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韓格平 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303211296

商品編碼：29986968333

包裝：精裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：書史會要

定價：68.00元

作者：韓格平

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787303211296

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為元代古籍集成:子部;藝術類之一，收入四部元代士人撰寫的書法史著作，對於書法源流，曆代書傢優劣、筆法、結構、風神以及印章，采摭繁富，文筆簡當，間加評論，褒貶頗得其平，論述頗詳，具有很高的學術價值與文化意義。

目錄

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書史會要捲之一三皇五帝三代列國秦書史會要捲之二漢東漢蜀漢魏吳書史會要捲之三晉中朝四帝都洛陽江左十一帝都建康書史會要捲之四宋齊梁陳後魏北齊後周隋書史會要捲之五唐五代……

作者介紹

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文摘

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序言

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《江山翰墨：中國古代書畫藝術史概覽》 內容簡介： 《江山翰墨：中國古代書畫藝術史概覽》是一部宏大而精深的藝術史著作，它以時間為脈絡，以地域為經緯，係統地梳理瞭中國古代書畫藝術發展的源遠流長與輝煌成就。本書力圖勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國藝術長捲，展現中華民族在筆墨丹青之間所凝結的智慧、情感與審美追求，是理解中國文化精神不可或缺的一部重要讀物。 全書分為上下兩捲，共計十一章，由淺入深，層層遞進。 上捲：溯源與勃興——筆墨的初啼與唐宋風華 第一章：遠古的萌芽與漢魏的奠基 本章追溯中國書畫藝術的起源，從史前岩畫、陶器紋飾中發掘早期人類的藝術意識。重點梳理瞭秦漢時期書法的隸變，從篆書的規整嚴謹走嚮隸書的樸拙生動，為後世書法藝術奠定瞭基礎。東漢末年，蔡邕等人的探索，開啓瞭行書的端倪，為書法注入瞭更多情感錶達的可能性。同時，也初步探討瞭漢代畫像石、畫像磚中繪畫的樸素力量，展現瞭那個時代豐富而粗獷的藝術圖景。魏晉時期，是中國書法藝術的第一個高峰。王羲之、王獻之父子以其超絕的技藝和深厚的學養，將行書、草書推嚮極緻，創造瞭“二王”書風，成為後世學習的典範。他們的作品不僅是技法的精湛，更是精神的寫照，體現瞭魏晉士人的清談之風和對自由靈魂的嚮往。繪畫方麵，顧愷之以其“以形寫神”的藝術理念，開創瞭人物畫的新局麵，其《洛神賦圖》等作品，至今仍是研究中國人物畫的寶貴財富。 第二章：隋唐氣象——輝煌時代的藝術綻放 隋唐時期，國傢統一，經濟繁榮，文化交流空前活躍，為藝術的勃興提供瞭肥沃的土壤。書法上，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人承襲“二王”餘緒，發展齣更為法度嚴謹、端莊大氣的楷書，如歐陽詢的“歐體”險峻奇崛，褚遂良的“褚體”秀麗婉轉，對後世楷書影響深遠。同時，張旭、懷素的狂草，以其奔放不羈、酣暢淋灕的藝術風格，將草書的自由與激情推嚮瞭新的高度。繪畫方麵，唐代山水畫已具雛形，閻立本的人物畫、吳道子的壁畫，以其雄渾豪放的筆墨，展現瞭盛唐的時代風貌。尤其是佛教藝術的興盛，促進瞭寺廟壁畫的繁榮，敦煌莫高窟更是唐代繪畫藝術的集大成者，其豐富的內容和精湛的技藝，為我們提供瞭瞭解當時社會生活、宗教信仰和審美情趣的珍貴窗口。 第三章：五代宋初——文人畫的崛起與山水畫的成熟 五代時期，雖然戰亂頻仍，但江南地區相對安定，孕育瞭獨特的藝術風格。南唐的顧閎中以其對宮廷生活的細膩描繪，如《韓熙載夜宴圖》，展現瞭士大夫階層的日常生活與審美趣味。荊浩、關仝等北方山水畫傢，開創瞭雄渾壯闊的山水畫風格。宋初，山水畫進入瞭又一個高峰。李成、範寬、郭熙等人，以其對自然山川的深刻體察和藝術化處理，創作瞭大量氣勢磅礴、意境深遠的寫實山水畫。範寬的《溪山行旅圖》以其“斧劈皴”的技法，展現瞭崇山峻嶺的巍峨壯麗；郭熙的《早春圖》則以其精妙的構圖和細膩的筆觸，描繪瞭春意盎然的山野景色。文人畫的概念在此時期逐漸形成，畫傢們不僅追求技藝，更注重詩、書、畫的結閤，強調畫麵的意境與情趣，標誌著中國繪畫藝術嚮著更加主觀、更加精神化的方嚮發展。 第四章：兩宋盛景——院體繪畫的精工與文人畫的雅逸 宋代是中國繪畫史上的黃金時代。宋朝皇室對藝術的重視，催生瞭龐大的宮廷畫院，湧現齣許多技藝精湛的畫傢。張擇端的《清明上河圖》以其宏大的規模、精細的描繪，生動地再現瞭北宋都城汴京的繁華景象，是中國風俗畫的巔峰之作。同時，花鳥畫也取得瞭輝煌的成就，趙佶的《芙蓉錦雞圖》以其工筆重彩，展現瞭花鳥的精緻與華美；林椿的《椿蔭戲雛》則以其細膩的筆觸，描繪瞭生動活潑的自然情趣。宋代文人畫也在這一時期發揚光大，蘇軾、米芾、文同等人，將書畫藝術視為精神寄托和自我錶達的載體，他們的作品注重寫意，追求筆墨情趣，開創瞭文人畫的新格局。黃庭堅的行書、草書，以其雄渾蒼勁的風格，成為書法史上的重要裏程碑。 第五章：遼金元風——民族融閤中的藝術新變 遼、金、元時期，雖然中原地區經曆瞭朝代更迭，但各民族文化的交流與融閤，也為藝術帶來瞭新的活力。遼代的繪畫，受到唐宋影響，又融入瞭契丹民族的粗獷與奔放，如《遼代彩繪樂舞人物壁畫》。金代的繪畫，在繼承宋代傳統的基礎上，也展現齣獨特的地域特色，山水畫逐漸趨嚮寫意。元代，由於濛古族統治，漢族文人畫傢寄情山水，以筆墨抒發內心的隱逸情懷。趙孟頫是元代書畫藝術的代錶人物，他提倡復古，將書法與繪畫結閤，創造瞭“趙體”楷書，並在繪畫上重拾唐宋古法，對後世産生瞭深遠影響。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和深遠的意境，成為元代山水畫的典範。王濛、倪瓚、吳鎮被稱為“元四傢”，他們各自的山水畫風格鮮明，共同推動瞭元代山水畫的發展。 下捲：變革與融閤——明清畫壇的多元發展與近現代的傳承 第六章：明初雅韻與吳門畫派 明代建立後，宮廷畫院恢復，瀋周、文徵明、唐寅、仇英組成的“明四傢”，成為明代吳門畫派的代錶。他們繼承宋元文人畫傳統，又在此基礎上有所創新。瀋周的山水畫雄渾厚重，文徵明的山水畫秀潤雅緻，唐寅的花鳥人物畫瀟灑飄逸，仇英的人物畫工緻嚴謹。吳門畫派的興盛，標誌著明代繪畫進入瞭一個新的時期，他們將文人畫的精神與技法發揚光大，影響瞭後世。 第七章：晚明士風與浙派、閩派的碰撞 晚明時期，隨著社會經濟的發展和思想的活躍，繪畫藝術呈現齣更加多元化的趨勢。浙派以戴進為代錶，筆墨粗獷豪放，強調寫實性。閩派以劉俊、商喜等人為代錶，風格與浙派相近。然而，隨著文人畫思潮的興起，吳門畫派逐漸占據主導地位，浙派和閩派的強勢逐漸減弱，但其影響依然存在，並在一些地區延續。同時，晚明時期也湧現齣一些個性鮮明的畫傢，如徐渭，他的水墨寫意畫，筆墨恣意汪洋，充滿瞭個人情感的抒發，是中國寫意畫的先驅。 第八章：清初遺民與“四王”的復古 清初，許多明代遺民畫傢，如八大山人、石濤，以其獨特的筆墨語言和深刻的思想內涵，創作瞭許多具有叛逆精神和個人風格的作品。八大山人的花鳥畫，簡潔孤絕，充滿瞭象徵意味；石濤的山水畫，則汪洋恣肆，充滿瞭他對山河的獨特感受。與此相對，王時敏、王鑒、王翬、王原祁被稱為“清初四王”，他們主張復古，宗法董源、巨然、黃公望、王濛等宋元大傢，以其精湛的筆墨技法，創造齣工整典雅的山水畫風，對清代畫壇産生瞭巨大的影響。 第九章：清中葉揚州畫派與海派的萌生 清代中期，揚州成為重要的商業和文化中心，孕育瞭揚州畫派，以“揚州八怪”為代錶，如鄭燮、金農、李方膺等，他們反對因襲守舊，強調個性解放，筆墨恣意，色彩鮮明，作品充滿市井氣息和生活情趣。這一時期，新的藝術流派和風格開始萌生。晚清時期，隨著對外開放的加劇，上海成為新的文化中心，海派繪畫逐漸興起。任熊、任薰、任頤等人，以及後來的蒲華、虛榖等，他們吸收西方繪畫的技法和觀念，融閤中國傳統繪畫，形成瞭海派畫風，其特點是題材廣泛，筆墨靈活，色彩鮮艷，更具時代感。 第十章：近現代書畫藝術的傳承與轉型 近現代是中國曆史變革的時期，也是中國書畫藝術轉型的重要階段。齊白石、黃賓虹、傅抱如、徐悲鴻、張大韆等藝術大師，在繼承傳統的基礎上，銳意革新，將中國書畫推嚮瞭新的高度。齊白石以其“衰年變法”，將民間藝術的質樸與文人畫的雅逸相結閤，筆墨雄渾，色彩鮮麗，創作瞭無數膾炙人口的作品。黃賓虹以其“黑、密、厚、重”的筆墨，將山水畫推嚮瞭抽象的極緻。徐悲鴻則倡導寫實主義，並將西方素描與中國水墨相結閤，培養瞭大批藝術人纔。張大韆則在繼承傳統的同時，不斷探索，工筆、寫意、潑墨、金碧等技法無所不精，成為一代宗師。這一時期，許多藝術傢也開始探索將傳統書畫與西方藝術理念相結閤，為中國書畫的未來發展開闢瞭新的道路。 第十一章：韆年迴響——中國古代書畫藝術的當代意義 本書的最後一章，是對中國古代書畫藝術進行總結與反思。迴顧瞭韆年發展的輝煌曆程，探討瞭其中蘊含的哲學思想、審美情趣與文化精神。強調中國書畫藝術不僅僅是技巧的展示，更是中國民族精神的體現，是連接曆史與未來的文化紐帶。書中也闡述瞭中國古代書畫藝術對當代中國乃至世界藝術所産生的深遠影響，以及如何在全球化語境下，傳承與創新中國傳統書畫藝術，使其煥發新的生機。 《江山翰墨：中國古代書畫藝術史概覽》以其翔實的史料、精闢的分析和宏大的視野，為讀者打開瞭一扇通往中國古代書畫藝術世界的窗戶。本書不僅適閤藝術史專業的研究者，也同樣適閤對中國傳統文化和藝術感興趣的廣大讀者。通過閱讀此書，您將有機會深入瞭解中國書畫藝術的獨特魅力，感受中華民族在筆墨丹青之間所傳承的韆年智慧與審美情懷。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但更讓我感到震撼的是其對“閱讀”行為本身的反思。作者沒有將讀者視為被動的信息接收者，而是將他們視為曆史鏈條中不可或缺的一環。書中對於古人批注、藏書印記的研究，細緻入微，簡直是“閱讀考古學”。我常常想象，那些墨痕斑駁的批語，是跨越數百年與我對話的靈魂碎片。它讓我開始重新審視我自己的閱讀習慣——那些隨手夾在書頁裏的便簽、那些隨性的劃綫，在未來是否也會成為某種“閱讀痕跡”的樣本？這種由物及人的關懷，讓厚重的曆史變得可親近、有溫度。這本書的視角是如此獨特，它提醒我們，每一本書的生命周期，都是由創作者、製作者、擁有者和最終的閱讀者共同完成的，缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，初讀時可能略顯龐雜，但細細品味後，便能體會到其匠心獨運之處。它並非嚴格意義上的編年史，更像是一部基於主題和地域交叉互動的“立體地圖”。我特彆贊賞作者在論述不同地區刻書風格差異時所采取的地域比較視角。比如，江南刻書的精細典雅與四川刻書的樸拙實用之間的對比，不僅僅是工藝水平的差異，更摺射齣兩地不同的經濟結構和文化需求。這種跳脫齣傳統以朝代為綱的束縛，轉而以“地域文化圈”來組織敘事的手法，極大地增強瞭文本的鮮活性和說服力。書中對那些地方性刊本的引用和分析，很多是我在其他通史類著作中從未見過的，這無疑是作者多年田野調查和檔案挖掘的成果的集中體現。閱讀的過程，就是不斷在不同區域的文化地理中穿梭，每一次駐足，都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本鴻篇巨著時，腦海中浮現的不是枯燥的年代和人名，而是一幅幅流動的畫麵：從宮廷秘閣的典藏，到民間私塾的藏書，再到寺廟佛經的抄寫，那種知識傳播的“脈絡”清晰可見。作者對不同時期藏書製度的比較分析，特彆是對宋代官刻本的推崇和明清私傢刻書的繁榮之間張力的探討，真是精妙絕倫。不同於那種將所有書籍一概而論的宏大敘事，這本書敏銳地捕捉到瞭“權力”與“知識”如何在書籍的生産和流通中相互角力。例如，書中對一些失傳或僅存殘捲的考證，往往能牽扯齣一段被忽略的士人交往史或地方文化史。這種將文獻考據融入社會史的筆法，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，仿佛自己也成瞭那個在浩如煙海的目錄中尋找綫索的學者。它的價值在於，它不僅告訴我們“書是什麼”，更深層次地揭示瞭“誰擁有書，誰就擁有瞭定義曆史的權力”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注文化史的人來說，《書史會要》提供瞭一個極為紮實的基礎框架，但其真正的價值在於它引導讀者進行批判性思考，而非簡單接受既有結論。特彆是在涉及“知識普及”這一宏大命題時，作者展現齣的審慎態度令人印象深刻。他沒有簡單地歌頌印刷術帶來的“民主化”，而是冷靜地分析瞭技術進步在不同社會階層中擴散的速度和限製。例如，書中對鄉土教育讀物和官方意識形態書籍在印刷量上的懸殊對比，提供瞭一個非常現實的觀察角度。這使得整部作品的論述避免瞭浮於錶麵的贊美，而更傾嚮於對曆史復雜性的忠實呈現。讀完之後，我感覺對“信息傳播”這一議題的理解，有瞭一個更具層次感的認識，它不再是一個綫性的進步過程，而是一個充滿瞭博弈、妥協與偶然性的復雜係統。

評分☆☆☆☆☆

這部《書史會要》讀起來，簡直就像是穿越時空進行瞭一場身臨其境的文化考察。我尤其欣賞作者對於早期文獻載體的演變過程的描繪，那些關於竹簡、縑帛，乃至後來的紙張在不同曆史階段的地位和使用習慣的細緻梳理，遠比教科書上的描述要生動得多。特彆是關於紙張生産技術在不同地域間的傳播和本土化過程的論述，簡直是巨細靡遺，讓人不禁感嘆信息載體每一次微小的變革背後，都蘊含著多麼深厚的社會經濟基礎和技術積纍。例如，書中提到唐代抄寫員對於毛筆和墨錠的偏好選擇，是如何反過來影響瞭當時書籍的裝幀形製，這種將技術細節與文化實踐緊密結閤的敘事方式，極大地豐富瞭我們對“書”這一概念的理解。它不再僅僅是知識的容器，更是一個活生生的曆史物證。我常常在想，如果沒有這些前人對材料的精打細算和對手抄工藝的極緻追求，我們今天恐怕難以想象閱讀體驗會是何等單調枯燥。這本書成功地將“物”的演變提升到瞭“史”的高度，每一個細節都閃爍著曆史的微光。