唐宋元明清名帖大观 典藏版 1函5册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007251

商品编码：29937358418

基本信息

书名：唐宋元明清名帖大观 典藏版 1函5册

：3800.00元

作者：孟繁禧

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787514007251

字数：200

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国历代名家书法作品集》 卷一：魏晋风流，晋韵雅颂 本卷精选历代书法大家之杰作，以魏晋时期为开端。汉末魏晋，乱世之中，书法艺术却迎来了空前的繁荣与解放。曹操的雄浑、钟繇的古朴、王羲之的飘逸，历历在目。 《宣示表》——王氏风骨，篆隶新声 钟繇，字元常，三国时期曹魏著名书法家。其书法承袭汉代隶书传统，又开创魏晋时期的新风，以楷书、行书、草书见长，尤以楷书“钟体”独树一帜，为后世楷书奠定了基础。其《宣示表》便是其楷书代表作，虽为小楷，笔画圆润，结构严谨，端庄厚重，古朴雄浑，笔势开张，结构舒朗，一丝不苟中又显 Maestro 气度，在方寸之间展现出庄重平和之美，字体结体取法于汉隶，笔画方折，转折处或圆或方，显得古劲有力，却又平易近人。其字形大小不一，错落有致，呈现出一种自然的动态美，绝非刻板的程式化，而是 imbued with deep humanistic emotion.《宣示表》的价值不仅在于其书法艺术的高度成就，更在于其所承载的魏晋文人的精神气质，一种在乱世中对艺术的坚守与对生命的体悟。 《丧乱帖》——悲情笔触，行草至境 王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家。被后世尊为“书圣”，其书法集魏晋以来书法之大成，将汉字的审美价值推向了极致。行书、草书尤为精绝，笔势跌宕，挥洒自如，充满神韵。《丧乱帖》是王羲之在动荡年代，目睹战乱，家园被毁，家人离散时的悲痛之情的真实流露。全帖仅二十四字，却字字泣血，笔笔含情。用笔上，起笔收笔含蓄而有力，转折处或圆或方，或顿或挫，变化万千，线条瘦劲却又不失腴美，充满韧性。结体上，字形大小错落，欹正相生，顾盼有致，将悲伤的情绪通过字形的变化淋漓尽致地表达出来。行笔迅疾，却毫不潦草，笔画之间相互呼应，形成一股强烈的内在联系，如泣如诉，如风卷残云。观者仿佛能感受到书写者当时悲愤交加、心力憔悴的心境，这是一种超越技巧的艺术感染力，将书法作为情感宣泄的载体推向了新的高度。《丧乱帖》并非刻意追求某种形式美，而是情感的自然流淌，却达到了炉火纯青的艺术境界，成为行草书法不可多得的典范。 《平复帖》——龙跳虎卧，草书之魂 陆机的《平复帖》是西晋时期重要的草书作品。其草书以“龙跳虎卧”之姿，展现出一种狂放不羁却又蕴含严谨的艺术风格。与王羲之的行草相比，《平复帖》更加纯粹，更加强调草书的符号性和连绵性。笔画之间勾连缠绕，疾徐相间，线条刚劲而富有弹性，仿佛游龙戏凤，神采飞扬。其结体上，字形大小参差，欹侧多变，相互映带，构成了一种跌宕起伏的视觉效果。每一个字的形态都饱含着内在的张力，仿佛随时会爆发出惊人的力量。草书的特点在于其概括性与流动性，《平复帖》将这一点发挥到极致。陆机以其深厚的功力，将每一个字都写得既能辨识，又充满艺术的想象空间。他的草书并非为了炫技而潦草，而是将情感的起伏、思想的跳跃通过笔墨的形式得以表现。这种“意在笔先”的创作状态，使得《平复帖》成为中国草书发展史上的重要里程碑，为后世草书的发展提供了宝贵的借鉴。 卷二：隋唐气象，法度森严 隋唐时期，国家统一，文化昌盛，书法艺术也呈现出一种雄浑壮丽、法度森严的时代风貌。欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家，将楷书推向了新的高峰。 《九成宫醴泉铭》——欧体楷模，方圆兼备 欧阳询，唐代著名书法家。其楷书“欧体”以险峻、严谨、法度森严著称，被后世尊为“楷书四大家”之首。 《九成宫醴泉铭》是他晚年的代表作，更是欧体楷书的巅峰之作。此碑额定字数，字字端庄，点画精绝，结构险峻，一丝不苟。笔画瘦硬挺拔，如同刀劈斧砍，然而在险峻中又暗含圆转，转折之处干净利落，不拖泥带水。结体严谨，字形长方，中宫收紧，四面宽博，向外舒展，如一张张严谨而又充满力量的方阵。每个字的笔画分布均匀，重心稳固，给人以坚实可靠之感。全碑行气贯通，字与字，行与行之间，虽有独立之势，却又能相互呼应，形成一种严谨而又和谐的整体。此碑不仅是学习欧体楷书的范本，更是理解唐代尚法、严谨治学精神的绝佳体现。其精绝的技法和严谨的法度，为后世无数书法家所效仿。 《颜氏家庙碑》——颜筋骨力，气势磅礴 颜真卿，唐代著名书法家。与欧阳询、柳公权并称“楷书三大家”。其书法雄浑、厚重、气势磅礴，人称“颜筋”。《颜氏家庙碑》是颜真卿晚年创作的代表作之一，充分展现了他书法艺术的成熟与精湛。此碑字体雄浑大气，笔画丰腴遒劲，肉丰骨劲，如饱满的肌肉，充满力量感。起笔收笔处多有装饰性的棱角，显得刚劲有力，然而在圆转处又自然流畅，不失圆润。结体上，字形比欧体更显开阔，重心下沉，给人以稳重、庄严之感。横画略短，竖画修长，左右撇捺舒展，展现出一种宏伟的气度。全碑笔力雄健，字字独立，却又能相互呼应，行气充沛，一股浑厚的雄浑之气贯穿始终。此碑不仅是学习颜体楷书的典范，更是理解盛唐气象、民族自信精神的艺术载体。 《玄秘塔碑》——柳骨瘦硬，结构精绝 柳公权，唐代著名书法家，与颜真卿并称“颜柳”，其楷书“柳体”以瘦硬、骨力遒劲、结构精绝著称。 《玄秘塔碑》是柳公权晚年代表作，充分展示了“柳体”的特点。此碑字体清秀瘦硬，笔画如钢钩铁划，挺拔有力，棱角分明。每一笔的起收转折都处理得极为精准，一丝不苟。结体上，字形略呈长方，重心上收，左右开张，给人以挺拔、险峻之感。左右结构的字，偏旁部首之间搭配得当，疏密有致，达到了一种精妙的平衡。全碑笔画劲健，结体严谨，结构精绝，行气贯通，展现出一种凌厉而又高贵的艺术风格。学习柳体，不仅是学习其笔画的精绝和结体的严谨，更是体悟其背后所蕴含的清峻、刚毅的精神气质。 卷三：宋代尚意，文人情怀 宋代书法，一反唐代尚法的严谨，转而追求“尚意”，将书法作为抒发个人情怀、表现个人性情的载体。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等大家，将书法艺术提升到了一个新的哲学和艺术高度。 《寒食帖》——苏体行书，真情流露 苏轼，字子瞻，宋代文学家、书法家。其书法“尚意”的代表人物。 《寒食帖》是苏轼在被贬黄州期间创作的行书作品，被誉为“天下第三行书”。此帖在艺术上具有极高的成就，更在于其真挚的情感表达。全帖笔画丰腴，多有粗重变化，线条粗犷而富有韧性，充满了力量感。结体上，字形跌宕起伏，欹侧多变，大小参差，顾盼生姿，展现出一种自由奔放的艺术风格。行笔流畅，时而迅疾，时而迟缓，笔画之间勾连牵丝，形成了自然的韵律。此帖并非刻意追求法度，而是情感的自然流淌，充满了坎坷的经历和不屈的精神。笔墨的浓淡枯湿，粗细变化，都与书写者当时的心境紧密相连。字里行间，流露出一种旷达、幽默，以及面对困境的豁达。《寒食帖》是苏轼人生境遇和艺术追求的完美结合，是文人书法“尚意”精神的典范。 《松风阁诗》——黄体行书，飘逸洒脱 黄庭坚，字鲁直，宋代书法家。其书法以“折钗股”、“屋漏痕”之笔法，形成独特的“黄体”。《松风阁诗》是黄庭坚晚年行书作品的代表作。此帖笔画丰满，结体欹侧，长撇大捺，笔势开张，充满了飘逸洒脱之感。字的重心往往偏高，给人以一种向上升腾的感觉。用笔上，多用侧锋，笔画粗壮有力，转折处圆融而又显露出刚劲。勾连牵丝极为自然，将字与字、行与行紧密地联系在一起，形成一股自然的行气。字形设计上，拉长了字的纵向空间，使得每一个字都显得舒展而富有活力。全帖笔墨淋漓，意趣盎然，充满了书写者的个性化表达。黄庭坚在《松风阁诗》中，将自己的情感、学养、甚至是人生哲学都融入笔墨之中，体现了宋代文人书法“尚意”的最高追求。 《苕溪诗》——米体行书，横涂竖抹 米芾，字元章，宋代书法家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。其书法以“刷字”闻名，风格奔放、奇崛。 《苕溪诗》是米芾晚年行书的代表作，充分体现了他“米体”的特点。此帖笔画粗犷，线条变化丰富，有粗有细，有浓有淡，充满了节奏感。结体上，字形多变，欹侧横斜，充满了动感。米芾善于运用侧锋，笔画饱满而又富有弹性，如“刷”出来一般，充满了张力。勾连牵丝自然而又夸张，将字与字紧密地联系在一起，形成一种自由奔放的行气。全帖笔墨淋漓，墨色变化丰富，极富视觉冲击力。米芾在《苕溪诗》中，将自己的艺术个性和奔放的情感毫无保留地展现出来，成为米体书法不可多得的典范。 卷四：元代遗风，意趣盎然 元代承袭宋代尚意之风，同时又带有蒙古民族粗犷豪放的特质，形成了独特的艺术风格。赵孟頫、鲜于枢、邓文原等大家，在继承传统的基础上，也注入了新的时代精神。 《行书临帖》——赵体楷行，温润雅致 赵孟頫，字子昂，元代书法家。其书法“学晋人，宗二王”，对后世影响极大，人称“赵体”。《行书临帖》是赵孟頫学习历代名家法帖的集萃，充分展现了他渊博的学识和精湛的技艺。此帖字体温润圆秀，笔画流畅，结构严谨而又富于变化。行书尤为精妙，笔势跌宕，顾盼生姿，字字独立，又相互呼应。结体上，字形大小适中，重心稳固，给人以端庄典雅之感。赵孟頫善于将楷书的严谨与行书的流畅相结合，使得其书法既有法度，又富于神韵。全帖笔墨饱满，线条圆润，富有弹性，充满了文人雅士的清雅情趣。学习赵体，不仅是学习其技法，更是体悟其背后所蕴含的温润、典雅的文化气质。 《草书诗卷》——鲜于枢草书，放达奔放 鲜于枢，元代书法家，与赵孟頫并称“元代二妙”。其草书以放达奔放，笔势雄浑著称。 《草书诗卷》是鲜于枢草书艺术的代表作。此卷笔画粗犷，线条变化丰富，有粗细、浓淡、枯湿之分，充满了力量感和节奏感。结体上，字形欹侧多变，夸张而又富有表现力。勾连牵丝自然而又奔放，将字与字、行与行紧密地联系在一起，形成一种强烈的视觉冲击力。鲜于枢的草书，将元代民族文化中粗犷豪放的一面表现得淋漓尽致，同时又继承了晋唐以来草书的笔法精髓，达到了技法与情感的完美统一。 卷五：明清辉煌，传承创新 明清时期，书法艺术在继承前代的基础上，出现了更多的创新和个性化表达。文征明、董其昌、王铎、傅山、刘墉等大家，各具特色，共同谱写了中国书法史上的辉煌篇章。 《行书尺牍》——文征明行书，秀劲雅逸 文征明，明代书法家。其书法秀劲雅逸，人称“文体”。《行书尺牍》是文征明行书作品的典范。此尺牍字体清秀，笔画瘦硬而富有弹性，线条流畅而又精绝。结体上，字形严谨而又舒展，疏密有致，给人以秀丽端庄之感。行笔疾徐相间，笔画之间勾连自然，形成一股清雅的行气。文征明将历代书法大家之长融于一身，最终形成了自己独特的“文体”，其书法既有晋唐的法度，又有宋代的意趣，同时又不失自己独特的个性。 《临池心解》——董其昌书法，笔意纵横 董其昌，明代书画家。其书法以“淡墨轻笔”著称，讲究“意境”，被誉为“南宗”之冠。《临池心解》是董其昌阐述其书法理论和实践的作品。其书法笔意纵横，墨色变化丰富，线条清秀而又富有弹性。结体上，字形大小参差，欹侧多变，给人以疏朗飘逸之感。董其昌的书法，注重笔墨的趣味和整体的意境，是一种高度提炼和概括的艺术。他提倡“以书入画，以画养书”，将书法与绘画的审美理念相结合，对后世影响深远。 《行草书卷》——王铎行草，纵横恣肆 王铎，明末清初书法家。其书法以纵横恣肆，狂放不羁著称。 《行草书卷》是王铎行草艺术的代表作。此卷笔画粗犷，线条变化丰富，充满力量感。结体上，字形欹侧多变，夸张而又富有表现力。行笔迅疾，笔画之间勾连缠绕，形成一种强烈的动感。王铎的行草，将明末清初社会动荡不安的情绪融入笔墨之中，展现出一种奔放、恣肆的艺术风格，是那个时代重要的书法艺术代表。 《行书手卷》——傅山行书，碑学雄风 傅山，明末清初思想家、书法家。其书法以碑学为根基，融合帖学，形成自己独特的风格。 《行书手卷》是傅山行书艺术的代表作。此手卷笔画粗犷，线条饱满，富有力量感。结体上，字形奇崛，结构独特，充满了碑学的雄浑之气。傅山的书法，充满了强烈的个性和反抗精神，是那个时代重要的书法家之一。 结语 本套《中国历代名家书法作品集》通过精选历代书法大家的代表作品，系统展示了中国书法艺术从魏晋到明清的发展脉络，以及各时期、各大家所展现出的独特艺术风格和精神内涵。每一件作品都凝聚着古人的智慧与心血，是中华民族宝贵的文化遗产。希望通过本套作品的呈现，能够让读者深入了解中国书法艺术的博大精深，感受中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本能让我静下心来的书——《中国书法艺术史论纲》。这本书的厚度一开始有点吓人，但一旦翻开，那种沉静的学术气息立刻把我吸引住了。它不是那种花里胡哨的“书法入门”读物，而是对中国书法数千年发展脉络的严谨梳理和深入剖析。从篆隶的古朴，到楷书的法度森严，再到行草的恣意挥洒，作者对每一个时期的代表人物和流派的风格演变，都做了非常精辟的总结。我最欣赏的是它探讨“书写性”与“审美性”之间关系的章节，那种思辨的深度，让我体会到书法不仅仅是写字，更是一种哲学和人格的外化。书中对碑帖的拓本选择和对比分析做得极其专业，即便不是书法科班出身，也能感受到那种笔墨间蕴含的无穷力量。对于想系统提升自己书法鉴赏水平的同好来说，这本书简直是宝典级别的存在，值得反复研读，每次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对《唐诗的地理与山水意象》这本书的喜爱，源于它提供了一种全新的阅读唐诗的角度。以往我们多从主题或诗人入手，但这本著作聚焦于“空间”和“自然景观”是如何被诗人捕捉和书写出来的。作者巧妙地将地理学、生态学和文学批评结合起来，考察了庐山、黄河、巴蜀等地的具体地貌特征，如何塑形了李白、杜甫等人的诗歌意境。读到书中描述黄鹤楼前的长江水流如何催生出千古绝唱时，我仿佛身临其境，感受到了那种宏大而又苍凉的意境。这种结合了实地考察的文学解读，让抽象的诗句变得具体可感，极大地丰富了我对唐代山水田园诗的理解。它教会我，要真正读懂一首诗，不能只停留在文字表面，还要去探寻它背后的风土人情和自然环境。这本书的逻辑清晰，论证有力，是一部将人文精神与地理科学完美结合的优秀学术著作，读后让人心胸为之开阔。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近终于把那套《宋代文人生活图鉴》啃完了，简直是一场穿越时空的盛宴！这本书不仅仅是罗列史料，它把我带回了那个雅致又充满活力的宋代。作者对宋人的审美情趣挖掘得太深了，从他们的日常起居，到文房四宝的讲究，再到诗词歌赋的创作氛围，都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“点茶”和“焚香”的那几章，那种慢下来的生活节奏和对精致细节的追求，在如今这个快节奏的社会里显得尤为珍贵。它让我开始重新审视自己的生活方式，试着在忙碌中为自己留出一片安静的角落，去品味生活中的“微小之美”。这本书的插图也非常精美，很多都是首次公开的文物照片，配上详尽的考证文字，让人不得不佩服作者深厚的学养。读完后，感觉对宋词的理解都提升了一个层次，那些曾经读起来有些晦涩的意象，现在都有了鲜活的背景支撑。绝对是历史爱好者和对传统文化有情怀的人不可错过的一部力作。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《明清小说中的市井百态》，这本书的视角非常独特，它没有过多关注那些帝王将相的宏大叙事，而是把镜头对准了灯红酒绿的烟花巷、人声鼎沸的茶楼酒肆，以及那些在夹缝中求生存的普通百姓。作者的文笔极富画面感，读起来就像在看一部高清修复的老电影，那些市井俚语、江湖规矩、乃至小人物的悲欢离合，都活灵活现地呈现在眼前。我记得有一章专门分析《金瓶梅》中的饮食文化，从家常小炒到宴席大菜，写得细致入微，看得我口水直流，同时也窥见了当时社会阶层的差异是如何通过餐桌体现的。这本书的价值在于，它让我们看到了历史的“温度”和“人味”，而不是冰冷的年代划分。它让我对明清两代的社会结构、人际关系有了更立体、更接地气的认识。如果你对纯粹的学术研究感到疲乏，想找点有血有肉的历史读物，选它准没错，保准让你读得津津有味，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《清代服饰文化研究》纯属偶然，但看完后发现简直是捡到了一个宝藏！这本书的考据工作做得太细致了，完全颠覆了我过去对清代服饰的刻板印象。我以前总觉得清装就是旗装和马褂，看了这本书才知道，从皇帝的朝服到普通百姓的便装，从婚礼服饰到丧葬礼仪用装，其间的形制、用料、纹饰、色彩都有着严格的规定和丰富的内涵。尤其是它对比分析了满汉服饰在不同时期的融合与演变，揭示了服饰背后的权力结构和文化认同。图片资料极其丰富，大量的工笔画和实物照片，让我清晰地看到了“绛唇袄”的形制、“盘扣”的精妙和“马蹄袖”的由来。读这本书，就像拿到了一本清代人的“着装说明书”，充满了知识性趣味，也让我对那个时代的社会等级和礼仪规范有了更直观的认识。强烈推荐给所有对传统工艺和历史细节感兴趣的朋友们。