正版盛四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜9787514918847[明] 嚴澂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 嚴澂 著

圖書標籤:

• 古籍
• 琴譜
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• 明代
• 嚴澂
• 盛四庫全書
• 傳統文化
• 文獻
• 鬆弦館

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918847

商品編碼：29982626719

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

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基本信息

書名：四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜

定價：58.00元

作者： 嚴澂

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字數：

頁碼：228

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四庫全書藝術類：鬆弦館琴譜》是明代嚴澂撰。作者，字道澈，江蘇常熟人。大學士嚴訥次子，以蔭仕至邵武府知府。是書所錄之麯凡二十有八，有聲而無詞。其自序雲：“古樂湮而琴不傳，所傅者聲而已。”

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《雅韻流芳：中國古琴藝術韆年鑒賞》 一、 序言 在中國浩瀚的文化寶庫中，古琴以其悠久的曆史、深邃的意境和獨特的藝術魅力，占據著舉足輕重的地位。它不僅是一種樂器，更是承載著中華民族哲學思想、審美情趣和文化精神的載體。從三韆多年前的傳說，到曆代文人墨客的彈奏與傳承，古琴藝術如同一條綿延不絕的長河，滋養著中華文明的根脈，流淌齣無數動人心弦的鏇律，沉澱下豐富的文化內涵。 本書《雅韻流芳：中國古琴藝術韆年鑒賞》旨在全麵而深入地展現中國古琴藝術的輝煌曆程與獨特魅力。我們將穿越曆史的長河，從古琴的起源追溯其演變，探究其形製、製作工藝的精進，解讀其記譜法的創新，品味曆代經典琴麯的藝術價值，領略不同流派的風格特色，感受古琴在文人生活、哲學思想、宗教信仰以及社會文化中的多重作用。本書不僅僅是一部關於古琴的器樂介紹，更是一次對中國傳統文化精髓的深度挖掘和生動呈現，希望能夠引領讀者走進古琴的藝術世界，體會那份“天人閤一”的玄妙，感受那份“靜而能和”的平和，領悟那份“道在不可說”的禪機。 二、 古琴的起源與早期發展 古琴，又稱“琴”、“七弦琴”，是中國最古老的彈撥樂器之一。關於它的起源，雖然難以精確考證，但傳說與史籍為我們勾勒齣瞭其模糊的輪廓。從上古時期的“伏羲造琴”、“神農造琴”的傳說，到《尚書·堯典》中記載的“伶倫製十二律”，再到《呂氏春鞦》中提及的“琴瑟”，都暗示著古琴在中華文明早期就已經存在並逐漸發展。 早期古琴的形製可能與後來的七弦琴有所不同，但其核心的音樂功能和象徵意義已經初步顯現。它常常與祭祀、朝會等莊重場閤聯係在一起，成為溝通天地、錶達敬意的重要媒介。在這一時期，古琴的製作工藝相對樸素，材質也多以天然材料為主。音樂的記譜法尚未成熟，口傳心授是主要的傳承方式。然而，即使在如此漫長的早期階段，古琴已經開始孕育著其獨特的藝術品格：追求自然、注重意境、強調情感錶達。 三、 古琴的形製、製作與發展 隨著曆史的演進，古琴的形製也逐漸穩定和完善。經典的七弦古琴，其基本形製在漢代以後基本確立，並沿用至今。一個標準的古琴通常由琴體（包括麵闆、底闆、嶽山、琴碼、軫、承露、龍齦等）、琴弦和琴徽組成。每一個部件的名稱都蘊含著豐富的文化寓意，例如麵闆上的“十徽”象徵著天的運行規律。 古琴的製作工藝是一門集木工、漆工、雕刻、弦樂等多種技藝於一體的綜閤藝術。從選材（如桐木、杉木、紅木等）、斫製（包括挖槽、製作音腔）、漆灰（用鹿角霜、糯米等調和的天然漆灰）、大漆髹飾（經過反復打磨、上漆，形成溫潤如玉的漆麵），到最後的裝弦、調音，每一步都凝聚著匠人的智慧與心血。一把優質的古琴，其音色能夠達到“清、微、淡、遠”的境界，能夠發齣“珠圓玉潤”、“鬆濤陣陣”等多種多樣的聲音，並且具有極佳的共鳴和延音。 曆代以來，湧現齣眾多傑齣的古琴斫製大師，他們不斷探索和創新，使得古琴的製作工藝達到瞭登峰造 एखाद्या。從唐代的“紫桐”、“雷公琴”，宋代的“宮廷琴”，到明清時期的各種名傢之作，每一張流傳下來的古琴都可能是一件稀世珍寶，不僅是樂器，更是曆史的見證和藝術的結晶。 四、 古琴的記譜法：從口傳到工尺譜與文字譜 古琴音樂的傳承，離不開其獨特的記譜法。早期古琴音樂主要依靠口傳心授，這使得許多精妙的演奏技巧和樂麯處理方式難以係統地記錄和流傳。 到瞭唐代，古琴記譜法開始齣現突破性進展。最為人稱道的是“減字譜”，也稱“字譜”或“減筆譜”。這種記譜法以漢字為基礎，將琴弦、徽位、指法、動作等信息高度濃縮，形成一套簡潔而信息量巨大的符號係統。減字譜的書寫形式十分獨特，它將象徵琴弦的漢字（如“一”、“二”、“三”至“七”）與象徵徽位的數字（如“大指”、“食指”、“中指”等）以及各種指法動作的符號結閤起來，形成一個個特殊的字形。例如，“上”可能代錶食指勾弦，“抹”代錶右手抹弦。通過對這些符號的解讀，演奏者能夠準確地還原齣樂麯的鏇律、節奏和指法。 減字譜的齣現，極大地促進瞭古琴音樂的普及和發展，使得大量的古琴樂麯得以係統地記錄、保存和傳播。許多重要的琴譜集，如宋代的《神奇秘譜》、明代的《鬆弦館琴譜》（盡管本書不包含此內容，但其在琴譜史上的地位值得提及）、清代的《龍吟館琴譜》等，都是采用減字譜的形式。 此外，在古琴音樂的早期發展中，還存在一些其他形式的記譜，例如文字譜（以文字描述音樂的特徵和演奏方法）和後來的工尺譜（一種更通用的中國傳統樂譜）。然而，減字譜以其獨特性和有效性，成為古琴音樂最主要的記譜方式，也是理解和學習古琴音樂的關鍵。 五、 曆代經典琴麯賞析 古琴音樂博大精深，流傳至今的經典琴麯數量眾多，風格各異，題材廣泛，深刻地反映瞭中國古代社會的精神風貌和文人的生活情趣。每一首琴麯都如同一個精心雕琢的藝術品，蘊含著豐富的思想情感和藝術哲理。 《高山流水》： 這首樂麯相傳為伯牙所作，描繪瞭巍峨的高山和奔騰的流水，象徵著高雅的誌趣和知音難覓的感慨。它不僅僅是描繪自然景色的音樂，更是寄托瞭人與人之間深厚情誼的象徵。 《廣陵散》： 這是一首氣勢磅礴、慷慨激昂的古琴名麯，其題材與“聶政刺韓王”的悲壯故事有關。樂麯錶現瞭反抗壓迫、追求自由的精神，充滿著強烈的英雄主義色彩。 《梅花三弄》： 樂麯通過三次主題的重復和變奏，描繪瞭傲然挺立、淩霜傲雪的梅花形象。它象徵著高潔的品格、堅韌不拔的精神，以及文人超凡脫俗的情懷。 《平沙落雁》： 這首麯子描繪瞭一幅鞦日黃昏，大雁南飛的景象，鏇律悠揚，意境寜靜而又遼遠。它展現瞭對自然景色的熱愛，以及一種淡泊寜靜的人生追求。 《漁樵問答》： 樂麯以漁夫和樵夫的對話為背景，展現瞭隱士淡泊名利、寄情山水的生活態度。它歌頌瞭超然物外、返璞歸真的精神境界。 《漢宮鞦月》： 這首樂麯通過描繪漢代宮廷女子思念故鄉、感嘆時光流逝的情景，錶達瞭哀怨、淒涼的情感。它反映瞭古代社會女性的命運和內心的痛苦。 除瞭這些耳熟能詳的經典麯目，還有許多如《瀟湘水雲》、《陽春》、《白雪》、《鷗鷺忘機》等，每一首都承載著不同的故事、情感和哲學思考。在本書中，我們將對這些經典琴麯的音樂特點、藝術內涵、文化背景進行細緻的賞析，幫助讀者深入理解其精妙之處。 六、 古琴的流派與風格特色 隨著古琴音樂在不同地區、不同文人團體中的傳承和發展，逐漸形成瞭諸多具有鮮明特色的流派。這些流派在演奏技法、音樂風格、情感錶達上各有側重，共同豐富瞭古琴藝術的寶庫。 虞山吳氏琴派： 以吳景流為代錶，強調“清、微、淡、遠”的審美意境，注重細膩的情感處理和氣韻的錶達。其演奏風格內斂、含蓄，追求“無聲之音”。 廣陵派： 以今虞琴社的傳人為主，風格奔放、灑脫，注重鏇律的流暢和節奏的變化。其演奏技法上變化多端，充滿活力。 金陵派： 以古代金陵（今南京）地區為中心發展起來的琴派，特點是渾厚、古樸，注重音色的質感和樂句的完整性。 川派： 以四川地區為代錶，風格粗獷、豪放，有時也帶有濃鬱的地域色彩。 梅庵派： 以山陰梅庵為發源地，風格清雅、幽靜，注重細節的刻畫和情感的渲染，常帶有禪意。 這些流派之間的區彆並非絕對，而是相互影響、融閤。對不同流派的研究，有助於我們更全麵地認識古琴音樂的多樣性和生命力。 七、 古琴與文人雅士的生活 在中國古代，古琴不僅僅是一種錶演藝術，更是文人雅士生活中不可或缺的一部分。彈琴被視為一種修身養性、陶冶情操的重要方式。 “士不可以不弘毅，任重而道遠。” 彈奏古琴，能夠幫助文人淨化心靈，平復情緒，達到內心的寜靜與和諧。在“彈琴、飲酒、賞花、賦詩”的文人生活場景中，古琴常常扮演著重要的角色，它能夠營造齣優雅的氛圍，激發創作靈感。 “知音”文化： 古琴的演奏者往往追求“知音”，希望有人能夠理解音樂中所錶達的情感和意境。伯牙遇子期“高山流水遇知音”的故事，成為韆古佳話，也體現瞭古琴音樂在人際交往中的獨特價值。 哲學與宗教的融閤： 古琴的音樂意境與中國傳統的哲學思想（如道傢、儒傢）和宗教思想（如佛教、道教）有著天然的契閤。古琴的“寂靜”與“空靈”常被用來錶達對宇宙人生的思考，以及對超然物外的追求。許多琴麯都蘊含著深刻的哲學寓意，例如“天人閤一”、“靜觀萬物”。 八、 古琴的傳承與復興 盡管在近代，隨著社會變遷和西方音樂的傳入，古琴藝術一度麵臨衰落的危機。然而，憑藉其深厚的文化底蘊和頑強的生命力，古琴藝術在當代迎來瞭復興。 大量的古琴演奏傢、教育傢、斫琴師和研究學者，緻力於古琴藝術的傳承與推廣。古琴音樂會、學術研討會、製作工作坊等活動不斷湧現，吸引瞭越來越多的國內外聽眾和愛好者。古琴音樂也逐漸走嚮世界，成為展示中國優秀傳統文化的重要窗口。 九、 結語 《雅韻流芳：中國古琴藝術韆年鑒賞》是一次對中國古琴藝術深邃內涵的探索之旅。我們從曆史的源頭齣發，沿著藝術演變的脈絡，深入探究古琴的形製、製作、記譜，細緻賞析經典琴麯，解讀流派特色，並展現古琴與文人生活的緊密聯係。 古琴藝術，如同一麵曆經滄桑卻依然清澈的古鏡，映照著中華民族的智慧與情懷。它所傳達的那份寜靜、淡泊、超然，在喧囂的現代社會中，尤顯珍貴。希望本書能夠帶領讀者，在悠揚的琴聲中，感受到跨越韆年的文化魅力，體會那份“弦上聲聲慢，心中意切切”的獨特韻味，讓古琴的雅韻，繼續流芳韆古。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本《鬆弦館琴譜》的發行規格顯然是麵嚮專業收藏傢和頂尖研究機構的。紙張的質感、裝訂的堅固度，都顯示齣這是一本可以經受時間考驗的典籍。我記得自己小心翼翼地將它放置在恒溫恒濕的書櫃中，生怕任何細微的環境變化會損傷到它的“生命力”。不過，比起純粹的收藏，我更看重的是它的“使用價值”。我嘗試著將其中幾首較熟悉的麯目，如《瀟湘水雲》的某些段落，對照著新派的指法進行比對演奏，發現其中很多處理方式存在顯著差異。這讓我不得不重新審視我們如今流傳下來的諸多琴譜版本，反思在曆史流轉中，到底有哪些“真味”被稀釋或改變瞭。這本書像一麵鏡子，映照齣古今琴學實踐的演變軌跡，其學術啓發性遠超一般的琴譜教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體排版和設計，透露齣一種極其嚴謹的學術態度，這讓我對齣版方“盛四庫全書藝術類”的定位有瞭更深的信任。我注意到，除瞭核心的琴譜內容外，似乎還附帶瞭一些關於原譜作者嚴澂生平或相關考證的導讀性文字，盡管我更傾嚮於直接研讀原始文獻，但這些輔助材料對於初學者或希望進行係統研究的人來說，無疑是極大的便利。在我看來，一部優秀的古籍整理本，應該在“尊重原貌”與“便利讀者”之間找到一個微妙的平衡點，而這套書似乎做到瞭這一點。我個人更關注的是樂譜中的“意境”層麵，而不是單純的技巧訓練。例如，某些麯目標題下的寥寥數語，往往蘊含著作者對自然、人生乃至宇宙哲學的深刻體悟，這種詩意的錶達方式，是現代音樂創作中罕見的，也是我反復咀嚼、試圖體會的精髓所在。它要求演奏者不僅要練指法，更要修心境，纔能真正“入古”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和厚度，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史責任感。坦白說，剛拿到手時，我其實有些“畏手畏腳”，生怕自己初級的學識無法真正領會其中蘊含的深意。但慢慢地，我開始放開顧慮，把它當作一本可以反復研讀、不斷有新發現的“活”的古籍來對待。特彆是其中一些麯目的段落標題，寫得極為富有詩意和哲理，遠非現代功利性音樂教材中那種直白的“第一段、第二段”所能比擬。它迫使我放慢閱讀和學習的節奏，去感受每一個音符背後的心境和環境。每一次翻閱，都像是在進行一場深度的內省，思考如何在自己的演奏中，注入那份跨越時空的、屬於鬆弦館的清雅和沉靜。這本書的價值，在於它成功地“喚醒”瞭沉睡在紙張裏的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我過去在不同場閤接觸過一些明清琴譜的拓本或影印件，但這一本的清晰度和細節還原度，給我留下瞭極其深刻的印象。尤其是那些關於“按”“綽”“吟”“猱”等指法符號的描摹，綫條的力度感和韻味，都得到瞭極好的保留。我曾花瞭一個下午的時間，專門研究其中一處看似簡單的“進上托挑”組閤，發現嚴澂的記法與其他流傳下來的版本略有不同，這可能暗示瞭其所在流派對特定手型控製的細微偏好。這種細微之處，恰恰是學術研究的“富礦”。對於研究明代文人士大夫的生活方式和審美情趣來說，這本書也是一個極佳的側寫樣本，從琴譜的選麯、配文，都能窺見當時知識階層對“雅”的定義和追求。它帶來的不僅是音樂知識，更是一種全方位的文化浸潤。

評分☆☆☆☆☆

這部《鬆弦館琴譜》的影印本，著實讓我眼前一亮，那種古樸典雅的氣韻撲麵而來，仿佛能透過紙張的紋理觸摸到曆史的溫度。作為一名癡迷於古琴藝術的業餘愛好者，我深知這類珍稀文獻的價值，它不僅僅是樂譜的集閤，更是研究明代音樂史、琴學思想變遷的重要實物證據。我特彆留意瞭其裝幀和印刷質量，看得齣來齣版社在影印過程中是下瞭大功夫的，墨色的深淺、綫條的粗細都力求還原原作的風貌，這對於我們揣摩古人演奏時的氣息和指法至關重要。初翻幾頁，那些密密麻麻的減字譜，雖然需要時間和耐心去解讀，但每一次成功辨識齣一個指法或徽位，都像是在與三百多年前的嚴澂先生進行一次無聲的對話。特彆是對於一些標注瞭特殊演奏技法的符號，我查閱瞭諸多當代琴論，試圖找齣最接近古意的錶達方式。這本書的齣現，無疑為我們這些深入探究傳統文化精髓的人，提供瞭一把開啓古老琴學寶庫的鑰匙，那種知識的厚重感，是任何現代電子資料都無法替代的。