安在南碑不同北朝(王晓光书学论文选)/当代山东书学研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾亚龙... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 山东画报

ISBN：9787547420300

商品编码：29952048629

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：安在南碑不同北朝(王晓光书学论文选)/当代山东书学研究丛书
• 作者：王晓光|总主编:顾亚龙
• 定价：39
• 出版社：山东画报
• ISBN号：9787547420300

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：2018-04-03
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：378
• 字数：260千字

编辑推荐语

《安在南碑不同北朝（王晓光书学论文选）》是作者王晓光近几年书法研究论文的汇集，论文内容包括古代、明清部分和现当代部分。古代的有4件，其中两篇是关于商周金文铭刻等问题的；另外两篇，一篇是讨论东汉魏晋章草今草演进问题，一篇是讨论虞世南《孔子庙堂碑》及相关问题。涉及明清书法的有7篇，大多数是书家个案角度的，一件是关于晚明《晴山堂法帖》的综合性研究。现当代部分有11篇，分书家研究和当下书坛问题探讨两类，前者有现代书家于右任、沙孟海、沈尹默、启功、徐悲鸿等的研究，后者包括：对近些年书法创作中“二王热”现象有感而发，新出土书迹资料的借鉴运用问题，刻字创作中书体使用状况的思考，以及对书法市场、产业化等问题的关注等。

内容提要

《安在南碑不同北朝（王晓光书学论文选）》内 容包括古代、明清书论（上编）和现当代书论（下编 ）。上编共十二篇论文，其中包括商周金文研究，关 于汉晋南北朝草书、铭石书等问题的探讨，以及明清 书法研究。个案研究包括吴宽、姜立纲、黄道周、张 瑞图、邓石如、康有为、沈曾植、杨守敬等书家，还 有对晚明法帖《晴山堂法帖》的探讨。下编十一篇文 章，包括当下书坛问题思考和现当代书家研究两大类 。前一类针对近年“二王书风”、隶书创作、刻字创 作、书法市场等问题展开讨论，后一类对于右任、沙 孟海、沈尹默、启功、蒋维崧、王蘧常、徐悲鸿等书 家进行研究。
    

作者简介

王晓光 中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，潍坊市书法家协会副**，出版学术专著《方直与圆曲：晚明前清书家研究》《秦筒牍书法研究》《新出汉晋简牍及书刻研究》《山东书法全集．简书卷》《王晓光书学论稿》等，《中国书法》杂志曾刊登其个人学术专题介绍，获第四届、五届中国书法兰亭奖理论二等奖、全国第十届书学讨论会**论文、第三届康有为书法理论奖、第七届泰山文艺奖、第七届刘勰文艺评论奖、山东书法创作成就奖等荣誉。

目录

上编　古代、明清书论
理性精神下的“和而不同”——国博藏青铜器铭文所展示的艺术美
近年新发现殷周青铜器铭文书法
东汉魏晋章草今草演进研究——以陆机《平复帖》为中心
从《孔子庙堂碑》看江左新体在唐铭石书上的确立
吴宽：吴门书派的先导
姜立纲与明前期台阁体书法略论
《晴山堂法帖》研究
黄道周张瑞图书法比较及晚明创新书风
论邓石如的篆书隶书
康有为沈曾植书法比较及清末民初碑帖熔冶
安在南碑不同北朝——由杨守敬书论思考书史一些问题
下编　现当代书论
从近期大展剖析“二王”书风现象
从书法市场规范到书法产业化构建——兼谈树立“大书法”观念的意义
新出土简牍帛书与当代隶书创作
当前刻字书体使用状况研究——兼论刻字与书法的关系
沙孟海书法探微
变起伏峰杪　精微致广大——论沈尹默行书艺术
碑骨帖魂于右任
从《古代字体论稿》等著述看启功古代字体研究及其学术启迪意义——兼论简牍墨迹对秦汉书法史研究的价值
从殷周书刻看蒋维崧金文古隶临创
徐悲鸿书法研究
镕铸秦汉　健笔凌云——王蘧常章草艺术刍议
后记

《北朝碑刻艺术探微》 引言 北朝时期，是中国历史上一个动荡而又充满文化变革的时代。在政治分裂、民族融合的大背景下，书法艺术也迎来了重要的发展与转折。北朝碑刻，作为这一时期最鲜明的艺术载体，以其雄浑、古朴、率真的独特风格，深刻影响了后世书法的发展，成为中国书法史上一座难以逾越的里程碑。本书旨在深入探究北朝碑刻的艺术特色、风格演变及其历史文化意义，为读者呈现一个丰富而立体的北朝碑刻世界。 第一章：北朝碑刻的时代背景与艺术土壤 政治格局与文化融合： 分析北朝时期南北对峙、政权更迭频繁的政治状况，以及鲜卑、匈奴等少数民族与汉族文化的交融过程。探讨这种复杂的社会环境如何催生出兼具多元文化特质的书法艺术。 佛教的兴盛与碑刻的勃兴： 阐述佛教在北朝的广泛传播，以及佛教造像、经幢等艺术形式对碑刻内容和形式的影响。分析佛教信仰如何成为碑刻创作的重要动力，推动了碑刻数量的激增。 世家大族与文人阶层的书法实践： 梳理北朝时期士族门阀的兴衰，探讨其在书法传承与发展中的作用。分析士人阶层对于书法的审美趣味和创作追求，以及他们如何将个人情感与时代精神融入书法之中。 第二章：北朝碑刻的风格演变与主要特征 早期碑刻：质朴的萌芽 代表作品分析： 如《孙秋生造像记》、《杨怀保造像记》等，重点分析其用笔的朴拙、结体的随意，以及在继承汉隶基础上产生的自然变化。 风格特征： 强调线条的粗犷、字形的扁方、结构的疏朗，以及笔画中透露出的刚健与力量感。 中期碑刻：魏晋风骨的传承与发展 代表作品分析： 如《龙门二十品》（选取其中具有代表性的几品，如《杨大眼造像记》、《李超造像记》等）、《石门铭》等，分析其在继承汉隶、魏碑的基础上，如何逐渐融入行书、草书的笔意，形成更富表现力的风格。 风格特征： 突出线条的遒劲、结体的欹侧、笔画的顿挫，以及笔势的连贯与流畅。强调“险绝”与“奇崛”的美学追求。 晚期碑刻：北碑的辉煌与向唐书的过渡 代表作品分析： 如《张猛龙碑》、《元桢墓誌》、《广武将军碑》等，分析其笔法的精炼、结构的严谨，以及在保持北碑雄强的同时，开始显露出向唐代楷书演变的端倪。 风格特征： 强调笔画的瘦硬、结体的方正、结构的紧密，以及笔势的开张与雄浑。开始出现对规范性的追求。 第三章：北朝碑刻的地域特色与流派 中原地区： 以龙门石窟为代表，分析其佛教造像碑刻的艺术特点，如宏伟的气势、精美的造像与书法的高度融合。 河北地区： 以《张猛龙碑》、《广武将军碑》为代表，分析其阳刚、峻峭、雄强的风格。 山西地区： 探讨山西地区碑刻的特色，如《晖远将军碑》等，分析其独特的地域文化影响。 关中地区： 分析关中地区碑刻的特点，如《贺拔忄鬼墓志》等，探讨其在吸收南北方书风后的融合与发展。 第四章：北朝碑刻的刻工技法与审美意趣 刀法分析： 深入研究不同时期、不同地域碑刻的刀法特点，如“入石三分”的力道、“剔刻”的精细等。探讨刀法的变化如何直接影响到线条的质感和表现力。 章法布局： 分析北朝碑刻在整体布局上的特点，如字间距、行间距的疏密变化，以及如何通过章法上的变化营造出不同的艺术效果。 审美意趣： 总结北朝碑刻的总体审美特征，如雄浑、古朴、率真、刚健、恣肆等。分析其在追求自然天成、不事雕琢中体现出的强大生命力。 第五章：北朝碑刻对后世书法的影响 魏晋南北朝与唐代书法的承续关系： 详细阐述北朝碑刻如何为唐代楷书（如欧阳询、褚遂良、颜真卿等）的形成提供了重要的法度和养分。 对行书、草书的影响： 分析北朝碑刻中蕴含的行草笔意如何影响了后世行草书的发展。 碑学思潮的渊源： 探讨北朝碑刻研究对清代碑学兴起所起的奠基作用。 当代书法的借鉴意义： 总结北朝碑刻的艺术价值和当代书法家可以从中汲取的创作灵感和艺术启示。 结语 北朝碑刻，不仅是珍贵的历史文献，更是璀璨的艺术瑰宝。它们以其独特的艺术魅力，穿越时空，至今仍散发着强大的艺术生命力。本书通过对北朝碑刻的深入研究，希望能让读者更清晰地认识到这一艺术形式的重要价值，感受其所蕴含的时代精神与人文情怀，并从中获得艺术的启迪与滋养。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这套“当代山东书学研究丛书”，再看到其中这本《安在南碑不同北朝(王晓光书学论文选)》的书名时，我仿佛看到了一位老学者，端坐在书房里，面前铺陈着历代碑帖，眼神专注而睿智。这不仅仅是一本关于书法的书，它更像是在进行一场跨越千年的对话。我设想，作者王晓光先生，一定是花费了大量的时间与心血，去临摹、去研究、去体悟那些存世的南北朝碑刻。他可能在字里行间，看到了南朝士族文人那种内敛含蓄、风流蕴藉的笔意，感受到了他们对格律的严谨和对意境的追求。同时，他也必定在北朝那些粗犷奔放、气势磅礴的笔画中，捕捉到了那个时代特有的那种力量感和生命力，那种民族融合带来的独特韵味。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些感性的体悟，转化为理性而深刻的学术见解的。我想象他会用什么样的方法，去论证“南碑不同北朝”这个观点，是通过对特定碑帖的个案分析，还是通过宏观的历史脉络梳理？这本书，对我来说，是一次深度学习和文化溯源的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“安在南碑不同北朝”这几个字，就足以勾起我对中国书法史上一段重要时期的浓厚兴趣。我一直对南北朝时期那个跌宕起伏、文化交融的时代充满了好奇，而书法艺术正是那个时代最生动的注脚之一。我猜想，这本书的作者，王晓光先生，一定是位对南北朝书法有着极为深刻研究的学者。他可能会从南北朝书法在地域上的差异入手，探讨当时南朝士人那种追求晋人风流，延续二王书风的严谨与雅致，与北朝那种雄浑、朴拙，甚至带有异域情调的书风之间的鲜明对比。我想象，书中或许会详细解读一些代表性的碑刻，比如南朝的《瘗鹤铭》，北朝的《龙门二十品》，然后抽丝剥茧地分析它们在用笔、结体、章法上的细微之处，以及这些差异背后所折射出的时代精神和社会背景。这本书，对我而言，就像是一本详尽的导览图，将引领我走进那段充满艺术魅力的历史。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名《安在南碑不同北朝(王晓光书学论文选)/当代山东书学研究丛书》就已经让我感受到一种学术的厚重感。我脑海中立刻浮现出，在一张古朴的书桌上，铺着几卷泛黄的拓片，一位学者正全神贯注地审视着。当读到“安在南碑不同北朝”这几个字时，我便开始思考，究竟是什么样的“不同”，又“安在”何处？这本书，在我看来，绝非一本简单的书法欣赏指南，它更像是一份详尽的学术报告，由王晓光先生通过严谨的考证和深入的分析，来揭示南北朝书法艺术的独特之处。我猜测，作者会从多个维度进行论述，或许会涉及到笔画的结构、字形的演变、章法的布局，甚至会探讨当时文人的精神气质和社会思潮对书风形成的影响。我想象，他会选取一些具有代表性的南朝和北朝碑刻进行细致的比对，用翔实的史料和独到的见解，来论证他关于“不同”的观点。这本书，对我而言，将是一次对中国书法史上一个重要时期的深度学习和探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一股子历史的厚重感和学术的严谨性，光是“安在南碑不同北朝”这几个字，就足以勾起我对魏晋南北朝书法史的好奇心。要知道，那是一个风云变幻、思想激荡的时代，不同地域、不同文化背景下的书法艺术必然呈现出各自独特的风貌。这本书的副标题“王晓光书学论文选”，更是让我期待，能通过王晓光先生的深入研究，一窥彼时南朝与北朝书法究竟有何“不同”，又“安在”何处。我设想，书中可能会详细梳理两地书法在用笔、结体、章法上的差异，甚至可能探讨其背后所蕴含的政治、文化、宗教等社会因素。例如，南朝书法的温润秀雅，是否与当时士族阶层的审美情趣息息相关？而北朝书法的雄强恣肆，又是否与拓疆征伐、胡汉融合的历史背景有着千丝万缕的联系？我非常期待作者能用翔实的史料和精到的分析，为我揭示这些隐藏在字里行间的奥秘。这本书，无疑是一扇通往中国古代书法艺术宝库的窗口，等待我去细细探索和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《安在南碑不同北朝(王晓光书学论文选)》的书名，让我脑海中浮现出一种学术研究的严谨与细致。当我想到“安在南碑不同北朝”，我便开始思考，究竟是哪些“不同”？是字体结构的演变？是笔法的精微之处？抑或是书写工具和材料带来的影响？我想，作者王晓光先生，一定是运用了极为扎实的考证功夫，去探寻这些差异的根源。他或许会从隶书向楷书的过渡这一角度切入，分析南北朝时期这一重要的书法转折点，如何在南、北两地展现出不同的面貌。例如，南朝的碑刻，会不会更多地继承了东晋以来二王一脉的流美风范，而北朝的碑刻，又会受到怎样的地域文化和民族习惯的影响，从而形成了其独特的风格？我很好奇，作者是否会引用大量的碑刻拓片作为例证，进行详细的比对和分析，从而支撑他的论点。这本书，对我而言，不仅仅是关于书法知识的普及，更是一次对历史细节的深入挖掘，是对中国书法艺术发展脉络的一次细致梳理，让我充满了期待。