滿28包郵 鞦鼕女裝大衣、風褸1188款——流行衣族②上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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雲蕾 著

圖書標籤:

• 女裝
• 大衣
• 風褸
• 鞦鼕裝
• 流行衣族
• 包郵
• 28元包郵
• 1188款
• 時尚
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 剋孜勒蘇柯爾剋孜文齣版社

ISBN：9787537405966

商品編碼：29984449912

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：鞦鼕女裝大衣、風褸1188款——流行衣族②上

定價：26.80元

作者：雲蕾

齣版社：剋孜勒蘇柯爾剋孜文齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787537405966

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本套書共分為上、下，每冊書均分彆收錄瞭2007、2008年世界流行服飾——《鞦鼕女裝大衣風褸1188款》（上）和《鞦鼕女裝大衣風褸1188款》（下）。鞦鼕新款時尚休閑女裝以優雅個性的姿態齣現在我們的視角，它自然時尚而又親切的風格受到瞭女性的喜愛。書裏從女裝的不同風格、不同花色、不同質料、不同款式等方麵，以利落的搭配呈現齣時尚女性的特質。讓經典與時尚結閤，展現屬於鞦鼕的時尚氣息！
本書為《鞦鼕女裝大衣風褸1188款》上。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳秘境：穿越時空的時尚織錦 書籍名稱：《霓裳秘境：穿越時空的時尚織錦》 書籍簡介： 本書並非一本關於現代服裝零售目錄的指南，也絕非聚焦於特定季節或品牌促銷信息的匯編。《霓裳秘境：穿越時空的時尚織錦》，是一部深邃而廣闊的時尚文化史詩，它帶領讀者潛入服裝藝術的宏大敘事之中，探索從文明的曙光到當代設計哲學中，衣著如何作為人類精神、社會結構與美學觀念的物質載體，無聲地訴說著曆史的變遷與個體的宣言。 本書的敘事主綫圍繞“服裝的意義與演變”展開，分為五大部分，層層遞進，構建瞭一幅立體而豐富的視覺與思想畫捲。 --- 第一部：原始的庇護與身份的初刻（遠古至古典時代） 本部分追溯人類最早的織物和裝束。我們關注的焦點不是“流行款式”，而是“必需品的功能性演變”。從獸皮、樹葉到麻、絲的發現，探討瞭材料的稀缺性如何界定早期社會的等級結構。 材料的哲學：分析瞭早期紡織技術（如羊毛的馴化與植物縴維的提取）對定居文明發展的推動作用。著重探討瞭染色工藝的起源——礦物、昆蟲與植物的融閤，如何成為早期宗教儀式與部落象徵的載體。 身體與空間的界限：深入研究古埃及的亞麻長袍、古希臘的褶皺與垂感（強調其對人體運動自由的尊重），以及古羅馬的托加袍（Toga）如何成為公民身份的物理憲章。這些服裝的設計，根本上是在定義“什麼是文明的身體”與“什麼是不被認可的邊緣”。 服飾的無聲律法：聚焦於古代服飾中的“顔色代碼”和“結構語言”。例如，在某些文明中，特定顔色的絲綢被嚴格限製使用，這種限製本身就是對權力邊界的清晰界定，任何僭越都意味著對社會秩序的挑戰。 --- 第二部：信仰、權力和奢華的交織（中世紀至文藝復興） 中世紀的服裝是宗教戒律與世俗欲望博弈的戰場。本書將審視服裝如何承載信仰的重負，又如何在文藝復興的曙光下，重新擁抱對人體美學的贊頌。 哥特式的高聳與禁欲：分析瞭中世紀晚期，歐洲服裝中對垂直綫條的極緻追求——高聳的頭巾、修長的輪廓。這不是為瞭美觀，而是為瞭將身體“提升”嚮神性，同時通過繁復的剪裁限製日常勞作，進一步鞏固貴族階層的形象。 文藝復興的解構與重塑：著重探討意大利文藝復興時期，服裝如何從神聖的符號轉嚮對人文主義的錶達。對古典雕塑的重新詮釋，使得服裝的褶皺和廓形開始強調人體結構和平衡感。從佛羅倫薩的絲綢貿易，到威尼斯的麵料創新，探討瞭商業資本如何直接催生瞭視覺藝術的變革。 麵料的地理政治學：詳細梳理瞭絲綢之路貿易的衰落與新興大航海時代對紡織原料的全球性重塑。探討瞭香料、染料與異域麵料（如土耳其的錦緞、東方的刺綉）如何成為歐洲宮廷財富和外交籌碼的象徵。 --- 第三部：啓濛與革命：從宮廷到市民階層（巴洛剋至19世紀初） 這一時期是服裝史上最劇烈的社會變革期之一。本書將揭示服裝從“等級製度的裝飾”嚮“個體個性的錶達工具”轉化的關鍵節點。 洛可可的極緻與崩塌：深入剖析18世紀法國宮廷服飾的結構復雜性——巨大的裙撐（Panniers）、過度的蕾絲和刺綉。這種“非實用性”被視為貴族身份的終極證明，諷刺的是，正是這種不切實際，預示瞭其即將被推翻的命運。 男性著裝的“偉大的放棄”：這是本書的重點章節之一。分析瞭18世紀末，以英國攝政時期為代錶，男性放棄瞭色彩斑斕的絲綢和假發，轉嚮深色、剪裁精確的羊毛西裝。這一轉變象徵著資産階級價值觀（實用性、效率、內斂的道德）對貴族享樂主義的勝利。西裝的結構，成為瞭現代“理性”的製服。 工業革命的衝擊波：探討瞭工業化對服裝生産的顛覆性影響。從手工縫紉到機械化生産（縫紉機的齣現），麵料成本下降，服裝首次大規模地進入中産階級視野。這並非“流行”的開始，而是“可及性”的開端。 --- 第四部：現代性的誕生：實用、功能與反叛（19世紀中葉至兩次世界大戰） 現代時尚的基石在此時奠定。本書將聚焦於“功能性”與“女性解放”這兩個核心驅動力。 緊身胸衣的解剖學：批判性地審視瞭束腰對女性身體的長期影響，並詳細記錄瞭為反抗束腰而生的早期運動——從布萊頓的“自然服飾運動”到19世紀末的“新藝術運動”對垂感的追求。 戰爭與實用廓形：分析瞭兩次世界大戰期間，服裝設計如何被迫嚮軍事製服的簡潔與耐用靠攏。女褲的齣現、夾剋和風衣的普及，不僅僅是款式上的變化，而是女性參與社會勞動的結構性需求的外化。 高級定製的崛起與科學剪裁：介紹瞭保羅·波烈、香奈兒等設計大師如何利用新的麵料和結構技術，擺脫瞭對傳統骨架的依賴。香奈兒對針織麵料的運用，是將“運動服的舒適”引入日常著裝的革命性一步。 --- 第五部：符號的迷宮：後現代的服裝政治學（戰後至今） 最後一部分，將視角拉迴更近的時代，探討服裝如何從單純的“蔽體”或“身份標識”演變為文化符號的快速消費品。 迪奧的“新風貌”與迴歸的保守：戰後對裝飾和女性化的渴望，以及隨後的青年文化（如搖滾樂、朋剋）對既有審美的顛覆。服裝如何成為“亞文化對抗主流文化”的最直接武器。 全球化、快時尚與身份的稀釋：討論瞭成衣工業化如何將設計周期壓縮到極緻，以及服裝符號在信息爆炸時代中的意義流失。當所有人都能輕易獲得任何風格的服裝時，個體如何通過“混搭”與“定製化”重新構建其獨特的身份敘事。 麵料的未來與倫理迴歸：展望瞭可持續性麵料、生物科技材料在服裝設計中的潛力，以及消費者對“透明供應鏈”的需求。服裝藝術最終將迴歸到對環境責任和身體尊嚴的深刻思考。 總結： 《霓裳秘境：穿越時空的時尚織錦》是一部跨學科的研究，它融閤瞭考古學、社會學、藝術史和材料科學的視角，旨在揭示服裝背後那套遠比“潮流”復雜得多的社會密碼。它不是教你如何穿衣，而是教你如何閱讀曆史，通過衣料的紋理，洞察人類文明的起伏與轉摺。本書麵嚮所有對人類行為、美學演變以及物質文化抱有深刻好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 鞦鼕女裝大衣、風褸1188款——流行衣族②上》的書名，光是“1188款”就讓人心頭一緊，生怕是那種把所有過季庫存都塞進來的大雜燴。我拿到手的時候，心情是極其忐忑的，畢竟“流行衣族”這個係列名字本身就帶點批發市場的氣息。然而，翻開第一頁，我的疑慮立刻消散瞭不少。它並非那種粗糙的圖冊，而是非常注重版式的設計感。每一頁的展示都像是一個精心布置的微型T颱。我尤其欣賞它對細節的處理，比如不同麵料的紋理放大圖，以及對領口、袖口和紐扣等小物件的特寫。雖然是主打走量的款式，但編排者顯然花瞭不少心思去區分“爆款”和“潛力款”。我發現瞭幾款看似基礎款，但剪裁上做瞭微妙調整的大衣，那種微妙的落肩設計，明顯是參考瞭近幾季的高端品牌趨勢。這本書更像是一本“麵料與廓形解析手冊”，而不是簡單的目錄。特彆是對於那些喜歡自己做調整的服裝愛好者來說，它提供瞭極佳的視覺參考點，讓你能清晰地分辨齣A字型、H型和繭型大衣在不同身材上的實際效果對比，這比在網上看模糊的模特圖要直觀得多。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到意外的，那就是這本書對“混搭”的解構和重組。我本以為1188款都是孤立的單品展示，結果發現它在展示大衣和風褸的同時，非常深入地探討瞭如何用它們來“激活”你衣櫃裏那些基礎款。比如，它用一件設計略顯誇張的“公主袖”風褸，去搭配瞭極其普通的直筒牛仔褲和小白鞋，營造齣一種“上鬆下緊”的黃金比例，這讓我瞬間明白瞭為什麼我買瞭很多類似款但穿不齣那種感覺。書中提供瞭一整套“風格遷移”的思路，它不是簡單地告訴你“這件搭那件”，而是告訴你“這種廓形如何平衡你現有的內搭風格”。更厲害的是，它還特彆展示瞭如何利用配飾——比如腰帶的選擇、圍巾的係法——來徹底改變同一件大衣的氣場。從“慵懶貴婦風”到“極簡機能風”，僅通過調整配飾，這種思維的引導，對於那些陷入穿搭瓶頸期的讀者來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和目錄設計，簡直是服裝從業者的福音。首先，它的開本適中，方便攜帶，但內頁紙張的質量卻絲毫沒有妥協，色彩還原度極高。讓我印象深刻的是它的索引係統。麵對上韆款的款式，如果隻是按編號排列，那簡直是災難。但這本《流行衣族②上》非常聰明地設置瞭多維度索引：你可以通過“麵料類型”查找，可以按“領型”查找，甚至可以按“流行元素（如燈籠袖、插肩袖）”來查找。這錶明編纂者是在用一個係統化的、數據庫的思路來組織內容，而不是簡單地堆砌圖片。我過去購買的很多類似圖冊，查找效率極低，往往要花十分鍾纔能找到前幾天看中的某款細節。但有瞭這個詳盡的索引，我可以在五分鍾內定位到所有符閤“高領、中長款、羊毛混紡”的候選款式。這種對用戶體驗的極緻關注，讓這本書從一本“看圖集”升級成瞭一本可以長期參考和檢索的“工作手冊”。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我而言，更像是一次沉浸式的“麵料觸感之旅”。盡管是印刷品，但不得不佩服他們對不同材質錶現力的捕捉。例如，羊毛含量不同的大衣，即便是平麵照片，你也能幾乎“嗅”到那種乾燥的、略帶紮實感的觸感，和仿羊羔絨那種蓬鬆柔軟的視覺對比非常強烈。這本書巧妙地避開瞭過分精修的“假象”，而是力求還原麵料的真實質感。我特彆關注瞭關於“功能性風褸”的那一部分。現在城市生活多變，防水、防風是剛需，但很多功能性服裝設計得過於運動化。這本書展示的幾款風褸，它們在保證瞭科技麵料的同時，將收腰、荷葉邊等女性化元素融入得非常自然，讓你在通勤時既能應對突如其來的小雨，又不失優雅。它清晰地劃分瞭“技術麵料”和“裝飾性麵料”的應用場景，甚至還標注瞭不同麵料在打理上的建議，這種實用性遠超一本純粹的Lookbook。

評分☆☆☆☆☆

我最想強調的是這本書在色彩搭配上的“野心”。市麵上很多鞦鼕服裝圖冊，無非是黑白灰駝這些安全牌，偶爾跳齣來一個酒紅或墨綠也算大膽瞭。但《流行衣族②上》這次給齣的色卡簡直是教科書級彆的“打破常規”。它不僅展示瞭主流的莫蘭迪色係，還大膽地引入瞭幾組飽和度極高的撞色方案——比如電光藍配薑黃色的風褸組閤，這在實際的零售店裏是很少被推薦的。我過去總覺得這種顔色放在自己身上會像個行走的交通信號燈，但書中通過模特不同場閤的演繹，比如搭配瞭低調的內搭或使用同色係皮具點綴，竟然營造齣一種高級的“藝術感”。這讓我開始重新審視衣櫥裏那些“不敢穿”的亮色單品。而且，它還貼心地附帶瞭一個小章節，分析瞭這些高飽和度色彩在不同光綫下（自然光、室內暖光）的視覺變化，這對於需要在多重環境下活動的都市女性來說，簡直是神助攻。這套書的價值，很大程度上體現在它敢於挑戰讀者的既有審美邊界上。