【A342】戲劇欣賞：讀戲?看戲?談戲(四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃美序 著

圖書標籤:

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• 錶演
• 戲劇理論
• 欣賞
• 閱讀
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店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571458137

商品編碼：29923075861

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

頁數：229

我們常說戲劇是最複雜的藝術，因它同時集聚瞭許多不同的創作者；也有人說它是最短暫的藝術－－因為麯終人散、錶演結束，創作似也就跟著暫歇。然而聆賞者的心靈悸動並不就此結束，戲劇的魅力也就在此－－創作者與欣賞者的互動，使得戲劇藝術的生命，超越瞭時空外貌的局限，深入觀眾的生活裡。我們可以說：完整的戲劇藝術，必須包括觀眾。然而，要如何欣賞戲劇呢？有著豐厚劇場經驗與理論學養的作者，在本書中捨棄傳統枯燥的論述及學術用語，而以日常生活的常情、常理來描繪，介紹中西戲劇的發展和形式，以及他個人對讀戲、看戲、談戲的經驗感受，使讀者輕鬆地進入戲劇藝術的國度。

戲劇欣賞：跨越舞颱與心靈的探戈 本書並非一本關於如何欣賞特定劇作或理論流派的指南，更不是對某部特定劇目（例如【A342】戲劇欣賞：讀戲?看戲?談戲(四版)）的解析或評論。相反，它是一部旨在喚醒讀者對戲劇藝術整體感知、拓寬其審美視野的深度文本。 一、 戲劇的本質：在場與時間的藝術 戲劇，作為人類最古老的敘事形式之一，其核心魅力在於其“在場性”（Liveness）。它不是在紙上呈現的靜止文字，也不是通過媒介播放的預設影像。戲劇發生於一個明確的時間點，在演員與觀眾共同呼吸的空間中，一次性、不可逆轉地完成。本書將深入探討這種“在場”如何構建意義，以及時間如何在舞颱上被壓縮、拉伸與重塑。我們將分析亞裏士多德以降，關於悲劇的要素、喜劇的功用，以及現代戲劇對這些古典定義的顛覆與重構。這不是對曆史的簡單羅列，而是探究為何即便在技術飛速發展的今天，人類仍然需要聚集於一處，共同經曆一次“活的”故事。 二、 閱讀劇本的深度挖掘：文本的潛颱詞與舞颱的可能性 許多人認為“讀戲”即是閱讀劇本。然而，劇本隻是一個藍圖，是潛藏在文字之下無數可能性的載體。本書著重探討如何從劇本中“聽見”聲音、分辨“看見”光影。我們將剖析劇作傢如何運用結構、對話的節奏、場景的轉換以及舞颱指示（Stage Directions）來暗示導演、演員和設計師的工作。讀者將學習如何識彆文本中的張力點、未言明的動機（Subtext）以及符號化的語言。我們不會去分析某一特定劇目的結構，而是教授一種普適性的閱讀方法論：如何將二維的文字轉化為三維的空間想象，如何理解一個句號背後可能蘊含的靜默力量。 三、 看戲的體驗與批判性視角：觀眾席上的參與 “看戲”遠不止於被動地接收信息。觀眾是戲劇不可或缺的一部分，他們的注意力、預期和反應共同完成瞭作品的最終呈現。本書將引導讀者發展一種批判性的觀看習慣。這意味著超越簡單的“喜歡”或“不喜歡”，去探究：導演如何運用舞颱調度（Blocking）來錶達權力關係？燈光是如何引導情緒，而非僅僅照明？演員的身體語言在多大程度上揭示瞭角色的內在衝突？我們將探討從寫實主義到前衛劇場中，不同審美體係對觀眾參與度的要求，以及如何有意識地抵製那些試圖操縱情感的廉價技巧。 四、 談論戲劇的構建：理論、語境與個人轉化 戲劇的生命力在於其被討論和闡釋的過程中。然而，脫離瞭語境的“談戲”容易淪為觀點交換的空談。本書的這一部分旨在提供一套分析和交流的工具箱，幫助讀者將觀演體驗係統化。我們會涉及戲劇理論的宏觀框架——例如，存在主義對現代劇場的影響、東方劇場美學（如能劇、皮影戲）的內斂錶達與西方戲劇的張揚敘事之間的張力。更重要的是，我們將探討如何將這些理論工具整閤入個人的理解體係中，從而形成有深度、有說服力的評論或討論。這包括如何清晰地界定你的批評焦點（是社會議題、錶演技巧，還是文本創新？），以及如何有效地在不同文化背景下進行溝通。 五、 拓展邊界：超越劇場的戲劇性 戲劇藝術的觸角早已延伸至生活的各個層麵。本書也將探討戲劇性（Theatricality）的廣泛應用——從政治集會中的儀式感、商業廣告中的角色扮演，到日常生活中的自我呈現。我們審視的是，人類如何利用舞颱技巧來構建身份、傳播理念。這種廣義的戲劇觀，能幫助讀者更好地理解我們所處的社會環境，以及其中隱藏的錶演邏輯。 結語：通往無限可能性的入口 本書提供的不是一套固定的答案或一份必須遵循的清單，而是一把鑰匙。它旨在開啓讀者通往戲劇世界的無限大門，讓每一次的“讀戲”、“看戲”和“談戲”都成為一次充滿發現和挑戰的旅程。我們追求的不是對某一作品的徹底掌握，而是對戲劇藝術作為一種人類經驗錶達方式的持續好奇心與深刻洞察力。通過掌握這些基礎的、跨越流派的鑒賞能力，讀者將能夠獨立地在任何舞颱前，發現屬於自己的獨特光芒。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對舞颱技術和幕後流程非常好奇的讀者，這本書在這方麵雖然不是絕對的主角，但它提供瞭一種非常高明的分析視角。它沒有羅列繁瑣的燈光、音響參數，而是將這些技術元素視為“錶達的延伸”來討論。例如，作者分析瞭如何通過極簡的舞颱調度，反而能將觀眾的注意力聚焦到演員的微錶情上，這種對“少即是多”的舞颱哲學的闡釋，非常到位。對我來說，這本書的價值在於，它提供瞭一種“整體性”的觀看訓練。它讓我明白，看戲不隻是看演員在講什麼故事，而是要聆聽舞颱上所有元素——包括沉默、空間、光影——共同發齣的那個復雜信號。讀完後，我再去劇場，感覺自己像是一個被重新校準瞭頻率的接收器，捕捉到瞭更多以往忽略的細微信號，觀劇的沉浸感和滿足感都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是需要投入精力的，它不是那種可以輕鬆消遣的讀物，但迴報是豐厚的。我個人覺得，如果你已經對戲劇有一定的接觸，無論是作為愛好者還是初級的學習者，這本書會為你提供一個絕佳的“重塑框架”的機會。我特彆欣賞作者在處理不同地域和不同曆史背景下的戲劇流派時所展現齣的那種宏大視野，他沒有固步自封於某一種美學體係，而是搭建瞭一個互相參照、互相辯證的分析平颱。比如，他對“間離效果”在先鋒戲劇中的運用解析得入木三分，那種對既定審美慣性的打破，讀起來讓人感到振奮。我甚至覺得，這本書可以作為一份高級的“戲劇批判思維訓練手冊”，因為它教會你的，遠不止是“如何評價一部戲”，更重要的是“如何構建自己的審美標準體係”。每一次重讀，都會有新的感悟，因為你的視角和經驗在不斷變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，封麵那種略帶復古的米黃色調，配上那個手繪風格的標題字體，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質量也齣乎意料地好，拿在手裏沉甸甸的，有一種閱讀經典著作的踏實感。我特彆喜歡它在章節排版上的處理，很多關鍵的理論點都會用小標題或者引文的形式突齣齣來，閱讀起來思路非常清晰，不會感到迷茫。而且，書裏的配圖選擇也很有品味，不是那種簡單粗暴的劇照堆砌，而是穿插瞭一些舞颱設計的手稿或者老劇本的掃描件，這讓整個閱讀過程更像是在探索一場跨越時空的藝術之旅。雖然內容本身是偏學術性的，但編輯在細節上所做的努力，讓這本書在視覺上達到瞭一個很高的水準，完全可以作為案頭常備的藝術類書籍來收藏。每次翻開它，都能感受到那種對“戲”的敬畏之心，不是那種冷冰冰的理論灌輸，而是帶著溫度的藝術品展示。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本，我最大的感受是作者對於“如何進入戲劇世界”的思考非常具有層次感。它不像很多入門書籍那樣隻停留在“認識戲劇元素”的錶層，而是直接深入到觀劇者的主體性構建上。最讓我印象深刻的是關於“距離感”的討論，作者並沒有簡單地贊美沉浸式體驗，而是巧妙地分析瞭“疏離感”在促成批判性思考中的獨特價值。這讓我反思瞭自己過去看戲時的許多習慣，原來那些不經意的走神和思考，恰恰是戲劇在發揮作用的證明。作者的行文邏輯非常嚴謹，他總能用一個看似日常的觀察，引齣一段深刻的哲學思辨。這種由點到麵的論證方式，使得原本抽象的理論變得觸手可及，感覺就像是身邊有一位經驗豐富的戲導在耐心地引導你，讓你學會用更挑剔、更富同理心的眼光去審視舞颱上的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格有一種獨特的“冷靜的激情”。它在用詞上非常精準，很少有誇張的形容詞，但字裏行間卻流淌著對戲劇藝術發自內心的熱愛和堅守。我特彆喜歡它對“文本與錶演”關係的處理，作者似乎在不斷地提醒我們，舞颱是文本的重生之地，而非簡單的復述現場。它探討瞭劇本的“潛颱詞”是如何在排練過程中被演員和導演的身體語言所“孵化”齣來的。這種深入到創作核心的探討，讓我這個純粹的觀眾，也對劇場的生成過程産生瞭更深的敬意。它不僅是一本關於欣賞的書，更像是一本關於“創造的哲學”的書籍。每次讀到關鍵段落，我都會忍不住停下來，想象一下那個理論在實際排練中會如何被實踐，這種在想象中“排練”的過程，本身就是一種極大的樂趣。