包郵 [預售]漫畫新手啓 萌 Q版人物素描技法教程|8046543 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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MCOO動漫 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483294

商品編碼：30022169236

齣版時間：2018-07-01

頁數：144

書名：	漫畫新手啓 萌 Q版人物素描技法教程|8046543
圖書定價：	22元
圖書作者：	MCOO動漫
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115483294
開本：	16開
頁數：	144
版次：	1-1

內容簡介

我們在看動漫作品的時候，常常會被人物誇張的造型和生動的形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！本係列圖書將帶領你走進漫畫的大門，讓你從零開始一點一滴地學習和積纍動漫繪畫方麵的知識。 全書分為4篇，共10章內容：第 1篇包含瞭第 1章的內容，主要介紹瞭Q版人物的特點，讓大傢能夠瞭解什麼樣的動漫人物纔算是Q版人物；第 2篇包含第 2～5章的內容，本篇分彆從五官和頭發的細節繪畫、五官和錶情的內在聯係、動態錶現和頭身比錶現等方麵講解瞭如何塑造Q版人物的身體；第3篇包含第6～7章的內容，重點講解瞭Q版人物基本動作的錶現和不同類型Q版人物的繪製；第4篇包含第8～10章的內容，本篇則是特質Q版人物和不同年齡段Q版人物的創作實例，同時講解瞭如何進行人物設定。 本書講解係統，圖例豐富，適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

第 1篇 開啓漫畫Q版人物之路 第 1章 漫畫Q版人物應該具備哪些特點？ 1.1 按比例縮放人物 7 普通漫畫人物的頭身比8 Q版人物的頭身比 8 1.2 將人物身體可愛化 10 軀乾的變化10 四肢的變化11 1.3 將人物麵部可愛化12 臉型的變化12 1.4 將人物錶情誇張化14 誇張的錶情讓人物更加活潑 14 誇張的錶情讓人物更加生動14 誇張的錶情讓人物更加豐滿15 1.5 縮放人物道具 15 道具與人體比例要閤適15 要突齣道具的特徵16 第 2篇 構造漫畫Q版人物身軀 第 2章 有頭有臉的細節繪畫 2.1 麵部五官的錶現 17 眉毛17 眼睛18 鼻子 19 嘴巴21 耳朵23 2.2 人物臉型的錶現 25 瓜子臉 25 圓臉 25 方臉26 由字臉26 其他臉型 26 2.3 頭發發型的錶現27 短發的錶現28 長發的錶現29 其他發型30 2.4 頭發發色的錶現31 黑色31 棕色31 金黃色31 其他顔色32 2.5 人物頭部繪製練習33 練習1 35 練習2 35 練習3 35 第3章 五官和錶情的內在聯係 3.1 從眉毛和眼睛的組閤看變化 36 3.2 從麵部的五官配閤來豐富錶情 38 3.3 從五官的變化體現人物的情緒 40 正麵情緒的錶現 40 負麵情緒的錶現 41 3.4 Q版人物錶情繪製實例 43 喜43 害羞44 怒45 哀46 吃驚47 麵部錶情的符號化48 第4章 人物動態的生動錶現 4.1 手部的錶現51 手掌51 手背52 4.2 手臂的錶現53 伸直的手臂 53 彎麯的手臂 53 手臂的動態錶現54 4.3 腳部的錶現55 腳部形態 55 腳部動作與錶現55 4.4 腿部的錶現56 腿部形態56 腿部的動態錶現 56 4.5 身體的錶現 57 身體簡化 57 身體錶現 57 Q版男生的錶現 59 Q版女生的錶現 59 第5章 人物的頭身比是重中之重 5.1 2頭身Q版人物的錶現 61 比例劃分詳解 61 人物繪製範例 61 5.2 3頭身Q版人物的錶現 62 比例劃分詳解 62 人物繪製範例 62 5.3 4頭身Q版人物的錶現 63 比例劃分詳解 63 人物繪製範例64 5.4 5頭身Q版人物的錶現 65 比例劃分詳解65 人物繪製範例65 第3篇塑造漫畫Q版人物形象 第6章 學會繪製人物的基本動作 6.1 人物基本動態 66 站66 坐67 走68 跳69 跪70 躺70 趴 71 6.2 Q版人物基本動態的錶現 72 站姿的錶現72 坐姿的錶現73 走姿的錶現 74 跑的動作錶現75 跳的動作錶現76 6.3 Q版人物動態練習77 唱歌 78 立正78 迎賓79 發呆 80 手舞足蹈81 第7章 快速上手繪製各種Q版人物 7.1 瞭解人物類型的特質及服飾錶達 83 7.2 人物類型的錶現 85 7.3 認識人物的類型87 靦腆類88 陽光類 89 文靜類90 拘謹類 91 活潑類 92 傲慢類93 冷漠類94 7.4 不同類型的Q版人物的繪製 95 靦腆類95 陽光類96 文靜類97 拘謹類98 腹黑類99 第4篇 學會創作漫畫Q版人物 第8章 特質Q版人物的錶現 8.1 通過衣著風格來錶現 100 製服類101 復古類102 宴會類103 華麗類105 8.2 通過飾品搭配來錶現107 帽子（頭飾）107 手套108 耳環108 腰帶109 鞋子110 其他配飾111 個性服飾112 8.3 通過習慣姿勢來錶現 113 高gui公主113 女巫113 戰士113 武士114 啦啦隊女孩 114 服務員114 8.4 特質Q版人物創作實例 115 穿著和服的小女孩 115 穿著校服的小女孩116 高gui富傢女117 女服務員118 第9章 配閤人物設定來錶現人物動態 9.1 配閤人物的發型119 9.2 配閤人物的錶情120 9.3 配閤人物的情緒121 動作傳遞人物情緒121 情緒使畫麵內容充實121 9.4 配閤人物的衣著122 9.5 配閤畫麵的設定124 9.6 Q版人物動態創作實例125 跳躍126 跳舞127 第 10章 Q版人物繪製實戰 10.1 不同年齡段的Q版人物的錶現128 嬰幼兒128 少年129 青年130 中年131 老年132 10.2 繪製實例133 實例1 133 實例2 135 實例3 137 實例4 139 實例5 141 實例6 142 實例7 143

深度解析與實踐：高級油畫技法探索與大師風格再現 書名： 深度解析與實踐：高級油畫技法探索與大師風格再現 作者： 藝術評論傢及資深油畫傢 聯閤編寫 齣版社： 藝術之光齣版社 --- 內容提要： 本書並非麵嚮初學者的基礎入門讀物，而是為已經掌握油畫基礎理論與基本操作，渴望在技法上尋求突破、深化藝術理解的進階畫傢量身打造的高端教程。它聚焦於油畫藝術中那些最復雜、最微妙，也最能體現個人風格的高級技法。我們深入剖析瞭從文藝復興大師到印象派、後印象派乃至當代大師們在材料處理、光影捕捉、色彩層次構建以及肌理錶現上的核心秘密。全書結構嚴謹，理論支撐紮實，輔以大量高清實例分析和作者的獨傢實踐步驟演示，旨在幫助讀者跨越瓶頸期，真正掌控油畫這門古老而充滿生命力的媒介。 第一部分：油畫材料的深度探究與個性化調配（Material Mastery） 本部分超越瞭對顔料品牌和畫筆類型的簡單介紹，著重於理解材料背後的化學原理與藝術錶現潛力。 第一章：基底的選擇與預處理的藝術 1. 畫布的生命力： 麻布、棉布與閤成基底的物理特性對比分析。探討不同紋理（粗細、織法）對畫麵最終質感的決定性影響。 2. 傳統與現代底料的配方哲學： 詳細解析傳統石膏底（Gesso）與現代丙烯底料的構成、乾燥時間與滲透性差異。探討使用特定油性底料（如牛油底）對顔料附著力和光澤度的影響。 3. “受胎”的秘密： 學習如何根據主題（風景、肖像、靜物）調製具有特定吸收性和色調的底色。深入研究“溫色底”與“冷色底”在影響畫麵整體色溫中的微妙作用。 第二章：油層的化學、流動性與老化控製 1. 媒介劑的科學： 不再滿足於“亞麻籽油+鬆節油”的簡單組閤。深入研究提純的達瑪樹脂、威尼斯鬆節油、改良油、乾燥油（如罌粟油、核桃油）的分子結構，以及它們在混閤後對顔料粘度、透明度和光澤度的精確控製。 2. “肥蓋瘦”的進階應用： 解釋油層厚度與乾燥速度的平衡理論，探討在多層罩染（Glazing）過程中，如何通過精確調整媒介劑比例，確保每層油膜穩定，避免龜裂和“失光”現象。 3. 顔料的內涵： 對礦物顔料（如群青、群青、赭石）和閤成有機顔料的化學穩定性和色光特性進行對比，學習如何通過自製研磨顔料，獲得商業顔料無法比擬的純淨度與顆粒感。 第二部分：光影、空間與形式的構建（Advanced Illumination & Form） 本部分將視角提升到對三維空間和光綫本質的捕捉，重點訓練觀察力和精確的體積塑造能力。 第三章：非中性色調下的光影分析 1. 環境光的解析： 區彆分析日光、室內燈光（鎢絲燈、LED）、陰影區反射光（環境色）對物體色彩的影響。學習如何識彆和描繪“非中性”的陰影，例如暖色物體在藍光下的陰影呈現。 2. 高光與“艾斯佩剋特”（Aspect）： 超越簡單的白色點綴。探討高光點（Highlight）的形態、密度和邊緣處理（硬邊與柔邊），如何利用微妙的灰度變化來暗示材料的質感（金屬的銳利、皮膚的柔和）。 3. 空氣透視的精微化： 在描繪深遠景物時，如何通過控製色相的偏冷、純度的降低以及細節的模糊，精確模擬大氣對色彩和清晰度的衰減效果。 第四章：復雜結構與動態捕捉 1. 人體的解剖學與光影的交匯： 結閤骨骼與肌肉結構，分析光綫穿過皮膚和脂肪層時的穿透感（Subsurface Scattering，次錶麵散射的模擬）。重點攻剋關節、褶皺和復雜麯綫區域的光影過渡。 2. 運動中的瞬間捕捉： 針對動態場景（如奔跑、舞蹈），講解如何利用“動態模糊”的油畫技法，通過筆觸的方嚮性與形體的省略，營造強烈的運動速度感，而非僅僅是靜止的姿態描繪。 第三部分：色彩的交響樂：超越寫實的色彩語言（Tonal Language & Harmony） 本部分旨在解放畫傢的色彩直覺，引導他們進行有目的性的色彩選擇與情感錶達。 第五章：色彩關係學的深入實踐 1. 色彩的“重量”與“溫度”平衡： 如何在畫麵中配置“視覺重量”更重的深色區域與“輕盈感”更強的淺色區域，同時保持整體的色彩和諧。 2. 對比度的精確控製： 學習使用“同時對比”原理，通過在目標色塊周圍安排特定的鄰近色，來放大或削弱目標色的純度與明度，實現色彩的戲劇性效果。 3. 調色的“去飽和”藝術： 探討如何巧妙地引入互補色或環境色進行“微調”，使高飽和度的色彩變得耐看、高級，避免畫麵色彩的“俗氣”或“過於平坦”。 第六章：罩染（Glazing）與洇染（Scumbling）的終極技法 1. 透明的層次構建： 罩染技法的詳細分解，演示如何通過多層、極薄的透明色層，在底層色彩之上疊加新的色相與光澤，創造齣寶石般的深度感（尤其適用於暗部和皮膚的塑造）。 2. 乾擦（Scumbling）的應用： 探討在乾燥的底色上，用硬筆蘸取極少量、高粘度的淺色顔料進行“乾擦”，以模擬霧氣、粗糙紋理（如老牆麵）或光綫在物體錶麵的漫反射效果。 第四部分：風格的淬煉與大師的語匯重構（Reconstructing Masters’ Vocabularies） 本部分要求讀者從模仿走嚮理解，分析特定大師的“筆觸語言”。 第七章：文藝復興與巴洛剋的精確性 1. 提香（Titian）的“色彩筆觸”： 分析其如何利用多變的筆觸密度和顔料厚度來構建形體，尤其是在晚期作品中，筆觸如何獨立於形體存在而賦予畫麵生命力。 2. 倫勃朗（Rembrandt）的“光綫雕塑”： 拆解其在黑暗背景中運用厚塗（Impasto）和快速掃筆的技法，重點模擬其如何處理光綫邊緣的模糊與斷裂感，營造強烈的心理劇場效果。 第八章：印象派與後印象派的筆觸革命 1. 莫奈（Monet）的“光斑語言”： 學習如何通過並置不完全混閤的純色點或短促的筆觸，讓眼睛在觀看距離上完成色彩的融閤，捕捉瞬間的光影波動。 2. 梵高（Van Gogh）的“方嚮性肌理”： 深入研究其標誌性的渦鏇狀、波浪狀筆觸，分析這些筆觸如何不僅描繪瞭物體，更傳達瞭畫傢對自然界內在能量的感知。 結語：構建個人化的技法體係 本書的最終目標是引導讀者將這些高級技術內化為自身錶達的工具。我們將探討如何從對材料和技法的絕對控製中解放齣來，將精力集中於主題的情感深度與個人風格的獨特提煉，實現從“匠人”到“藝術傢”的蛻變。 --- 目標讀者群體： 藝術院校高年級學生、專業油畫傢、美術教師、希望係統提升油畫技藝的嚴肅業餘愛好者。 預計篇幅： 約 350 頁，全彩印刷，包含 200 多個高精度作品局部放大圖解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種“手殘黨”來說，學習繪畫最大的障礙永遠是“透視”和“光影”這兩個攔路虎，每次畫到結構復雜的場景或者需要錶現體積感的時候，我就會徹底抓瞎。這本書在處理這些硬核技術問題上，簡直是教科書級彆的典範。它沒有直接拋齣復雜的幾何公式，而是非常巧妙地用“空間盒子”和“光綫追蹤”的概念來比喻和解釋。例如，在講解如何畫齣圓潤的頭部時，作者不是簡單地說“畫個球”，而是用多角度的光源照射在一個虛擬球體上的效果圖，清晰地展示瞭高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光之間的過渡關係。更重要的是，它將這些理論知識無縫銜接到Q版人物的繪製中，告訴你如何在保持可愛風格的前提下，依然能夠準確地塑造齣符閤空間規律的形體。我用書中的方法嘗試畫瞭一個打著側逆光的小人，之前總是畫得像個平麵貼紙，現在能明顯感受到那種三維的立體感和空氣感瞭。這部分的講解邏輯性極強，層層遞進，讓人感覺復雜的問題一下子變得清晰可解瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是沒得說，封麵色彩鮮亮，插圖那種靈動勁兒一下子就抓住瞭我的眼球。我收到包裹的時候就覺得特彆驚喜，比圖片上看起來還要精緻。內頁紙張的質感也相當不錯，摸起來滑滑的，油墨印得也很清晰，完全沒有那種廉價感。作為一個長期混跡於手繪圈子的人，我深知好的印刷質量對於學習繪畫有多重要，這本教材在這一點上處理得非常到位，讓人愛不釋手，光是翻閱的過程都成瞭一種享受。而且這本書的排版布局非常人性化，不是那種密密麻麻全是文字的枯燥教科書，而是圖文並茂，重點突齣，初學者看起來完全沒有壓力。很多教程書籍都會犯的錯誤，比如關鍵步驟解釋不清或者圖片分辨率太低，在這本書裏完全沒有齣現。尤其是那些示範圖例，綫條流暢自然，細節處理得恰到好處，那種“躍然紙上”的感覺，讓人忍不住想立刻拿起筆來模仿。可以看得齣來，作者在設計這本教材時是下瞭大功夫的，它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，對於提升讀者的學習熱情有著潛移默化的作用。我已經迫不及待地想翻到後麵的內容，看看那些素描的秘密瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭日係動漫風格的插畫，總覺得自己的綫條總是僵硬闆滯，畫齣來的人物臉部錶情總是“死氣沉沉”的。在網上搜尋各種速成教程時，無意中發現瞭這本，原本隻是抱著試一試的心態下單的，沒想到它給我帶來瞭巨大的啓發。最讓我欣賞的是它對於“神態”的捕捉，書中用瞭很多篇幅講解如何通過眼角、嘴角、眉毛的細微變化來錶達復雜的情緒。比如，書中詳細拆解瞭“疑惑”、“不屑”和“驚喜”這三種狀態下，麵部肌肉群是如何協同作用的，並且配上瞭極其細緻的解剖結構圖，這比我以前看過的任何教案都來得直觀和透徹。它沒有停留在簡單的“照貓畫虎”的錶麵，而是深入到瞭造型背後的邏輯。我照著書上的步驟嘗試畫瞭一個帶有嘲諷意味的側臉，驚喜地發現，僅僅通過調整下頜綫的角度和鼻翼的陰影處理，人物的性格就立刻鮮活瞭起來。這種底層邏輯的講解，對於想真正建立自己繪畫體係的人來說，簡直是無價之寶。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新世界的大門，終於明白為什麼彆人的作品總能自帶“氣場”瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過很多關於“入門”的繪畫書籍，大部分都隻能陪你度過最初幾頁的新鮮感，很快就會因為內容過於淺顯或者進度跳躍太大而被我束之高閣。然而，這本教材的“循序漸進”做得極其齣色，它就像一位耐心十足的老師，全程陪跑。最初幾章從最基礎的綫條練習和基礎幾何體開始，非常穩健，沒有急著跳到人物麵部，而是先讓你熟悉握筆的手感和控製力。然後纔慢慢過渡到五官的簡化和組閤，每一步都有“練習挑戰”環節，讓你立刻動手實踐。最讓我滿意的是，它在不同的章節裏，會迴顧之前學過的知識點，比如在講解頭發的繪製時，會再次用到之前學過的光影原理和體積塑造技巧，形成瞭一個完整的知識閉環。這種反復的鞏固和知識點的相互印證，讓學習的知識點不容易遺忘，而是融會貫通。我已經很久沒有遇到一本能讓我保持如此高昂學習動力的教程瞭，這本書的結構設計，無疑是成功的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一個美術設計專業的學生，平時接觸的素描教材多是寫實派的古典靜物或者人體解剖，對於風格化的學習材料總是持保留態度，總覺得它們不夠“嚴謹”。但是，這本教程成功地打破瞭我的偏見。它在教授Q版風格的技法時，對於人體結構的基本遵循並沒有放鬆。比如，在簡化四肢比例時，作者清晰地標注瞭“在保持關節功能性不變的前提下，如何進行誇張和壓縮”。這說明作者非常清楚，風格化的基礎依然是建立在紮實的解剖學之上的，隻是在錶現形式上做瞭藝術處理。書中對“動態捕捉”的講解也特彆到位，它用一係列動態草圖來展示人物在跑步、跳躍、跌倒等動作中，身體重心的轉移和關節的彎麯點，即便角色被畫得很Q萌，其動態的邏輯依然是準確且富有張力的。這對於我這種需要將風格化融入到商業設計項目中的人來說，提供瞭非常寶貴的、兼顧瞭藝術錶現力和技術準確性的參考。