9787506476928 绳编饰物 中国纺织出版社 犀文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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犀文图书 著

图书标签:

• 绳编
• 饰物
• 手工艺
• DIY
• 编织
• 中国传统工艺
• 犀文图书
• 纺织
• 设计
• 教程

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506476928

商品编码：30014779993

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：绳编饰物

定价：25.00元

作者：犀文图书

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506476928

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　绳编是一种古老的编织艺术，用非常简单的编法，配以各种五彩的绳线，编出形式多样的具有浓郁的自然气息，以及寓意吉祥如意的饰物，既可为自己祈福，同时也可以体现出个人不同的个性和审美观念。
　　绳编入门是非常简单的，而且取材十分容易，不管是中国风的绳线，还是时尚感的蜡绳、皮绳，亦或是民族风的麻绳，只需与玉石、蜜蜡、木珠等装饰品巧加组合，就可以编成时尚、潮流的各类饰物，小件的可随身佩戴，大件的还可作为居家的摆设。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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编织的艺术：传统与创新的交织 书名： 织锦华章：中国传统纹样与现代设计的融合 作者： 孙雅雯 著 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 《织锦华章：中国传统纹样与现代设计的融合》是一部深入探索中国传统纺织纹样精髓，并将其创造性地应用于当代设计领域的专业著作。本书旨在搭建一座古老智慧与现代审美之间的桥梁，通过详尽的图文解析、案例分析与实践指导，为服装设计师、平面设计师、室内设计师以及所有对中华传统美学怀有热情的研究者和爱好者，提供一套系统、深入的理论框架与实践路径。 本书共分为六大部分，内容涵盖了从纹样的起源、分类、文化内涵到现代转化的全过程，力求全面展现中国纹样的博大精深与持久生命力。 --- 第一部分：溯源与体系——中国传统纹样的历史长河 本部分聚焦于中国纺织纹样的发展脉络，追溯其在不同历史时期的审美取向与技术限制下的演变。 1.1 远古之始与礼制确立： 探讨新石器时代陶器、骨器上的刻画符号，如何逐步演化为商周青铜器和早期织物上的图腾符号。重点分析“礼制”如何规范了不同阶层、不同场合所能使用的色彩与纹饰，如龙凤纹、云雷纹的社会功能。 1.2 汉唐气象：开放与多元的融合： 详细剖析汉代“织锦”技术的成熟，以及丝绸之路带来的异域元素（如拜占庭风格、波斯风格）如何被中原文化吸收、消化，形成了大气磅礴的唐代纹样风格。重点研究如联珠纹、宝相花等在唐代织锦中的典型应用。 1.3 宋代的精微与文人趣味： 宋代审美追求内敛、含蓄与写实。本节深入分析宋代花鸟、山水纹样的写意特征，以及瓷器纹饰对同期纺织品设计的反向影响。探讨宋徽宗主导下的院体画风格如何渗透到织物细节的刻画之中，体现出极高的工艺水平和文人情趣。 1.4 明清的繁复与世俗化： 考察明清两代，特别是皇帝的“黼黻”制度对纹样设计的规范化。着重分析清代官服、民间服饰中“五福捧寿”、“八仙过海”等吉祥寓意纹样的普及，以及苏绣、蜀锦等地方特色织物的繁盛与风格分野。 --- 第二部分：纹样本体论——图腾、符号与意象解析 本部分将纹样拆解为最基本的构成元素，深入剖析其背后的文化密码。 2.1 动物意象的象征意义： 系统梳理龙、凤、麒麟、虎、鹿等核心动物纹样在不同文化语境下的象征意义（如权力、吉祥、长寿）。分析如何通过“夸张化处理”和“程式化组合”来强化其神圣感和辨识度。 2.2 植物形态的生命哲思： 详尽解读梅兰竹菊“四君子”的文人精神，牡丹的富贵象征，以及缠枝莲、宝相花等结构性植物纹饰的宗教渊源。探讨植物纹样如何通过“S形”或“C形”的连续性构图，表达生生不息的生命力。 2.3 几何结构的秩序美学： 考察回形纹、万字纹、龟背纹等基础几何纹样在纺织品中的作用，不仅是填充空间，更是构建视觉节奏和稳定性的基础。分析几何形体如何服务于对称、平衡以及韵律感的营造。 2.4 吉祥组合与叙事性： 研究“集锦纹”的构成原理。如何将多个具有独立寓意的元素（如蝙蝠、铜钱、如意头）有机组合，形成具有明确祝福指向性的复杂叙事图案。 --- 第三部分：工艺的制约与驱动——织造技术对纹样的影响 纹样的最终呈现效果，离不开织造技术的支持。《织锦华章》特别辟出一章，探讨从设计到实物转化的技术挑战。 3.1 提花技术的演变： 从早期的手工提花到后来的多综多蹑织机，以及近代大花楼提花机的引进，如何逐步实现了图案复杂度的飞跃。重点分析宋锦、云锦在织造过程中对纬线和经线的复杂控制，以及由此带来的“宝地生花”效果。 3.2 色彩的物质性与局限： 探讨天然染料（如靛蓝、茜草红、栀子黄）的色谱范围对纹样设计的影响。分析特定工艺（如绞缬、蜡染）如何产生“晕边”和“自然破损”的边缘效果，这本身也成为一种独特的审美特征。 3.3 经纬交织的视觉错觉： 解释提花织物中“经面”与“纬面”的视觉差异，以及如何通过改变组织结构（如缎纹、斜纹）来控制光泽度、立体感和色彩的饱和度，使纹样在不同光线下呈现动态变化。 --- 第四部分：现代语境下的重构与转化 本书的实践核心部分，指导读者如何将传统纹样“翻译”成适用于当代设计语言的元素。 4.1 抽象化与极简主义： 探讨如何剥离传统纹样中过于具象或繁复的装饰细节，提炼其核心结构和韵律感。例如，将传统的云雷纹简化为流畅的几何线条，用于极简风格的服装面料或建筑内饰。 4.2 数字化重构与参数化设计： 介绍如何利用现代设计软件（如Adobe Illustrator, Rhino, Grasshopper）对复杂的手稿进行矢量化处理、色彩分离和模块化重组。探讨参数化工具如何实现传统纹样在无限变化中的结构稳定。 4.3 新材料与新应用场景： 考察传统纹样在非传统媒介上的应用。例如，将精细的刺绣纹样应用于高科技功能面料（如防水透气膜），或将古典的山水纹样进行像素化处理后应用于数字屏幕界面设计。 4.4 东西方语汇的对话： 案例分析国际一线品牌如何将中国传统符号（如盘扣、祥云）与现代西方剪裁、当代艺术思潮相结合，实现跨文化的设计表达，避免文化挪用，实现真正的“融合创新”。 --- 第五部分：案例精选与实践指导 本部分通过多个详尽的“从零到一”的案例，展示纹样转化的实际操作流程。 5.1 案例一：【宋代月洞门】——空间界定与分割： 以宋代园林中的月洞门结构为灵感，将其圆形和拱形结构转化为可重复使用的模块，应用于现代办公空间的隔断设计中。 5.2 案例二：【青花碎纹】——色彩与肌理的解构： 选取清代民窑青花瓷器中细碎的折枝花卉图案，将其进行色彩提纯（仅保留蓝白），并放大局部细节，用作现代时装的数码印花设计。 5.3 案例三：【龙凤纹的动态演绎】——服装动态捕捉： 分析传统龙纹的S形动势，如何通过人体工学和3D建模技术，将其转化为适应身体活动轨迹的动态线条，应用于运动服饰的导汗分区设计。 --- 附录：纹样检索与图库资源 本书最后附有详尽的中国传统纹样索引，包括：基础结构图、常见寓意释义、以及推荐的博物馆数字资源链接，为读者后续研究和设计实践提供便捷的参考工具。 《织锦华章》 不仅是对历史的回望，更是一份面向未来的设计宣言。它邀请读者跳出对“古董”的膜拜，转而探寻那些沉睡在经纬之间、穿越千年的美学逻辑，以当代的设计语言，让中华纹样的生命力在二十一世纪的舞台上再次绽放。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绳编饰物》，我首先被其精美的封面设计所吸引，充满了艺术感和民族风情。翻开内页，我发现这本书的内容非常丰富，从基础的绳结打法到复杂的图案编织，几乎涵盖了所有我想要了解的方面。书中提供的图解非常清晰，每一个步骤都标注得非常详细，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于一些特定图案编织的讲解，比如“祥云结”、“盘长结”等，这些传统的中国结饰物，不仅寓意吉祥，编织起来也充满了趣味。书中还提供了很多不同颜色、材质的绳子搭配建议，这对于我这种选择困难症的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的教程，为我的朋友们编织了一些小饰品，比如手链、挂件，收到的反馈都非常棒，大家都夸赞我手巧。这本书不仅让我学会了新的手工技能，还让我有机会将这份心意通过亲手制作的礼物传递出去，这是一种非常美妙的体验。我觉得这本书的作者在教学设计上花了很多心思，让复杂的绳编过程变得简单易学，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

收到一本关于绳编饰物的书，我本来是抱着学习新手工技艺的心态来的，想看看有没有一些独特的设计或者编织技巧可以借鉴。拿到书后，我立刻翻看了目录，里面的章节划分还挺清晰的，从基础的绳结类型到一些入门级的饰品制作，似乎都涵盖了。不过，在实际翻阅过程中，我发现这本书的侧重点似乎更偏向于基础知识的讲解，比如各种绳结的来历、用途，以及它们在不同文化中的象征意义。虽然这些信息也很有趣，也确实增加了我对绳编艺术的理解深度，但作为一名期待快速上手制作精美饰品的读者，我可能需要花更多时间去消化这些理论知识，才能将其转化为实际的编织动作。书中关于绳结的历史和文化背景的阐述，虽然引人入胜，但对于我这种更看重“动手”体验的读者来说，如果能有更多直观的图文教程，或者视频演示的链接，那可能会更受欢迎。我个人比较喜欢那种一看图就能跟着做出来的教程，因为我是一个非常视觉化的学习者。这本书在这方面，还是稍微有些欠缺，更像是一本“绳编百科全书”，而不是一本“绳编速成指南”。当然，这并不意味着它不好，只是和我个人的阅读期待有些许偏差。

评分☆☆☆☆☆

这本《绳编饰物》给我一种意料之外的收获。我原本对绳编的印象还停留在一些比较基础、简单的款式上，但这本书的内容让我大开眼界。书中不仅有各种复杂的、极具艺术性的绳编图案，还有一些将绳编与现代设计相结合的创意作品，比如搭配现代服装的饰品，或者一些具有家居装饰功能的编织品。这让我看到了绳编艺术的无限可能性，也激发了我更多的创作灵感。书中对一些进阶编织技巧的讲解，虽然需要一些耐心和练习，但一旦掌握，就能编织出令人惊叹的作品。我尤其欣赏书中在材料选择和颜色搭配方面的建议，不仅提供了很多专业性的指导，还鼓励读者大胆尝试，发挥自己的创意。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我探索绳编艺术的奥秘，让我从一个门外汉逐渐变成了一个小小的“绳编爱好者”。我非常期待在掌握了书中的技巧后，能够设计出属于自己的独一无二的绳编作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《绳编饰物》给我一种惊喜，它不仅仅是一本手工教程，更像是一次深入的文化之旅。我原本以为它只会教授如何编织手链、项链之类常见的饰品，但翻开后才发现，书中对绳编艺术的历史渊源、不同地域的独特风格以及其在民俗文化中的应用进行了详尽的介绍。作者似乎花了大量心血去考证和梳理这些内容，让我在编织的同时，也能感受到一种历史的厚重感和文化的魅力。比如，书中关于某个古老民族如何利用绳结来记录信息、传递情感的描述，就让我非常着迷。这让我意识到，编织不再仅仅是技巧的堆砌，更是一种承载着故事和情感的表达方式。虽然有些章节的理论性比较强，读起来需要花费一些心思，但我认为这种深度是很有价值的，它让整个手工制作过程变得更加有意义。我特别喜欢书中的一些插图，它们不仅展示了精美的绳编作品，还配以历史背景的文字说明，让人在欣赏美的同时，也能了解美的来源。对我而言，这本书带来的远不止是编织的灵感，更是一种对传统工艺的敬畏和对文化传承的理解，这让我觉得这次阅读体验非常充实。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种手工编织类书籍情有独钟，尤其喜欢那些能够带来心灵慰藉和创意灵感的作品。这本《绳编饰物》正好满足了我的需求。这本书的排版设计非常考究，给人一种沉静而雅致的感觉，每一页都像是精心布置的艺术品。内容上，它不像市面上许多手工书那样追求快速的“成品展示”，而是更注重编织过程中的细节和心流体验。书中对绳结的讲解，不是简单的“怎么打”，而是深入到每个绳结背后的寓意、起源，以及如何根据不同的场合和情感需求进行选择。我特别喜欢其中关于“编织情绪”的章节，作者引导读者将自己的思绪、情感融入到编织的过程中，让每一个作品都充满个性和生命力。读这本书，我常常会不自觉地放慢节奏，沉浸在绳子缠绕、交织的韵律中，仿佛所有的烦恼都随之消散。它更像是一本“生活美学指南”，通过绳编这种古老的手工技艺，帮助人们 reconnect with themselves，找回内心的平静和创造力。