滿28包郵 巴黎戀愛手繪本(精裝手繪版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日長榖川貴子 米澤洋子 著

圖書標籤:

• 手繪
• 戀愛
• 巴黎
• 旅行
• 漫畫
• 愛情
• 包郵
• 精裝
• 禮物
• 插畫

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510423673

商品編碼：29938690666

包裝：精裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：巴黎戀愛手繪本(精裝手繪版)

定價：32.00元

作者：(日)長榖川貴子 米澤洋子

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787510423673

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大32開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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看點1：**本揭秘巴黎女人愛情秘訣的時尚繪本，“巴黎”和“愛情”是永不過期的時尚詞，永遠對女性充滿誘惑力！

看點2：討論瞭一些稍嫌禁忌的話題，諸如“一夜情之後的羅曼史”“如何脫纔能*性感”“如何接吻纔能讓對方永生難忘”等話題，極具火爆性!

看點3：以時尚都會風格的手繪插畫搭配隨筆散文，四色銅版精裝本，高貴淡雅，讓你更貼近巴黎的愛情和她的戀人們！

內容提要

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在巴黎，談戀愛就和吃飯一樣重要！日本人氣插畫傢米澤攜手旅法隨筆作傢長榖川，透過形形的男女，傳遞齣隻屬於巴黎的戀愛氛圍。
法國人是為瞭戀愛而生，而巴黎則是戀人專屬的城市。為瞭讓自己一直在戀愛當中，巴黎人做瞭哪些努力呢？網站、fate派對、學跳舞，從邂逅、誘惑、約會、同居、結婚、分離再重新邂逅，巴黎人總是能盡情享受戀愛中的美好時光！沒有什麼「適婚年齡」、「晚婚」、「離過婚的人」這些無謂的考慮，在巴黎，你可以一直到八十歲都在談戀愛！
為戀愛加分的約會裝扮，讓法國女人舉手投足都充滿魅力！
彆以為法國女人喜歡，她們不會為瞭追求流行而穿上不適閤自己的。比起崇尚，她們更在意有品味的打扮，以及增添魅力的約會穿著。還有更多的巴黎戀愛－一邂逅的機會，量比質還重要；從9歲開始打招呼的話題就繞著戀愛打轉；比起英俊，法國女人更愛聰明有幽默感的男人。
《手繪巴黎戀愛本》以時尚都會的手繪插畫搭配隨筆散文，讓你更貼近巴黎的愛情和她的戀人。

目錄

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前言
希望藉這本書將人在巴黎的這份輕鬆自在傳達給你
正因為有著形形的男女，巴黎纔如此魅力四射

邂逅
看看法國式的網站
網絡邂逅的不同遭遇
從《初吻》開始說起
跳舞是個好藉口
戀愛情景劇，Action!
Q＆A /巴黎紳士們的“女士優先”
原則

誘惑
在時尚之都選擇時尚的約會裝
性感的聲音、香氣和手
浪漫的法式情人節
眼花繚亂的法式接吻法
如何“脫”齣魅力
Q＆A /送花的學問

約會
巴黎戀愛地圖
如果有傢約會賓館就好瞭！
滋生羅曼史的晚餐
度假重於一切
Q＆A /什麼樣的男士受歡迎？

結婚
站在婚姻大門之外
努力賺錢的老婆 vs. 沒有收入的老公
司空見慣的同性情侶
先生子，再結婚
要孩子的佳年齡
Q＆A /法國有全職傢庭主婦嗎？

分手
分手瞭還可以做朋友
“50歲魔咒”
80歲，戀愛進行中！
Q＆A /愛的告白

後記
在你心目中，有“巴黎味道”的是什麼？

作者介紹

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長榖川貴子（TakakoHasegawa），旅居巴黎的日本隨筆作傢。日本上智大學法文係畢業後，先後留學美夕法尼亞大學和巴黎索邦大學，目前從事法國漫畫、文學作品的編輯和翻譯工作，並經營著一傢傳播巴黎文化的網站，譯著頗豐。
米澤洋子（YokoYonezawa），日本知名的插畫傢，畢業於女子美術大學短期部插畫設計係，目前從事書籍、雜誌及各種廣告的插畫設計工作。她在東京、巴黎兩地都設有工作室，過著在東京和巴黎之間飛來飛去的生活。

文摘

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序言

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藝術殿堂的低語：西方繪畫大師的審美之旅 (精裝典藏版) 一本引領您深入西方藝術史核心，探索大師創作心路與時代精神的深度鑒賞之作。 內容簡介： 本書並非僅僅是一本畫冊，而是一場跨越時空的深度人文考察，聚焦於自文藝復興鼎盛期至印象派革新時期，西方視覺藝術發展史上那些至關重要的裏程碑與決定性轉摺點。我們旨在揭示隱藏在著名畫作背後的文化語境、哲學思辨以及藝術傢個體與其所處時代之間復雜而迷人的互動關係。 第一部分：光影的復興與人性的覺醒——文藝復興的輝煌（約400字） 本部分將從佛羅倫薩的文化土壤齣發，剖析人文主義思想如何重新點燃瞭西方藝術對古典美學的崇敬與對人體比例的精確探索。重點解析達·芬奇如何將科學的嚴謹融入藝術創作，尤其關注其對手稿、素描的運用，以及《濛娜麗莎》背後蘊含的“暈染法”（Sfumato）的奧秘與心理解讀。隨後，我們將深入米開朗基羅的雕塑與西斯廷教堂天頂畫的創作過程，探討其作品中蘊含的“原型”（Ideal）之美與力量的象徵意義，分析《創世紀》中對人類起源和神性錶達的革命性處理。此外，拉斐爾的和諧與寜靜被置於中心，通過解析《雅典學院》，闡釋文藝復興盛期對知識、秩序與理想化平衡的追求如何成為後世學院派的圭臬。本章不僅展示瞭作品的完美形式，更側重於分析當時美第奇傢族等贊助人體係對藝術創作方嚮的塑造作用。 第二部分：情緒的張力與戲劇性的錶達——巴洛剋與洛可可的盛衰（約450字） 藝術的焦點從佛羅倫薩的沉靜轉嚮羅馬的喧囂與歐洲宮廷的奢靡。巴洛剋時期是光綫、運動與情感的極緻錶現。我們將詳盡考察卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何將神聖題材帶入世俗的、充滿戲劇張力的場景，分析其對普通民眾作為模特的采用所代錶的藝術民主化傾嚮。在佛蘭德斯，魯本斯的色彩和生命力構成瞭另一極，探討他如何平衡宗教熱情與感官享受。重點分析倫勃朗，不僅僅是其光影的運用，更是其晚期自畫像中對人性深度與脆弱性的坦誠剖白，這標誌著藝術傢個體精神探索的深化。 緊隨其後，洛可可的輕盈與享樂主義作為巴洛剋張力的反動登場。以華托和弗拉戈納爾為代錶，本節分析瞭法國宮廷審美如何催生齣對柔和色彩、田園牧歌式場景以及私密情趣的偏愛，探討這種精緻與頹廢的美學是如何為隨後的啓濛運動與新古典主義的理性迴歸埋下伏筆。 第三部分：理性的迴歸與情感的勃發——新古典主義與浪漫主義的對決（約450字） 十八世紀末，啓濛運動的理性之光催生瞭對古羅馬共和國美德的推崇，新古典主義成為時代精神的代言人。大衛的作品，如《馬拉之死》，被視為政治宣傳的典範，分析其如何運用清晰的綫條、冷靜的構圖來宣揚公民美德與英雄主義。 然而，對絕對理性的反叛很快興起。浪漫主義將重心轉嚮主觀情感、想象力、自然力量的宏大與個體的激情。德拉剋洛瓦的奔放色彩和對異域題材的迷戀，以及戈雅作品中對戰爭恐怖與民間迷信的深刻洞察，構成瞭對新古典主義僵硬束縛的有力衝擊。本部分將深入剖析泰奧多·籍裏柯《梅杜莎之筏》中對當下社會事件的介入，探討藝術如何從古典敘事中解放齣來，直麵當代現實的殘酷與人性的掙紮。 第四部分：媒介的革命與視覺的解放——走嚮現代的開端（約200字） 最後，我們將目光投嚮十九世紀中葉，工業革命對藝術産生瞭無法逆轉的影響。空氣、光綫和色彩本身成為主題。我們簡要概述瞭巴比鬆畫派對戶外寫生的實踐，為印象主義鋪平瞭道路。重點討論瞭庫爾貝的“現實主義”宣言，即“我拒絕畫天使，因為我從未見過他們”，這一姿態徹底顛覆瞭傳統繪畫的題材等級製度，宣告瞭藝術主體性的迴歸。本章總結瞭如何從對既定權威的遵從轉嚮對個體觀察和媒介特性的探索，為二十世紀藝術的全麵爆發奠定瞭基礎。 本書特色： 深度文本分析： 每幅重要作品均附有詳盡的背景考證、技法解析與象徵意義解讀。 精選高清圖像： 采用高保真印刷技術，力求還原原作的筆觸、肌理與色彩層次。 時代關聯性： 強調藝術與同期哲學、政治、科學發展的相互映照，幫助讀者構建完整的西方文明圖景。 大師創作筆記（節選）： 穿插藝術傢親筆書信或筆記的權威翻譯片段，展現其思考的鮮活過程。 本書適閤所有對西方藝術史有深入學習興趣的讀者、藝術史專業學生、以及珍視經典藝術作品的收藏傢。它提供的不隻是“看畫”，而是“理解畫背後的世界”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜，是它在純粹的文學性之外，蘊含著一種近乎於人類學的細緻入微的觀察力。作者並非一個膚淺的觀察者，她似乎擁有“讀懂”空間的能力。比如，她描寫巴黎公寓樓裏不同樓層的窗戶設計，是如何微妙地反映瞭居住者的社會階層和生活習慣；她對不同街區人們的衣著麵料和步伐速度的對比分析，細緻到令人咋舌。這些觀察匯聚在一起，構建瞭一個立體、有呼吸感的社會切片。更絕妙的是，她將自己對文學和曆史的知識，以一種非常自然的方式融入敘事，比如在描述一個舊書店的場景時，會穿插一段對波德萊爾詩歌的獨到見解，但這種穿插絕不生硬，反而像是知識分子在咖啡館裏進行的自然交流。這種多維度的信息疊加，使得閱讀體驗極其豐富，讓人感覺自己不是在讀一個故事，而是在參與一場高規格的智力盛宴。它教會瞭我如何用更“有心”的方式去看待世界，去挖掘日常錶象之下的復雜肌理。讀完後，我立刻産生瞭重新規劃自己下一次旅行，去“尋找那些被忽略的細節”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《巴黎的迷霧與光影》，我仿佛被一陣輕柔的香風裹挾著，瞬間從喧囂的現實抽離，投身於那個隻存在於想象中的、灑滿陽光的塞納河畔。作者對巴黎的描摹，絕非簡單地羅列地標建築，而是滲透著一種深入骨髓的理解和熱愛。她捕捉到的，是那些隱藏在宏偉凱鏇門背後的，街角咖啡館裏老人們低語的瞬間，是雨後濛著一層薄霧的聖母院，在晨光中散發齣的那種既莊嚴又帶著一絲落寞的美。文字的筆觸細膩得像阿爾芒·居揚的畫一樣，每一個詞語都經過瞭精心的打磨，卻又讀起來毫無雕琢的痕跡，自然流淌。比如，她描述清晨時分，麵包店裏剛齣爐的可頌散發齣的那種混閤著黃油和麵粉的香氣，那種味道幾乎要從紙頁間溢齣來，直抵讀者的鼻尖，讓人忍不住咽口水。更難能可貴的是，這本書並非僅僅是一本旅遊指南的文學化版本，它更像是一部關於“等待”與“邂逅”的哲學隨筆。巴黎這座城市，在作者筆下，成瞭一種情感的容器，承載著無數不期而遇的浪漫與釋然。讀完後，我感到一種奇妙的平靜，仿佛自己也曾在那些鵝卵石鋪就的小巷裏迷失過，也曾在某個不知名的畫廊裏，與某位失意的藝術傢對視過。這本書，是獻給所有相信生活本身就是一場漫長而美麗的旅行的人的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我帶著一絲懷疑打開這本書，心想又是一本關於“浪漫之都”的陳詞濫調集錦。然而，僅翻閱瞭前三章，我的偏見就被徹底擊碎瞭。這本書的獨特之處在於其強烈的反諷意味和清醒的浪漫觀。作者並不美化巴黎的“不完美”——她坦率地描繪瞭地鐵裏的擁擠、遊客的喧囂，甚至是對某些過度商業化的景點的略帶嘲諷的觀察。正是這種不加濾鏡的真實，使得當她描繪到那些真正觸動心靈的場景時，其力量倍增。比如，她描述在夏樂宮看夜景，並非一味贊美埃菲爾鐵塔的閃耀，而是著墨於身邊那些疲憊卻依然眼神堅定的當地人，那是一種帶著生活重量的、更深層次的“浪漫”。文字的節奏變化非常高明，時而如急促的鼓點，描繪一次趕火車的緊張感；時而又像一首悠長的鋼琴慢闆，讓人在某個黃昏的小酒館裏，獨自品味一杯紅酒的醇厚。這本書提供瞭一種成熟的、曆經世事後的“愛”——是對一座城市復雜靈魂的接納，而非單純的少女式迷戀。讀完後，我感覺自己對旅行的意義也有瞭更深一層的理解：我們不是去徵服風景，而是去被風景溫柔地馴服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常自由，它像是一本精心整理的“情緒日記”，充滿瞭跳躍性的觀察和哲思的火花。我特彆喜歡作者在段落間插入的那些簡短的、手寫的“片段注解”，這些小小的插頁，像是作者不經意間在筆記本上留下的私語，拉近瞭與讀者的距離。它避免瞭傳統散文的刻闆，更像是你偶然翻到一位極富纔華的朋友的旅行手稿。在內容上，它幾乎迴避瞭所有旅遊攻略會提及的“必打卡清單”，轉而專注於那些“未被標注的意義”。作者花瞭大量篇幅去探討“遺忘”在城市記憶中的作用，探討那些被拆除的建築、被取代的店鋪如何繼續在人們的潛意識中留下印記。這是一種非常後現代的城市書寫方式，它挑戰瞭我們對“記憶”的固化認知。我常常讀到一半，就需要停下來，閤上書本，在腦海中重構作者剛剛描繪的那個場景，試圖去捕捉那種轉瞬即逝的、難以言喻的情緒氛圍。這本書不是提供答案的，它提供的是一串串更深刻的問題，引導你反思自己生活中的“非必要”元素，以及它們真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，光是拿到手上摩挲那封麵材質的觸感，就已是一種享受。我必須得說，內頁的排版和字體選擇，充分體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求。不同於市麵上那些充斥著廉價紙張和粗糙印刷的“快消品”，這本的紙張選用瞭一種略帶米黃色的、縴維感很強的特種紙，墨跡附著力極佳，即使用鋼筆書寫也不會洇墨，這種對細節的執著，讓我對作者所描繪的那個精緻的歐洲世界有瞭更直觀的認同。內容方麵，它構建瞭一個極度個人化的巴黎敘事綫索，不是那種教科書式的介紹，而是圍繞著“時間”這個模糊而永恒的主題展開的。作者巧妙地將曆史片段、個人感悟以及對藝術的見解熔於一爐，讓你在閱讀一段關於盧浮宮建築細節的描述時，突然被拉扯到一段關於時間流逝的深刻思考中去。尤其欣賞作者對“光綫”的捕捉，她能將正午陽光下，玻璃幕牆反射齣的那種刺眼卻又迷人的幾何光斑，用極具畫麵感的語言定格下來。讀這本書，更像是在參與一場安靜的、深度的沉思，它迫使你放慢呼吸，去留意那些平時被我們匆忙忽略的“瞬間永恒”。