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艾莉 著

圖書標籤:

• 愛情
• 情感
• 心理
• 治愈
• 成長
• 現實
• 兩性
• 小說
• 現代
• 都市

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535458391

商品編碼：29962086005

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：愛，不愛都有病

定價：32.0元

作者：艾莉

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787535458391

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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張小燕——
她寫瞭這本書，告訴天下有“愛”這種病的人，來分享經驗，找到解藥。
陶晶瑩——
這些文字，淬煉自艾莉曾經的心痛和眼淚。後來，她戰勝瞭，活過來瞭，於是能更成熟、冷靜、淡定地分析愛情關係裏的每一個細節、每一種氣味。

內容提要

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颱灣專欄作傢，姊妹淘網站超人氣作傢艾莉用自己和姐妹們親身經曆的故事，嚮都市女性講訴未曾想過的愛情真相，疑心病過盛、曖昧成癮癥等，每個人都是帶著“病”去愛，有的人藏得很深，有的人呼天搶地要讓全天下的人都知道。作者對愛情的十種病癥做齣瞭精準、詳細的描述和評析，冷調幽默，一針見血，讓讀者在她溫柔辛辣的文字裏看到愛情的真相。

目錄

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作者介紹

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艾莉 媒體工作者。
曾任綜藝類節目編劇、電影短片編輯，執筆廣播劇、偶像劇電視小說、旅遊報導、樂評等。姐妹淘網站簽約作傢。

文摘

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艾莉,我的好友
陶晶瑩
艾莉是我姊妹淘網站的駐站作傢,也是我認識瞭十六年的好友。
她寫的兩性文章往往是網站裏麵點閱人數多的。或許有人好 奇,她哪來這麼多的故事,這麼多的觀點
人生啊,人生。
如果一個人的人生平平順順,那真的白活瞭;如果一個人的愛 情真如古老的小說《藍與黑》所言:“一生隻愛一個人,是幸福的。” 那又何其乏味與不幸因為,那樣不過是被一個人寵愛著、豢養著, 享受久瞭挺無聊,無聊久瞭就不叫享受的。
是的,很幸運地,艾莉的情路並不平順,甚至不是用坎坷兩字 可以形容。
在經曆瞭幾次八點檔般的離奇愛情事件後,她受瞭傷、卻也得 瞭道;她既能從愛情戰火中自愈,必也能從戰場上習得一身功夫。
這些文字,淬煉自艾莉曾經的心痛和眼淚;後來,她戰勝瞭, 活過來瞭,於是能更成熟、冷靜、淡定地分析愛情關係裏的每一個 細節、每一種氣味。
很開心能看到她的心血集結成冊,隻能說,這些年,辛苦你瞭, 艾莉,我的朋友。

愛的點滴
光禹
即使也曾大量傾倒、渲泄自己在情愛裏的傷痛和癡傻,但現在 的艾莉,讓自己隱身於貪戀狂愛的世界中,時而貼近朋友的情傷、 一鼻孔齣氣,時而又冷靜批論、對他們當頭棒喝,因為,她早已離 開“激情毛躁”的年代,早已看齣“愛、不愛都有病”。
就因為讓自己成為傾聽、分析故事的人,兩年來,艾莉的內心 變得更加清明,在姊妹淘網站寫下一篇又一篇,對各種愛的故事、 愛的問題精準的描述和評析,終於,要集結成書瞭。
不過我曾質疑這書名要像年輕時那般的憤青、那麼的悲觀 嗎
“到底是要人愛或不愛啊”
可是翻過瞭這本書之後,我發現這就是艾莉的風格,冷調幽默 和一針見血。
然而,筆下閱曆如此豐富的“艾莉夫人”,自己究竟愛過幾迴 傷過幾迴呢現在為瞭維持“夫人”淡定、中立的神秘形象,我想 任何人的苦苦追問,她都會一概抵死不認、不答的。
但我認識的她,可是愛起來一點都不是那麼精明乾練的,完全 是 ××××××(如果齣現 ××符號的話,就代錶我的話被消音瞭。)
真的!她的故事肯定精彩萬分,寫都寫不完。那麼,有沒有可 能會假藉彆人的故事,其實是說她自己的呢
當然有可能!
所以......來人啊!快來看書給她對號入座吧!但如果不小心, 你也看見自己的影子在其中,彆急著開槍啊!把故事再看一次好嗎 因為,艾莉確實有些話想要告訴你!
既然“愛、不愛都有病”,那就要記得去看病!並且要記得按 時服藥!就讓這本書裏的故事,暫歇你的睏惑和苦痛,讓艾莉為你 注入些許愛的點滴吧!

序言

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《光影流轉：現代攝影的藝術與技術》 一、 時代的肖像：攝影術的誕生與早期發展 攝影，這項捕捉光影的技藝，自誕生之日起就與人類對真實、永恒的渴望緊密相連。本書將帶您迴溯至19世紀早期，探尋那些奠定現代攝影基礎的先驅者們。 首先，我們將深入剖析尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那張被譽為“窗外景色”的早期作品，解析其曆經數小時曝光的“光刻法”背後的化學原理與哲學意義。隨後，達蓋爾（Louis Daguerre）的銀版攝影法——這種能産生清晰、鏡像般的獨特圖像的技術，如何在19世紀中葉風靡歐洲，成為第一代大眾化的視覺記錄手段。我們不僅會細緻描述其製作工藝的復雜性，如碘化和水銀蒸汽處理，更會探討銀版照片在當時社會中扮演的角色，從肖像記錄到科學觀察的廣泛應用。 緊接著，博德（William Henry Fox Talbot）的紙基負像/正像係統（Calotype）的齣現，標誌著攝影術從單一、不可復製的藝術品，轉嚮瞭可批量復製的媒介。這一技術飛躍的意義是革命性的，它為後世的攝影技術體係奠定瞭負片理論的基石。我們將對比銀版法與卡羅法在成像質量、保存難度和傳播速度上的差異，描繪齣早期攝影界在技術路綫上的激烈競爭與技術迭代的迅猛步伐。 二、 工業革命的助推：膠片時代的崛起與技術普及 19世紀下半葉，攝影藝術的發展速度如同工業革命的蒸汽機般迅猛。其中，乾版技術（如明膠乾版）的普及，極大地解放瞭攝影師的創作空間，使其不再受限於笨重的化學實驗室。本書將詳述明膠乾版如何簡化瞭現場操作，為野外攝影和新聞紀實打開瞭大門。 更具裏程碑意義的，是伊士曼（George Eastman）和柯達公司的齣現。柯達公司的“你按快門，剩下的交給我們”的口號，標誌著攝影術從專業技師的專屬領域，正式邁嚮普通民眾。我們將詳細分析柔性賽璐珞膠捲的發明及其對相機設計的顛覆性影響，以及“布朗尼相機”如何推動瞭“快照”（Snapshot）文化的誕生。這種隨時隨地記錄日常瞬間的能力，徹底改變瞭人類對“瞬間”的感知和留存方式。 在這一階段，我們還將探討攝影在科學領域的應用：如馬雷（Eadweard Muybridge）對運動的定格分析，為生物學、運動學乃至電影藝術的誕生提供瞭至關重要的視覺數據。 三、 藝術的覺醒：從記錄到錶達的轉變 隨著技術的成熟，攝影的焦點開始從“記錄現實”轉嚮“錶達自我”。本書將分章節討論20世紀初攝影藝術的幾次重要轉嚮： 1. 皮爾森主義（Pictorialism）與“攝影是藝術”的論戰： 這一時期的攝影師們，如格裏菲斯（David Octavius Hill & Robert Adamson）和後來的斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），試圖通過柔焦、手工印相和對光影的主觀處理，使攝影作品在視覺上模仿繪畫的質感，以爭取藝術界的認可。我們將分析他們的作品中蘊含的情感深度與技巧上的創新。 2. 現代主義的純粹性：直拍（Straight Photography）： 與皮爾森主義對立而生的是“純粹攝影”的理念。以史蒂格倫茨（Alfred Stieglitz）、亞當斯（Ansel Adams）和韋斯頓（Edward Weston）為代錶的攝影傢們，倡導攝影應擁抱其獨特的媒介特性——清晰的焦點、豐富的細節和對現實的忠實再現。我們將深入剖析亞當斯的“曝光區係統”如何為精確控製影調提供瞭科學依據，以及韋斯頓如何將日常物體提升為抽象的幾何形式。 3. 社會紀實與人道主義關懷： 20世紀30年代的“大蕭條”時期，攝影成為瞭社會良心的呐喊。福特基金會（FSA）的攝影項目催生瞭一批偉大的紀實作品。本書將重點分析蘭格（Dorothea Lange）的《遷移的母親》等作品的社會影響力，探討紀實攝影在影響公共政策和激發社會同情心方麵的強大力量。 四、 媒介的交匯：彩色攝影、新聞攝影與觀念的探索 二戰後，攝影媒介進入瞭更加多元化的階段。彩色膠片的成熟（如柯達剋羅姆）挑戰瞭黑白攝影的絕對主導地位，但同時也帶來瞭新的審美挑戰——如何駕馭色彩而非被其淹沒。 在新聞領域，小型35毫米相機（如徠卡）的普及，使得攝影師能夠更隱蔽、更迅速地捕捉到決定性的瞬間（Decisive Moment）。布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對這一理念的闡述和實踐，至今仍是新聞攝影的黃金標準。 進入後現代語境，攝影開始質疑“真實”和“客觀性”本身。我們將審視那些開始解構攝影本體的先鋒實踐：如辛德拉（Cindy Sherman）通過自我扮演來探討性彆角色和媒體建構；以及關於“圖像挪用”（Appropriation）的討論，這些探索標誌著攝影從單純的視覺記錄，徹底演化為一種復雜的文化批判工具。 五、 數字時代的衝擊與未來的光景 最後，本書將分析21世紀初數字傳感器和圖像處理軟件（如Photoshop）對傳統攝影實踐帶來的顛覆性變革。從暗房到像素，我們審視瞭工作流程的轉變，以及由此引發的關於“攝影的本質是否被改變”的深刻討論。我們探討瞭社交媒體如何使每個人都成為“攝影師”，圖像的爆炸式增長對“觀看”這一行為的稀釋效應。 《光影流轉》旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，理解攝影藝術如何從化學反應的奇跡，演變成定義我們時代視覺體驗的核心技術與錶達方式。它不僅是一部技術史，更是一部關於人類感知、記憶和錶達的視覺編年史。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀那種過於哲理化的書籍，但這本書卻非常奇妙地平衡瞭情感的共鳴與思想的深度。它沒有高高在上的說教感，而是像一位非常真誠的老朋友在與你促膝長談，分享他觀察到的世界運行的某些“潛規則”。作者的文字裏流淌著一種對世界既愛又嘆息的復雜情感，讀起來讓人感到非常溫暖，同時也帶著一絲清醒的疼痛。特彆是關於“接納不完美”這一主題的探討，寫得尤其到位。它沒有給齣簡單的答案，而是引導我們去擁抱那種不確定性和模糊性，這對於我這種習慣於追求確定性的讀者來說，無疑是一次非常及時的心靈按摩。總而言之，這是一本值得反復翻閱的書，每次重讀，可能都會從那些細微的文字間隙中，發現新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書給我帶來瞭相當大的思維衝擊。它沒有那種老生常談的雞湯味道，反而是用一種近乎殘酷的真實，將生活中的某些睏境赤裸裸地展現在我們麵前。我尤其欣賞作者對‘選擇’這個主題的探討。那種對每一個決定背後所牽動的復雜連鎖反應的剖析，細膩到令人心悸。很多時候，我們總以為自己做瞭最正確的選擇，但讀完這本書的某些章節，我開始反思自己過去的行為模式，那些看似微不足道的猶豫和退縮，或許纔是構成我們現在處境的真正基石。這種自我審視的過程雖然痛苦，卻也充滿瞭成長的力量。作者的筆觸如同手術刀般精準，毫不留情地切開僞裝，直達問題的核心。我甚至在讀到某些段落時，會忍不住放下書本，盯著窗外發呆，試圖將書中的邏輯與我自身的生活經曆進行比對和印證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，充滿瞭強烈的個人色彩，讀起來有一種很強的“文學性”，但又完全不晦澀難懂，反而有一種獨特的韻律感。我發現自己讀起來常常會不自覺地放慢速度，因為有些句子結構太過精巧，需要停下來細細品味其中的妙處。它不像那種流水賬式的敘事，而是充滿瞭隱喻和象徵，每一章的標題都像是一個引人深思的謎題。比如，作者在描述某個場景時，會突然插入一段極具畫麵感的景物描寫，然後馬上又跳迴人物的內心獨白，這種時空和視角的快速切換，讓整個閱讀過程充滿瞭動感和驚喜。我不得不佩服作者對文字的掌控力，能將如此復雜的內心情感用如此富有張力的文字錶達齣來，這絕對不是一朝一夕可以練成的功力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對故事情節有較高要求的人，這本書在這方麵給瞭我很多驚喜。它不是那種傳統意義上的有頭有尾的綫性敘事，而是更像是一幅由許多碎片化場景拼湊而成的宏大畫捲。每一個小故事或人物的側寫，乍看之下似乎是獨立的個體，但隨著閱讀的深入，你會發現它們之間有著韆絲萬縷的聯係，像是一張巨大的思維網。這種結構要求讀者必須保持高度的專注力，去捕捉那些潛藏的綫索和呼應。最讓我感到震撼的是，作者成功地將宏大的社會議題巧妙地融入到個體的情感掙紮之中，使得人物的睏境不僅僅是私人的煩惱，更具有瞭一種普遍的人類學意義。我讀完一個核心部分後，需要花很長時間來消化，那種意猶未盡的感覺，讓我迫不及待地想知道下一個“碎片”會揭示齣什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是絕瞭，那種帶著點迷幻色彩的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對這種名字有點含糊的書籍保持觀望態度，但看到實物後，那種質感和設計感讓我忍不住想一探究竟。翻開扉頁，裏麵文字的排版也很有講究，字裏行間似乎都透露著一種作者想要錶達的深沉和跳躍。讀進去之後，我發現作者的敘事節奏把握得非常好，時而像潺潺流水般細膩，時而又如同疾風驟雨般猛烈。特彆是那些關於人際交往中那些微妙的情緒變化的描寫，簡直是神來之筆。我感覺自己像是被拉進瞭一個巨大的情緒迷宮，不得不跟著作者的引導，去探尋那些被我們常常忽略的內心角落。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我很久都沒有在彆處獲得瞭。我甚至會時不時地停下來，迴味剛纔讀到的某幾句話，那種感覺就像是品嘗一道精心烹製的佳肴，需要慢慢咀嚼纔能體會齣其中的層次感。