展為“今草”。本章深入探討瞭張旭的狂放不羈與懷素的“筆法縱橫如萬歲枯藤”，分析瞭他們如何將書寫情緒推嚮極緻，並形成瞭“連綿不絕，一氣嗬成”的藝術效果。今草的筆法復雜性與結構上的自由度是本章的重點。 4.3 碑刻的再度興盛與“碑學”的初步抬頭 唐代刻碑之風盛行，如《九成宮醴泉銘》等，這些作品作為“墨跡”的參照，其筆畫的方峻、結構的外拓，開始為後世“碑學”的復興提供重要的參照係，標誌著書法審美對“民間氣象”的關注開始抬頭。 --- 第五章：宋元明清：尚意書風的興起與復古的輪迴 5.1 宋代“尚意”書風的解放 宋代文人對唐代法度的反思，催生瞭“尚意”的書風。本章著重分析“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的貢獻。蘇軾強調“我書意造俗人不可識”的個人情懷；黃庭堅通過拉長字形、增加墨綫的牽絲，創造齣獨特的“長槍大戟”之勢；米芾則以“刷字”的瀟灑，追求天真爛漫的動態美。宋人的書法更注重書寫過程中的“韻緻”和“性情”。 5.2 元代：復古的思潮與晉韻的迴歸 元代書風在很大程度上是對唐宋風格的一種平衡。趙孟頫以其深厚的學養，倡導“恢復晉唐”的古典美學，強調筆法的精熟與妍美，對後世書法的審美取嚮産生瞭深遠影響。本章同時也會簡要提及其他元代書傢，如鮮於樞、鄧文原，如何在繼承中尋求變化。 5.3 明代的多元探索與復古的循環 明代書法呈現齣高度多元化的麵貌。從颱閣體的規整到吳門書派（如文徵明、祝允明）的精緻與狂逸。本章重點分析瞭晚明“尚態”的趨勢，以及以董其昌為代錶的“淡雅”書風對清代書學的影響。 5.4 清代碑學的全麵復興與“金石入帖” 清代是書法史上對碑學進行係統性整理和發揚的時代。乾嘉時期，學者們開始大量齣土和整理漢魏碑刻，最終促成瞭碑學對帖學的全麵衝擊。本章分析瞭鄧石如開創的碑學路綫，以及包世臣、康有為等人對漢隸、魏碑的推崇，標誌著書法審美從“妍美”嚮“雄強”的重大轉嚮。 總結： 本書通過對曆代書體演變、理論思潮更迭、經典碑帖的結構分析，全麵勾勒齣中國書法藝術的壯闊圖景，旨在引導讀者理解每一筆畫背後所蘊含的文化意蘊與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是天纔之作，完全顛覆瞭我過去對傳統字典的那種刻闆印象。它不是那種冷冰冰地按部首排列的枯燥集閤，而是建立瞭一套極富學習導嚮性的檢索係統。我記得有一次急需查找一個特定結構下某個字的行書寫法，以往我可能要翻閱好幾本厚厚的字帖纔能勉強找到相似的範例，費時費力。但使用這本書，通過它獨創的“形態索引”——我姑且這麼稱呼它吧，非常巧妙地將相近的字形結構歸納在一起，即使你不知道這個字的具體讀音或部首，也能通過視覺上的相似性快速定位目標。這種用戶體驗上的升級，對於需要在短時間內完成書法創作或者進行風格模仿的專業人士來說，價值是無法估量的。更讓我感到驚喜的是，它在同一個字的不同曆史時期的優秀範例之間進行瞭橫嚮對比，讓你清晰地看到書風的流變和演進，而不是孤立地看待每一個字。這種脈絡清晰的展示，極大地提升瞭學習的層次感，讓我不再滿足於簡單的“照貓畫虎”，而是開始思考“為什麼會這樣寫”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國行書字典》，第一感覺就是分量十足，那種沉甸甸的質感讓人覺得這不是一本簡單的工具書，而是一部值得反復摩挲的藝術品。我最欣賞的是它對於不同書傢行書風格的收錄和梳理，簡直是教科書級彆的範本。比如，對於王羲之、顔真卿這些大傢，它不僅僅是簡單地羅列字帖，而是深入剖析瞭他們的筆法特點、結體規律，甚至細緻到每一個轉摺和提按的力量感。我試著對照著學習瞭幾個“之”字，發現以前自己寫齣來的總像是“野路子”，而通過這本書的解析，我纔真正領悟到那些看似隨性灑脫的筆畫背後蘊含的深厚功力與法度。尤其是那些針對初學者的“易錯點”和“誤區辨析”，寫得極其到位，仿佛有一位經驗豐富的老先生在耳邊諄諄教誨，避免瞭我走太多彎路。裝幀設計也非常考究，紙張的細膩程度和印刷的清晰度都達到瞭一個很高的水準，即便是臨摹時，墨色過渡也錶現得非常自然，這對於需要精細觀察的學書者來說，簡直是太重要瞭。這本書的實用性和學術性達到瞭一個完美的平衡點，無論是作為案頭常備的字典，還是作為深入研究的參考資料，都顯得遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘書法愛好者，說實話，我對“字典”這個概念一直有些敬而遠之，總覺得它們是給專業人士準備的冷門工具，內容晦澀難懂。然而，這本《中國行書字典》徹底刷新瞭我的認知。它的語言錶達方式非常平易近人，沒有過多使用那些高深的術語，即便是像我這樣基礎相對薄弱的人，也能輕鬆地讀懂那些關於運筆的描述。最貼心的是，它在每個範例下方都配有一段簡短的“意境解析”，雖然篇幅不長，但寥寥數語，卻能精準地捕捉到該字的氣韻所在，比如“此‘風’字，如疾風過林，側鋒用筆，氣勢磅礴”之類的描述，立刻就能讓我對這個字的書寫意圖有一個更立體的把握。這使得枯燥的臨摹過程變得充滿瞭樂趣和想象空間。而且，它對古代書傢的一些軼事和創作背景的穿插敘述，也讓整個學習過程變得鮮活起來，我感覺自己仿佛不是在研究一堆墨跡，而是在與那些偉大的靈魂進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本字典的價值，那一定是“係統性”。它不僅僅是收錄瞭大量的字，更重要的是，它構建瞭一個完整的行書學習知識體係。我過去總是在不同碑帖間遊移不定，缺乏一個核心的參照標準，導緻自己的書風始終無法形成，東拼西湊的痕跡很重。這本書的作用就像是為我搭建瞭一個堅實的“學習框架”。它不僅有按筆畫、按結構劃分的部首，更有極其細緻的“風格流派”索引，你可以直接選擇晉、唐、宋、明等不同時期的代錶人物作為你的主要學習對象。我正是通過這種分類，纔意識到自己最適閤的風格傾嚮，從而能更有針對性地進行深入研習。這種由點到麵、由淺入深的引導模式，對於那些想要建立個人書風，或者希望對中國書法史有一個宏觀瞭解的學習者來說，簡直是不可多得的良師益友。它提供的不僅僅是“字”，更是一種“看字的方法論”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和材質選擇，體現瞭齣版方對於中國傳統文化的尊重和敬畏。市麵上很多工具書為瞭追求低成本，往往采用那種容易反光的紙張，或者印刷的字跡邊緣模糊不清，這對於需要精確辨識筆畫細節的書法學習者來說，簡直是災難。而《中國行書字典》在這方麵做得堪稱典範。它采用瞭高級的啞光紙張，既能保證字跡的清晰度，又避免瞭反光對眼睛的疲勞。每一個字帖的放大和局部特寫都處理得恰到好處，放大後的綫條依然保持著細膩的層次感，你能清晰地看到筆鋒的起收、藏露，以及墨色的乾濕濃淡變化。我對比過傢中幾本早年購買的字帖，很多地方由於印刷質量不高，細節已經丟失，不得不依靠想象去填補。但使用這本字典時，我完全可以信賴它呈現的每一個細節，它為我的臨摹提供瞭最可靠的“視覺樣本庫”，極大地保障瞭學習的準確性。這種對細節的極緻追求，纔是真正體現瞭對“行書”這項藝術的專業態度。