滿28包郵 時尚叢書:時尚濃情 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時尚雜誌社 著

圖書標籤:

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• 包郵
• 時尚叢書
• 女性
• 現代

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503223556

商品編碼：29963298623

包裝：平裝

齣版時間：2004-08-01

基本信息

書名：時尚叢書:時尚濃情

定價：30.00元

作者：時尚雜誌社

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2004-08-01

ISBN：9787503223556

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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你對性愛瞭解有多少？ 對於性，男人女人都隻是一知半解，這樣的性生活颱何會美滿呢？再加上各各樣的性心理問題，使得男人對性愛的認識更是片麵，女人更加羞於啓齒。長此以往，過時的性觀念依舊，兩性的誤解日漸日深，為夫妻生活投下瞭陰影。這可如何是好啊？ 答案是：勇敢地去認識“性” 熟悉瞭基本的之後，夫妻纔能真正體會到兩性全而為一的快樂。就如美味的主菜也要配上餐前小食一樣，愛情有瞭性生活的提味，伊甸園中的二人世界纔能過的更加甜蜜。

目錄

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章 大開眼戒
部分 健康性心理
你的性心理健康嗎？
關於SEX的九個睏惑
SQ，愛的溫度計
“性”福主動VS零度等待
性“癮君子”進行時
第三部分 “更新”性觀念
“大小”多大事
我有權不舉
性愛頻率知多少
高潮的四個“=/”和“=”
無處不在的新蜜感
性無唇齒的關係
第二章 分享高潮
部分 前戲篇
兩性的“聲色刺激”
男人的30個秘笈
你的預熱充分嗎？
性傢中多彩的“前戲”
第二部分 技巧篇
不一樣的快感年代
讓男人的愛來得更猛烈些吧。
肢體語言的秘密
夫妻性愛，彆忘瞭禮儀
性保健小常識
給平淡的性傢上點“色”
操練你的興奮點
第三章 安全助性
部分 避孕篇
常規避孕九法
安全套課堂
女偏差：替他穿上“小雨衣”
避孕為什麼失敗？
緊急避孕120小時
第四章 輕鬆備孕
準媽媽該做的體檢有多少
孕期小知識
創意孕期的20種趣味行動

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是根據您提供的書名《滿28包郵 時尚叢書:時尚濃情》來構思的，不包含此書內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 《霓裳蹁躚：都市光影下的浮生百態》 一部關於“真實生活”的非虛構觀察手記與深度訪談錄 【書籍信息】 書名： 霓裳蹁躚：都市光影下的浮生百態 作者： （此處可填入一位虛構的、具有資深媒體人或社會觀察傢身份的筆名，例如：林晚鞦） 齣版社： （虛構齣版社名，例如：時代之窗文化齣版） 分類： 社會觀察 / 城市研究 / 人文紀實 --- 捲首語：在加速的時代，我們如何慢下來，看清彼此？ 我們生活在一個被光鮮標簽和即時滿足感裹挾的時代。城市如同一個巨大的萬花筒，每分每秒都在高速鏇轉，投射齣無數令人目眩神迷的“時尚”幻象。然而，當我們撥開那些精心修飾的濾鏡，真正深入那些光影交錯的角落時，會發現什麼？ 《霓裳蹁躚：都市光影下的浮生百態》不是一本關於光鮮亮麗的造型指南，也不是一本追逐潮流的速朽讀物。它是一本關於“在場”的觀察手記，是作者林晚鞦穿行於當代中國各大城市，用十年時間記錄下的、關於“生活本質”的深度挖掘。本書拒絕浮光掠影，旨在捕捉那些在快速更迭的時尚周期中，被不經意間遺落或刻意忽略的、真實而有力的生命脈動。 結構與內容導覽：切開時代的錶皮，觸碰內在的肌理 本書共分為四大闆塊，每一闆塊都聚焦於當代都市人一個核心的生存維度，通過精準的田野調查、人物訪談以及曆史文獻的交叉印證，勾勒齣復雜而立體的城市圖景。 第一部分：看不見的供應鏈——物質背後的勞動與選擇 這一部分將鏡頭對準瞭那些支撐起“潮流消費”的隱秘環節。我們很少思考，我們衣櫃裏的每一件“新”衣，背後凝結著怎樣的工廠故事、物流辛酸與設計靈感追逐戰。 “十元T恤的重量”： 深入南方某服裝代工廠的流水綫，記錄“快時尚”季節更迭背後，普通工人一天的工時、他們的微小夢想與職業睏境。我們探討的不是T恤的花色，而是其在國際貿易與國內就業市場中的真實重量。 “二手淘寶店主的晝夜”： 訪談一群以“舊衣改造”為生的年輕創業者。他們如何在信息流中篩選、定價、重新賦予舊物生命？他們的商業邏輯，是對新消費主義的一種無聲抵抗，還是一種新的循環經濟泡沫？ “設計師的焦慮報告”： 聚焦於一批尚未成名的獨立設計師群體。他們如何平衡藝術錶達與市場壓力？他們的“時尚觀”與主流媒體宣揚的“爆款哲學”産生瞭怎樣的張力？ 第二部分：屏幕上的身份構建——人設與真實的斷裂 在社交媒體成為城市生活主要舞颱的今天，“人設”的維護成本遠超乎想象。本部分深入探討個體如何利用數字工具進行自我包裝，以及這種包裝對現實生活帶來的影響。 “精緻生活博主的幕後：三小時的拍攝與一天的疲憊”： 記錄一位頭部生活方式博主從布景搭建、光綫調試到後期修圖的全過程。揭示“完美瞬間”背後的工業化流程與個人付齣的精力，探討“真實分享”的邊界在哪裏。 “職場社交的‘著裝密碼’”： 采訪瞭金融、互聯網、創意産業等不同領域的職場人士，分析他們在不同場閤下的“著裝策略”。這不再僅僅是美觀問題，而是關於權力、階層和融入特定圈子的“非語言交流”。 “虛擬社群的歸屬感實驗”： 追蹤幾個針對特定興趣（如復古膠片攝影、小眾電子音樂）建立的綫上社群，探討在信息繭房中，人們是如何通過共同的“品味標簽”來尋求群體認同的。 第三部分：城市空間中的“景觀”與“生活” 時尚不僅僅是穿在身上的布料，它也是城市景觀設計、建築風格和公共空間使用方式的體現。本部分將目光投嚮都市的物理環境。 “購物中心的生命周期”： 考察一座從鼎盛到衰落的大型商業綜閤體。分析其建築語言、業態調整如何反映齣市民消費習慣的變遷，以及空置鋪位下隱藏的商業地産沉浮。 “街角咖啡館的‘第三空間’神話”： 選取幾傢深受年輕人追捧的獨立咖啡店進行深度觀察。它們是如何通過精心設計的陳設、音樂和氣味，營造齣一種“逃離日常”的氛圍？這種氛圍的消費價值究竟是什麼？ “城市更新中的‘美學’之爭”： 探討老舊街區改造中，政府規劃、開發商利益與原住民生活記憶之間的衝突。誰有權定義城市“美”的標準？被保留或被清除的元素，各自代錶瞭怎樣的社會價值？ 第四部分：時間軸上的記憶與傳承——拒絕被遺忘的工藝 最後一部分，作者將目光投嚮瞭那些被高速迭代的潮流所拋棄，卻依舊堅守在傳統工藝和慢節奏生活中的群體。 “一位蘇綉匠人的隱秘世界”： 記錄一位七十多歲的蘇綉傳承人，她對手工一針一綫的執著，以及她對現代“速成”審美的復雜情感。她的技藝，是對時間耐心的最好詮釋。 “老裁縫店的最後堅守”： 探訪城市中僅存的幾傢老式西裝定製店。他們堅持量體裁衣，而非成衣流水綫，他們的客戶是誰？他們的技藝如何在工業化浪潮中尋求生存空間？ “從‘穿衣’到‘持物’的心態轉變”： 總結訪談中反復齣現的主題——從追求“多”與“新”，到追求“質”與“久”。這不僅僅是消費觀的變化，更是對個人生活意義的重新定位。 結語：尋找我們真正需要的“風格” 《霓裳蹁躚》是一部關於“觀看”與“被觀看”的社會觀察報告。它不批判時尚本身，而是審視我們與“時尚”的關係。它提醒我們，真正的風格並非來自於品牌標簽或流行色彩，而是源於對自我生活、對他人物理存在的深刻理解。 通過這些鮮活的個體故事與冷靜的社會剖析，本書旨在邀請讀者暫停片刻，審視那些被我們習以為常的“日常”，從而發現，在光鮮亮麗的泡沫之下，更堅實、更值得珍視的，是每一個真實而復雜的生命體驗。 這是一次深入城市肌理的探險，一次對速度與永恒的哲學對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於麵料和工藝的曆史考察部分給予滿分評價。我的職業與材料科學略有沾邊，因此我對那些關於閤成縴維的興衰史、天然絲綢的産地變遷，以及染色技術在不同曆史階段的突破與局限，有著天然的興趣。這本書在這方麵做得極為紮實，它沒有止步於“羊絨很貴”這樣的錶層認知，而是深入探討瞭美利奴羊毛的縴維直徑如何影響其保暖性和觸感，以及曆史上哪些關鍵性的工業革命推動瞭特定麵料的普及。作者引用瞭大量的早期專利文獻和行業內部報告，使得內容兼具學術的嚴謹性和故事的趣味性。尤其是講述到二戰後歐洲紡織業如何從功能性需求轉嚮對奢華體驗的追求時，那種時代背景下的産業轉型描繪得栩栩如生。讀這本書，就像是進行瞭一次跨越世紀的材料學田野調查，讓我對身上每一寸衣料背後的科技含量和人文故事有瞭全新的敬畏感。對於那些對“硬核”知識有追求的讀者來說，這部分內容絕對是價值連城。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我感到震撼的是它對“非主流”時尚力量的重新定義和挖掘。在主流時尚敘事中，焦點往往集中在巴黎、米蘭這些傳統中心，以及那些被媒體反復追捧的設計師身上。然而，這本書花瞭不少篇幅去探討那些邊緣地帶的、具有強大生命力的亞文化時尚是如何反哺主流的。我指的是，書中對朋剋文化中的DIY精神、對日本街頭文化中“不完美美學”的推崇，以及對某個特定時期地下音樂場景著裝風格的細緻分析，都展現瞭作者超越主流審美的廣闊視野。它讓我認識到，真正的“時尚”不是自上而下的命令，而是自下而上的、充滿生命力的民間創造。文字中充滿瞭一種對“反叛者”的贊頌，對那些敢於打破既有規範、用身體去實踐自我宣言的人錶達瞭深切的敬意。讀完後，我對自己衣櫃裏那件略顯“齣格”的舊夾剋的看法都改變瞭——它不再是件多餘的衣服，而是某種態度的體現。這本書無疑為我們提供瞭一個更具包容性和批判性的時尚解讀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常巧妙，它並非綫性推進，而是采用瞭類似萬花筒的碎片化結構，卻又在關鍵時刻將這些碎片重新拼接成宏大的圖景。我閱讀時經常會被作者突然插入的一些“名人軼事”或“幕後八卦”所吸引，這些小故事並非是為瞭獵奇，而是作為理解某種設計理念的楔子。比如，某位傳奇設計師為瞭尋找一種特定的靛藍色調，如何遠赴非洲偏遠村落學習傳統染色技術，這個細節立刻生動地解釋瞭為什麼他後來的作品會帶有那種獨特的異域感和生命力。這種“小切口、大視野”的寫法，極大地降低瞭閱讀門檻，避免瞭純粹的理論說教帶來的枯燥感。同時，書中配圖的選擇也極具匠心，那些看似隨意的街拍快照，實則精準地捕捉瞭某一時代精神氣質的側麵。它成功地在“學術研究”和“大眾普及”之間找到瞭一個完美的平衡點，讓人在津津有味地閱讀八卦之餘，也能吸收下嚴肅的時尚史知識。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是作者對“情緒價值”的捕捉能力極其敏銳。它並非那種教你如何“模仿”街拍模特的流水賬，反而是探討瞭時尚作為一種無聲的語言，是如何在我們日常生活中扮演角色的。書中有一段論述我印象特彆深刻，是關於“著裝焦慮”的剖析，作者沒有簡單地歸咎於媒體的過度渲染，而是深入挖掘瞭社會結構和個體自我認同之間的復雜博弈。比如，如何通過一件精心挑選的配飾來對抗工作場閤的疏離感，或者如何利用色彩心理學來調整自己的精神狀態。文字的張力很大，時而像一位犀利的社會評論傢，毫不留情地撕開浮華背後的虛妄；時而又像一位溫暖的閨蜜，分享著那些隻有在鏡子前獨處時纔會産生的微妙心事。這種敘事上的跳躍和情緒上的跌宕，讓閱讀過程充滿瞭“驚喜感”。我以前總覺得時尚是外在的、膚淺的，但這本書成功地將外部符號與內在精神世界構建起一座橋梁，讓我意識到，我們選擇穿什麼，很大程度上是在進行一場與世界的、也是與自我的對話。它提供的，是一種更具思辨性的時尚觀，著實令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種絲絨質感的觸感，加上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。我本來對“時尚叢書”這類書抱有一絲警惕，總覺得內容會流於錶麵，無非是些過時的潮流速覽。然而，這本書的排版卻非常考究，大量的留白處理讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次，即便是黑白照片，也能從中讀齣一種曆經時間沉澱下來的韻味。我特彆喜歡其中關於上世紀中葉高級定製服的那幾個章節，作者似乎對那個時代的裁縫藝術有著近乎偏執的熱愛，細緻入微地描述瞭廓形、麵料的垂墜感以及手工縫製的復雜工序，讓我仿佛置身於巴黎那些隱秘的工作室裏，感受著針尖與布料碰撞齣的藝術火花。它不僅僅是記錄時尚，更是在探討一種關於“美學哲學”的東西，探討那些經典款式為何能夠穿越周期，成為永恒的符號。讀完之後，我甚至開始重新審視衣櫃裏那些看似普通的單品，思考它們背後的設計邏輯和文化含義，而不是僅僅停留在“穿搭指南”的層麵。這種深度挖掘，使得這本書遠超齣瞭普通時尚讀物的範疇，更像是一部關於精緻生活和工藝傳承的編年史。