观世音菩萨三十二相大悲心忏 版画 观音像 佛教 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泛海图书专营店

出版社： 1

ISBN：1427577865456

商品编码：29925336243

 

《觀世音菩薩三十二相大悲心懺》是明代萬曆年间程大約所刻觀音變相圖畫集。此書由程大約邀請了新安畫派畫家丁雲鵬繪圖，歙縣黃氏名工奏刀刻成。所繪觀音極為傳神，刀刻更是神乎其技，『線條细若秋毫之末，柔若春蠶吐絲』。

此書雕版在程大約去世後散佚。明天啟二年，方紹祚收集舊版補遣再印。程大約為歙縣岩鎮人，方紹祚也是岩鎮人，而此書雕版幸運地在此後三百餘年間一直藏在岩鎮民間。直到民國二十八年，歙縣唐模學者、收藏家許承堯意外地發現了這些雕版，遂將此書又補刻重印，發揚光大。

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《普陀山灵岩古刹》 内容梗概： 《普陀山灵岩古刹》是一部深入探究中国佛教名山普陀山核心寺院——灵岩寺的图文并茂的专著。本书旨在全方位、多角度地展现灵岩寺悠久的历史渊源、辉煌的建筑艺术、深厚的佛教文化以及其在中国佛教史上的独特地位。本书不包含任何与“观世音菩萨三十二相大悲心忏”相关的内容，也不涉及版画、观音像、佛教教义的详细阐述，更不提及西泠印社出版社。本书聚焦于灵岩寺本身，从其建寺缘起、历代兴衰、建筑格局、雕塑壁画、僧伽生活、宗教仪式、文化影响等多个层面进行细致梳理和深入解读，为读者呈现一个立体、鲜活的灵岩古刹。 详细阐述： 第一章：普陀山概览与灵岩寺的缘起 本章首先从地理、气候、自然风光等角度勾勒出普陀山作为中国四大佛教名山之一的独特魅力，介绍其作为观音菩萨应化之地的宗教意义。随后，笔锋一转，聚焦于灵岩寺的建寺缘起。我们将追溯至佛教传入中国，特别是观音信仰在中土兴盛的历史脉络，分析普陀山作为观音道场得天独厚的条件。书中将详细考证灵岩寺最初的选址、奠基时间、以及不同历史时期关于寺院建造的神话传说与史实记载，力求还原这座千年古刹最初的形象与精神内涵。我们将探讨早期僧人为何选择此地，他们在此建立了怎样的宗教社群，以及早期的寺院在规模、布局上与后世有何不同。本章将参考大量文献资料，包括地方志、僧传、碑刻等，为后续的章节奠定坚实的史学基础。 第二章：千年风雨：灵岩寺的兴衰更迭 灵岩寺的历史并非一帆风顺，本书将详细梳理其在不同朝代所经历的辉煌与低谷。我们将考察其在唐宋时期的初步发展，元明时期的鼎盛，以及明清时期作为皇家寺院的特殊地位。书中将重点描写不同历史时期，哪些高僧大德曾驻锡于此，他们的修行和弘法事迹为灵岩寺增添了怎样的光彩。同时，我们也会客观地记述其在战乱、灾害、政治变迁等因素影响下所遭受的破坏与重建。通过对寺院的兴衰记录，读者可以深刻理解一个宗教场所如何在历史的长河中保存、发展并延续其生命力。本章将借助考古发现、历史文献中的记载，以及流传至今的民间传说，为灵岩寺的沧桑变迁谱写一曲真实而动人的历史篇章。 第三章：建筑的梵音：灵岩寺的艺术与空间 灵岩寺的建筑是其重要的物质载体，也是佛教艺术的集中体现。本章将对寺院的整体建筑布局进行细致的分析。从山门、天王殿、大雄宝殿、观音殿，到斋堂、僧房、钟鼓楼等，我们将逐一解读它们在佛教仪轨中的功能，以及在建筑设计上所蕴含的哲学思想。本书将重点介绍灵岩寺最具代表性的建筑，如其雄伟的大殿、精美的佛塔，以及那些在历史长河中保存下来的古建筑构件。我们不仅关注建筑的宏观布局，更将深入到建筑的细节，例如斗拱的结构、屋顶的样式、梁柱上的彩绘等，展现其精湛的工艺和独特的风格。此外，本章还将探讨寺院在选址、朝向、空间序列等方面如何体现佛教“天人合一”的思想，以及如何营造一种庄严、肃穆、宁静的宗教氛围。我们将邀请建筑史专家进行专业解读，并配以大量的实景照片和建筑图纸，力求让读者如同身临其境。 第四章：壁画、雕塑与造像：灵岩寺的宗教艺术宝库 除了宏伟的建筑，灵岩寺还珍藏着无数令人叹为观止的佛教艺术珍品。本章将聚焦于寺院内的壁画、雕塑和造像。我们将详细介绍那些描绘佛教故事、佛陀生平、菩萨事迹以及护法神形象的壁画，分析其艺术风格、创作年代、以及所传递的宗教象征意义。对于寺院内保存的历代佛像，我们将进行详细的辨析，包括其材质、工艺、造型特点，以及其在不同时期佛教艺术风格演变中的代表性。本书将着重介绍那些具有历史价值和艺术水准的造像，并探讨它们在佛教信仰中的地位和作用。我们将重点关注那些保存完好、色彩鲜艳、造型生动的壁画和雕塑，深入挖掘它们背后所蕴含的宗教故事和文化内涵。本章将聘请艺术史学者和文物鉴定专家进行深入分析，并提供高清的艺术品图片，让读者领略灵岩寺的艺术魅力。 第五章：僧伽生活与宗教仪式 一座寺院的生命力，离不开日复一日的僧伽生活和庄严的宗教仪式。本章将深入探究灵岩寺僧人的日常生活状态。我们将了解他们的修行方式、戒律生活、饮食起居，以及他们在寺院中的职责分工。通过对僧伽生活的描绘，读者可以更真切地感受到佛教修行在现实生活中的实践。同时，本章将详细介绍灵岩寺在重要节日和特定时刻所举行的各类宗教仪式，例如水陆法会、拜忏、供佛等。我们将解读这些仪式的流程、意义，以及它们在凝聚信众、弘扬佛法方面的作用。本书将尽可能还原当年或历史上寺院举行盛大仪式的场景，展现佛教仪轨的庄重与神圣。我们将参考古籍记载和现代研究成果，力求呈现一个真实、可信的僧伽生活图景和宗教仪式场景。 第六章：文化传承与影响 灵岩寺不仅仅是一个宗教场所，更是重要的文化传承者。本章将探讨灵岩寺在中国佛教史、文学艺术史、以及民间信仰等多个领域所产生的深远影响。我们将考察历代文人墨客、帝王将相如何与灵岩寺结缘，他们在寺院留下了哪些诗文、题刻，以及这些文化遗产如何丰富了灵岩寺的历史内涵。本书还将探讨灵岩寺在普陀山佛教文化圈中的核心地位，以及它如何影响了周边地区的佛教传播和民间信仰习俗。我们将梳理灵岩寺在历代文献中的记载，以及其如何成为无数佛教信徒心中的圣地。此外，本章还将关注灵岩寺在近现代的保护与发展，以及它在当代社会所扮演的角色，包括其在文化交流、旅游发展等方面所做的贡献。 第七章：寻访灵岩：现代视角下的古刹新韵 进入现代，灵岩寺依然焕发着新的生命力。本章将从现代人的视角出发，带领读者重新“寻访”灵岩寺。我们将描绘现代游客和信徒来到灵岩寺的体验，以及他们如何被这座古老寺院的宁静与庄严所打动。本章将介绍当前灵岩寺的保护现状、修复工程，以及寺院在现代社会中的弘法实践，例如其在佛教教育、慈善事业等方面的努力。我们将关注寺院在保持传统的同时，如何与时俱进，吸引更多年轻一代的关注。通过对现代灵岩寺的呈现，读者可以了解到这座千年古刹如何在新的时代背景下继续传承其佛教精神和文化价值。本章将结合最新的摄影作品和采访资料，展现灵岩寺在当代的新风貌。 总结： 《普陀山灵岩古刹》是一部集史学考证、艺术鉴赏、宗教文化研究于一体的深度探索之作。本书通过对灵岩寺全方位的展现，旨在让读者更深刻地理解佛教文化在中国的发展脉络，感受佛教艺术的魅力，以及体会佛教信仰在人们精神生活中所扮演的重要角色。本书将为对佛教历史、建筑艺术、宗教文化感兴趣的读者提供一份详实而富有启发性的读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对佛教典籍的理解通常比较浅薄，很多深奥的教义常常望而却步，觉得难以亲近。但这套版画集却提供了一条截然不同的途径。它用最直观、最富冲击力的视觉语言，将复杂的“三十二相”和“大悲心忏”的精髓具象化了。我过去总觉得观音菩萨的形象有些模糊，但看了这册书后，我开始能清晰地分辨出不同法相下的微小差异及其所代表的寓意。例如，某幅画中菩萨的眼神略微低垂，那种谦卑而又充满洞察的目光，比任何文字描述都来得有力量。这本书的价值在于，它架起了一座桥梁，连接了深奥的教理和普通人的日常体验。它告诉我们，慈悲并非遥不可及的神祇特质，而是可以通过专注和内省达到的精神境界。每一次细看，都像是在进行一次微型的、个人的修行。

评分☆☆☆☆☆

这本《观世音菩萨三十二相大悲心忏》的版画集，光是捧在手里，那份厚重感和油墨的清香就让人心生敬畏。我原本对佛像的理解还停留在比较表面的欣赏，觉得它们更多是一种艺术的符号，但当我细细摩挲这些由西泠印社精心雕刻并印制的画面时，那种细腻的线条和丰富的光影变化，仿佛真的把菩萨的慈悲之相刻在了我的心版上。尤其是对“三十二相”的描绘，每一处细节都蕴含着深厚的经义，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的引导。我尤其喜欢其中对观音菩萨手持净瓶的刻画，水流的动态和菩萨面容的宁静形成了一种奇妙的对比，让人忍不住想探究这水究竟是法水还是甘露。这本书的装帧本身就是一件艺术品，那种古朴典雅的气韵，即使放在书架的最显眼位置，也绝不会黯然失色，它散发出的是一种沉淀了时光的智慧光芒，让人每一次翻阅都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书是希望能为家中的佛堂增添一些能够引发静心沉思的物件。坦白讲，市面上充斥着太多批量生产的佛像图集，大多缺乏灵气。但这本书不同，它的每一页都仿佛凝聚了大量心血。我注意到，不同画师对同一主题（比如“莲花座上的观音”）的演绎，虽然题材统一，但刀法和意境却大相径庭，这展现了“三十二相”在不同时代、不同匠人理解下的丰富内涵。这种多元的、多层次的视觉呈现，极大地拓宽了我对菩萨形象的认知边界。它不是一味地迎合大众审美，而是保持着一种近乎严苛的艺术标准，将“大悲”二字用视觉语言进行了深刻的阐释，让人在欣赏美的同时，自然而然地进入一种反观自我的心境之中。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本画册的，当时的心情有些烦躁，生活中的许多琐事让人应接不暇，总感觉被困在了某种看不见的泥淖里。翻开这本印着“大悲心忏”的册子，我并不是带着强烈的宗教目的去的，更多的是想找点安静。然而，那些版画中的构图和人物的姿态，却以一种近乎潜移默化的力量，开始抚平我内心的波澜。那些描绘忏悔仪式的场景，那种对自身过错的深刻认知和愿意修正的决心，哪怕作为一个旁观者，都能感受到一股强大的净化力量。西泠印社的工艺果然名不虚传，木刻的层次感处理得极为高妙，不是那种平铺直叙的描摹，而是通过刀法的深浅变化，赋予了画面生命力，仿佛能听到木板被刻下时的“吱嘎”声，以及随之而来的心灵涤荡。这绝非寻常的画册可比，它更像是一份历经千锤百炼后沉淀下来的精神地图。

评分☆☆☆☆☆

作为收藏者，我对书籍的材质和印制技术有着近乎苛刻的要求。这本出自西泠印社的版本，在选纸和油墨的使用上体现了极高的专业水准。版画特有的颗粒感和墨色的微妙渐变，使得每一幅图像都拥有了雕塑般的立体感，这在数字化印刷时代是极其珍贵的体验。我特别留意了扉页和版权页的细节处理，那种手工装裱的痕迹，以及纸张的纤维质感，都清晰地诉说着工匠精神的传承。这本书的重量和手感，让人联想到古代经卷的庄重，它不仅仅是一本关于佛教题材的艺术品，它本身就是对传统工艺的致敬。如果说内容是灵魂，那么印制工艺就是那具承载灵魂的完美躯壳，两者结合得天衣无缝，散发着一种历久弥新的魅力。