中国中古文学史讲义——清末民初文献丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 时代出版官方旗舰店

出版社： 朝华出版社

ISBN：9787505440616

商品编码：29924127813

品牌：APGTIME

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑

　　

　　清末民初文献丛刊（影印本）：

　　古有先秦诸子百家争鸣，近有民国大师百花齐放，西学东渐东西交融，尽享思想学术文化盛宴。

　　《中国中古文学史讲义》

　　1917年起，刘师培任北大国文门教授，讲授中古文学，《中国中古文学史讲义》便是为“国文门二年级”学生编写的讲义，讲义分为五课，课“概论”旨在阐明研究意义，第二课讲述文学变体，第三、四、五课分别论述汉魏、魏晋文学的变迁以及宋齐梁陈文学风貌与异彩，彰显了对汉魏六朝文学研究的独特视角，褒扬藻韵，推崇美文，严辨“文笔”之别，替六朝声偶之文争正统，坚持“偶词俪语”为文的主张，编撰方法精湛，采用甚见功力与识断的摘录法，附以简要的结论和案语，此书成为文学史教学与研究的典范之作，亦是近现代中古文学史研究领域的之作，旧学之殿军，新学之。

　　

内容简介

　　

这里的“中古”也就是自汉末至宋、齐、梁、陈这一时期，这是我国文学发展史上非常活跃的时期，亦是一个承上启下的时期。本书中采用甚见功力与识断的“摘录”的编纂手法，使众多相关资料各聚门类，在按语中作考镜源流、厘清流派、画龙点睛式的揭示，从而使错综复杂的文学变迁史变得一目了然。

　　

作者简介

　　刘师培（1884年－1919年），字申叔，号左盦，汉族，江苏仪征人。刘贵曾之子、刘文淇曾孙。著有《左盦集》八卷、《左盦外集》二十卷、《左盦诗录》四卷、《词录》一卷，及论经学（以小学、左传学为主）、史学（开创近代中国学术史体）、文学（主张“六朝文”，维护扬州学派骈文之文统）专著七十四种，收入民国二十三年（1934）宁武南氏刊本《刘申叔先生遗书》。

　　

内页插图

　　

　　★是时病瘵已深，不能高声讲演，然所编讲义，元元本本，甚为学生所欢迎。

　　

　　——刘师培《刘君申叔事略》

　　

　　★我看过已刊的书（指中国文学史一类），无一册好。只有刘申叔的《中古文学史》，倒要算好的。

　　

　　——鲁迅

　　

　　★《中国中古文学史》不是一个普通的讲义，而是近现中古文学史研究领域的之作，是旧学之殿军，新学之。

　　

　　——钱志熙

　　

目录

原刊本扉頁
課 概論
第二課 文學辨體
第三課 論漢魏之際文學變遷
第四課 魏晋文學之變遷
第五課 宋齊梁陳文學概略

《风华遗韵：近世中国文坛的流变与生机》 第一章：风雨飘摇中的文化回响 在历史的长河中，总有一些时代，如惊涛骇浪，裹挟着旧的秩序，也孕育着新的希望。清末民初，中国正经历着前所未有的巨变。古老的帝国摇摇欲坠，西方文明的浪潮汹涌而至，传统与现代、本土与外来，在社会生活的各个层面激荡碰撞。文学，作为时代精神的敏锐触角，自然也在这场变革的风暴中，展现出前所未有的复杂面貌与蓬勃生机。 本书《风华遗韵：近世中国文坛的流变与生机》并非试图描摹一部宏大而全面的文学史，而是将目光投向那个特殊时期，关注文学领域内那些涌动着的、细微却深刻的变化。我们试图从文献的缝隙中，从被忽视的角落里，捕捉那些闪烁着时代光芒的言说与创造。这里的“文献”并非指某类特定的古籍整理，而是泛指那个时代流传下来的各类文字作品，包括但不限于报刊杂志上的诗文、新出版的文学书籍、个人手稿、以及一些具有时代印记的戏曲与小说等。 在这一章，我们将首先审视清末，特别是自鸦片战争以来，中国社会所面临的生存危机。外患内忧，国运飘摇，如何救亡图存，成为萦绕在知识分子心中的最沉重的命题。这种危机感，直接影响了文学的走向。一部分文学作品，承载起强烈的现实关怀，呼唤改革，批判腐朽，试图以笔为刀，刺破黑暗，唤醒民众。梁启超的“新文体”的出现，正是这种文学转型需求下的产物。他倡导的“言之有物”、“感情充沛”的写作风格，打破了旧时八股文的束缚，为后来的白话文运动奠定了初步的思想基础。他的政论散文，充满了激昂的鼓动性，将文学从象牙塔拉到了街头巷尾，与现实政治紧密相连。 同时，我们也看到，在巨大的社会压力下，文学也成为一些士人心灵寄托的港湾。一些怀才不遇的文人，将个人的失意与对时代的忧虑，融入到诗词歌赋之中，形成了一种带有浓厚个人情感色彩的抒情传统。尽管这些作品可能不如政论那样具有直接的社会影响力，但它们同样是那个时代知识分子精神世界真实写照，反映了他们在变革洪流中的复杂心绪。我们也会关注一些新兴的文学形式，如报刊杂志的兴起，它们为文学的传播提供了新的渠道，也催生了更贴近大众的文学样式。例如，一些短篇小说、杂文、以及时评，开始在报刊上活跃起来，它们以更为灵活多样的形式，回应着社会的热点问题，也悄悄地改变着人们的阅读习惯。 这一章的重点，在于梳理清末文学在传统与变革之间的挣扎与探索。我们并非简单地将文学划分为“旧”与“新”，而是力图展现其内在的复杂性与过渡性。许多作家，身处时代洪流，既受到传统文学的影响，又不得不面对新的思想与表达方式的挑战。他们的作品，往往交织着旧式的典雅与新式的激情，体现出一种独特的“断裂”与“衔接”的时代特征。 第二章：白话的觉醒与新生的呼唤 进入民国，特别是五四新文化运动前后，中国文学迎来了更为迅猛的变革。这场被誉为“文学革命”的运动，其核心便是对传统的挑战，以及对新的文学语言与文学精神的追求。本章将聚焦于白话文运动的兴起，及其对中国文学带来的颠覆性影响。 白话文的倡导，并非一蹴而就，它经历了漫长的酝酿与实践。我们追溯白话文作为一种口语化表达，在民间文学、戏曲、小说等领域的长期存在，并分析其如何逐渐被知识分子视为一种更具生命力、更能够承载新思想的语言载体。胡适、陈独秀等先驱者，他们对文言文的批判，对白话文的推崇，不仅仅是语言形式上的改变，更是思想解放的体现。他们认为，文言文过于僵化、保守，难以表达现代社会的复杂现实和新的思想观念，而白话文则更加鲜活、生动，能够直接触及普通民众的心灵，从而更好地实现文学的启蒙功能。 我们详细考察白话文在报刊、杂志上的早期实践。从《新青年》等刊物的出现，到各种文学社团的成立，白话文的创作呈现出蓬勃发展的态势。陈独秀发表的《文学革命论》，梁启超的《论小说之进步》等重要文章，都为白话文学的崛起奠定了理论基础。同时，我们也关注那些勇于尝试的作家们。鲁迅的《狂人日记》，是中国现代文学史上第一篇白话小说，它以其深刻的思想和独特的艺术手法，震惊了文坛，也成为了白话文学的典范。其他如冰心、沈从文、徐志摩等作家，他们以各自的风格，用白话文书写着新的文学篇章，或细腻抒情，或描写乡土，或关注社会，共同构成了民国初年丰富多彩的文学图景。 本章还将探讨白话文运动对文学体裁的影响。新诗、白话小说、话剧等新的文学形式，在白话文的推动下得到了长足的发展。新诗打破了格律的束缚，追求自由的表达，虽然早期存在一些生硬模仿西方诗歌的痕迹，但其内在的创新精神不容忽视。白话小说的创作，在借鉴西方小说的叙事技巧的同时，也开始深入描写中国社会底层的生活，展现出更为广阔的社会画卷。话剧的兴起，则将文学从书斋带到了舞台，直接面向观众，成为一种更具互动性的艺术形式。 当然，白话文运动并非没有争议。一些传统文人对此持保留甚至反对的态度，认为白话文粗俗不堪，有损文学的雅致。我们也会对这些争论进行梳理，展现那个时代文学观念的碰撞与融合。本章旨在揭示白话文运动的深远意义，它不仅是语言的革新，更是思想解放和文化觉醒的重要标志，为中国现代文学的发展开辟了新的道路。 第三章：思想的熔炉与艺术的探索 清末民初的文学，不仅仅是语言形式的变革，更是一场深刻的思想启蒙和艺术探索的时代。各种西方思潮的涌入，与中国传统文化的碰撞，激荡出新的思想火花，也催生了多元化的艺术风格。本章将深入探讨这一时期文学作品中所蕴含的思想内涵，以及作家们在艺术形式上的创新尝试。 这一时期，西方哲学、社会学、文学理论等大量传入中国，深刻影响着知识分子的世界观和价值观。民主、科学、自由、个性解放等新思想，成为许多作家笔下的重要主题。我们考察这些作品如何反映社会变革的需求，如何批判封建礼教的束缚，如何呼唤个体的独立与尊严。例如，一些作品开始关注妇女解放、婚姻自由等议题，挑战传统的家庭观念和性别角色。 马克思主义的传入，也为一部分进步作家提供了新的思想武器，他们开始从阶级分析的角度审视社会问题，创作了大量具有批判现实主义色彩的作品。这些作品，深刻揭露了社会的不公与黑暗，表达了对底层人民的同情，并对未来的社会变革寄予厚望。 同时，我们也看到，在剧烈变革的时代，许多作家在寻求民族文化认同的过程中，对中国传统文化进行了新的解读与反思。一些人试图从中汲取养分，将其与西方先进思想相结合，创造出既有民族特色又不失现代精神的文学作品。对中国古代文学、哲学、艺术的重新审视，也为当时的文学创作提供了丰富的素材和灵感。 在艺术探索方面，这一时期涌现出许多大胆的创新。在小说创作上，作家们开始借鉴西方小说的叙事技巧，如情节设置、人物塑造、心理描写等方面都进行了深入的探索。现实主义、浪漫主义、自然主义等西方文学流派，对中国作家产生了重要影响，并与中国本土的创作实践相结合，形成了各自独特的风格。例如，以鲁迅为代表的作家，在现实主义的基础上，融入了深刻的象征和寓言，其作品具有强大的批判力和思想深度。而一些作家则倾向于表现个人情感和内心世界，形成了更具诗意和浪漫色彩的作品。 诗歌方面，除了自由诗的探索，一些作家也试图在传统诗歌的基础上进行创新，寻找新的诗意表达方式。诗歌的意象、韵律、结构都成为实验的对象。戏剧方面，话剧的兴起，推动了剧本创作的革新，从舞台表演、人物对话到情节设置，都更加贴近现实生活，更加注重思想的传播和情感的表达。 本章的要旨在于展现清末民初文学在思想和艺术上的多元化与实验性。这是一个思想的熔炉，各种新旧思想在此交汇、碰撞、融合；这也是一个艺术的试验场，作家们以饱满的热情和非凡的勇气，探索着文学表达的无限可能。他们的努力，不仅丰富了中国文学的宝库，也为后来的文学发展奠定了坚实的基础。 结语 《风华遗韵：近世中国文坛的流变与生机》并非一部完整的文学史叙事，它更像是一次深入的田野调查，一次对那个时代文学脉络的细致梳理。我们试图从零散的文献中，捕捉那些曾经鲜活的生命力，理解那些在时代洪流中闪烁着智慧与情感的言说。清末民初的文学，是历史巨变的缩影，是文化革新的前沿，也是民族精神在困境中求索与绽放的写照。那些曾经的“风华遗韵”，至今依然回响在我们的耳畔，昭示着文学的永恒魅力与变革的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这类偏向文献学的著作，我内心是有些许忐忑的，担心其专业术语过多，会形成阅读障碍。然而，这本书的结构设计，着实为读者考虑周全。它并非简单地罗列史实，而是构建了一套清晰的逻辑框架，引导读者逐步深入。每部分的过渡都处理得十分自然流畅，即便是跨度较大的历史阶段或理论分支，也能在作者的引导下找到清晰的脉络。那些复杂的文献引用和比较分析，也被巧妙地融入叙事之中，成为推动论证前进的砖石，而非徒增阅读负担的累赘。这种循序渐进的讲解方式，极大地降低了入门的门槛，使得一个非专业背景的爱好者也能从中获益良多，领略到学术研究的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的细节到内容的深邃，这本书都流露出一种沉静而坚韧的力量。它的阅读过程，与其说是获取信息，不如说是一场与历史的深度对话。作者的文字有一种不动声色的力量，不追求华丽的辞藻，却能在朴实的陈述中蕴含着巨大的信息量和思想的张力。我特别喜欢它在处理那些模糊地带或存在争议的观点时所展现出的克制与客观，没有草率地下定论，而是将材料呈现出来，留给读者自行判断的空间。这种尊重历史、尊重读者的态度，让这本书成为了一份值得珍藏和反复研读的资料。它像一位博学的老者，娓娓道来，让你在不知不觉中，对那个特定时期的精神风貌有了更深刻的体悟和更全面的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于其对史实的梳理，更在于其展现出的一种知识分子面对时代变迁时的深刻反思。在阅读过程中，我强烈地感受到作者对那个特定转型期的复杂性有着深刻的洞察力。他不仅仅是在记录文学作品的兴衰更迭，更是在探究文学观念是如何与社会思潮、政治风云相互作用、互相塑造的。这种宏大的视野和批判性的思维，使得全书的格局一下子被打开了。它不再局限于“文学史”的范畴，而是延展到了文化史、思想史的广阔领域。每当我合上书页，总会留下一些关于时代精神和个体命运的沉重思考，这正是一本优秀学术著作所应具备的穿透人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本大部头，首先被其厚重的质感和考究的装帧所吸引。这本书的排版布局相当精妙，虽然内容涉及的领域较为专业，但字体大小和行距的设置都显得恰到好处，使得长时间阅读也不会感到疲劳。书中的一些插图和图表，虽然数量不多，但都精准地契合了文本的论述，为理解复杂的历史脉络提供了直观的帮助。我尤其欣赏作者在梳理历史线索时的那种细腻和耐心，仿佛一位技艺精湛的织工，将散落在不同角落的文献碎片一丝不苟地编织成一张完整的网。阅读过程中，我能深切感受到作者对文献源头的尊重与审慎，每一个论断背后似乎都有着坚实的考据支撑，这对于我们这些希望深入了解某个时代文学风貌的读者来说，无疑是一剂定心丸。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一次严谨的学术探险的记录，让人在惊叹于作者的学识之余，也对那个特定时期的文化景观有了更为立体和深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，在我看来，兼具了学术的严谨与文学的韵味，读来绝非枯燥的教科书式叙述。作者似乎深谙如何用引人入胜的笔调来阐述深奥的理论，使得那些原本晦涩难懂的文学现象，变得清晰而富有生命力。特别是对于一些关键人物和重要作品的分析，作者总能抓住其神髓，一语中的，令人拍案叫绝。我时常会在读到某个精彩的论断时，停下来反复咀嚼其间的深意，感觉自己仿佛被带入到了那个特定历史时期，亲眼目睹了文人们的思想激荡与创作实况。这种“身临其境”的阅读体验，在许多同类书籍中是难以寻觅的。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让当代读者能够以更贴近历史语境的方式去理解和欣赏先贤们的文学成就与时代的局限。