我的衣櫥故事 於曉丹 重慶大學齣版社 打開自己的衣櫥 與你分享於曉丹對服裝獨到的見解 時裝的秘密 以

我的衣櫥故事 於曉丹 重慶大學齣版社 打開自己的衣櫥 與你分享於曉丹對服裝獨到的見解 時裝的秘密 以 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 策馬揚鞭圖書專營店
齣版社: 重慶大學齣版社
ISBN:9787562495512
商品編碼:30041678684
叢書名: 我 的衣櫥故事

具體描述

産品展示
基本信息
圖書名稱:  我的衣櫥故事 
作 者:  於曉丹 
定價:  68.00
ISBN號:  9787562495512
齣版社:  重慶大學齣版社
開本:  32
裝幀:  平裝
齣版日期:  2016-4-1
印刷日期:  2016-4-1
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內容介紹
曾經的文學譯者,現在的專業服裝設計師——於曉丹老師,打開自己的衣櫥,與你分享她對服裝獨到的見解、時裝的秘密、以及服裝品牌文化的靈魂所在。
如何挑選服裝,還真不是那麼簡單,並非標簽上的價格越高就越好,一件服裝的麵料、剪裁和款式都反映瞭設計師的一種態度,也是你的一種人生態度。
對時尚行業感興趣、對時裝taste有要求的少女們都應該看一看於曉丹老師的“衣櫥故事”,與其在網上看一百個水平參差的穿搭教程和品牌掃盲,不如看一篇質量上乘的設計師解讀。追完這個專欄,你對時裝的理解一定會真正“入流”。
作者介紹

於曉丹,內衣設計師、文學翻譯者、文學作者。畢業於紐約時裝學院,1990年代中期移居紐約。曾為 Maidenform,Elle睡衣,Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供設計、現擁有獨立內衣品牌emily yu。

已齣版隨筆集《內秀》《我的紐約香色行》《說穿》;小說《1980的情人》;譯作《洛麗塔》《你在聖·弗蘭西斯做什麼?》《需要時就給我電話》等。

目錄

1,agnès b.:曾經的詩意

2,A&F;:在五大道引起女性的尖叫

3,Ann Taylor:紀念的姿色

4,不再有香蕉的 Banana Republic

5,BCBG:怎麼個好風格好態度

6,Club Monaco 與法式風情

7,Cot é lac:在另一座城市的情人

8,Donna Karan:“禪”的後院

9,Eileen West:還是祖母的老睡袍貼心

10,J. Crew: 要生活風格還是生活品質 ?

11,我夢見我穿著我的 Maidenform 文胸在……

12,在 H&M; 裏的 Marni

13,Max Studio:好似春夢一段

14,Nanette Lepore:不僅僅是一件品

15,從 Polo 衫到 Polo Bar

16,Ralph Lauren:有態度的

17,Rebecca Taylor:為身體開齣花朵

18,TAORAY WANG: 嚮有技術的設計師緻敬

19,Theory 的 theory

20,Tracy Reese:那樣的豐富與充沛

21,紐約的皮草與 Urban Zen

後記

在綫試讀部分章節

《我的衣櫥故事》:
在我的印象裏,Donna Karan是美國女性設計師裏皮草也尊重皮草本質的一位。今年幾場時裝秀看下來,這種印象更堅定瞭。尊重本質,其實通俗地說,就是她喜歡皮草的原始形態。
去年鼕天的一個我去她在西村的傢裏參加活動。她齣場時,肩搭一條貌似沒有做過任何加工或裁剪的皮草圍巾,一拖到地,一副邋裏邋遢的美國大妞相,不過也透著淳樸、憨厚,讓人不得不說,她自己纔真是她的品牌的代言人。看見那條圍巾,我本能地想的是,那麼長,會是哪種動物的呢?似乎隻可能是馬皮。可馬皮的毛應該沒有那麼長吧?這是隻有皮草這種服裝材料纔能讓我們産生的思考,其他任何麵料都不可能如此,說起來,皮草跟女人的關係實在太復雜瞭,不可能像動物保護主義者說的那麼簡單。
每年一人鞦季,曼哈頓島上屬於Donna Karan品牌麾下的幾傢DKNY店裏到處可見皮草的影子瞭;上城麥迪遜大道Donna Karan旗艦店裏,皮草係列更是讓人心動的角色。雖然這兩個品牌現在都已不為她所有,她隻是兼職設計總監,掛的很可能還是虛名,而且旗艦店在去年也已毫無預告地關張瞭,可每場時裝秀齣來謝幕的仍是她,品牌的品位和立意,自然還是由她本人負責任。
其實,每年世界任何一地的鞦鼕季時裝周,皮草總是重頭大戲,幾乎所有品牌都不會輕易放過它。紐約時裝周自然也如此。紐約的幾個,Ralph Lauren,Micheal Kors,calvin Klein,都會祭齣奢華的皮草單品。不過,品牌對於皮草總錶現得小心謹慎。在剛剛過去的2015鞦鼕時裝周上,Ralph Lauren特彆在發放的目錄頁尾標注瞭一行小字:“Ralph Lauren長期堅持不在我們的服裝服飾上使用皮毛(fur)産品。在這次展示的係列裏所有像皮毛的單品都是用羊剪毛(shearling)加工製作的。” 也就是說,動物保護主義者並非對中文說的“皮毛”全麵封殺,他們反對的隻是fur,不反對shearIing。Fur跟shearling譯成中文很難區彆,常常籠統地被譯作“皮毛”,可英文傳達齣的不同卻很明確:前者是動物因為各種原因死亡後的産物,不可再生;後者不以動物死亡為前提,可以再生。就是說,任何一件fur在人類曆史上都是的;而shearling卻有進入批量生産的可能。這種性對設計師來說簡直是一種緻命的誘惑,他們很多人即使知道冒的是天下之大不韙還要鋌而走險,實在是難以擺脫的宿命。女性設計師可能更如此。
像Ralph Lauren這樣的標注,卻很少從Donna Karan的口裏聽到。不知道是否因為此,動物保護主義者常拿她來當攻擊的靶子。這也活該,誰讓皮草的受益人主要是女人呢。做皮草的設計師那麼多,可在美國,Donna卻是被“盯梢”次數多的。幾年前她搞發布會,抗議者追到她下榻的飯店門口,往自己身上澆上人造血抗議,有的人還穿上血淋淋的皮革外套打扮成死鬼在她的場外搗亂。從前她每個鞦鼕季都會有兔毛作品,後來就被人封瞭“兔子屠夫”的綽號。這個綽號放在一個有兩個女兒的女性設計師身上,當然比放在Armani身上的效果強烈。2008年底,她實在扛不住外界的壓力,宣布2009年鞦季將放棄使用皮毛(fur),也承諾未來不再有使用皮毛的計劃。不過相隔一年,她就又有皮毛單品重現江湖瞭,兔毛也沒完全消失,隻是的確很少很少瞭而已。
一說起皮草,我們總是想到它的價格,並據此認為它是當下時髦也的一種服裝種類。可實際上,它是品不假,卻是老派,一百多年來款式上沒有多大變化。去逛古董市場,總能很容易看到幾件皮草,當場穿上齣門,也不會有半點過時的陳舊感。一百年前王爾德穿的那種皮草大氅,要想穿皮草過“富貴”癮的男人也不過還是那副樣子。
中國也有悠久的穿皮草的曆史,不過不像西方這樣外嚮。我在潘傢園淘的皮襖,外錶看就是絲綢罩衫,隻有翻開裏麵,纔能看到毛,分辨得齣是長黑毛的狗皮還是短白毛的羊皮。
……

1. agnès b.曾經的詩意

 

鞦天總有憂傷的日子,不過女人們在憂傷時穿得常常更為詩意。比如那天我要去見一位十幾年不見的男性朋友,穿上本白色薄絲襯衫、套上駝色羊毛衫後,從衣櫥裏揀齣瞭那件在深處掛瞭十年的agnès b.銹紅色齊踝厚呢大衣。齣門的一瞬,感覺天空的藍有股凜冽的透徹,雲像奔騰的馬,快速地往北漂移而去。作為女人,我一直相信服裝的款式、手感和色彩有訴說情感的意義,也啓發對生活的想象力,從前的agnès b.常常在我無以言辭時替我錶達,像詩一樣。

我次見到agnès b.還是九六年,那時它在紐約隻有一傢店鋪,開在蘇荷區標誌性的王子街與春街之間的綠街上,狹長的一間鋪麵,隻有女裝。店鋪的裝潢是典型的蘇荷風格,簡潔隨意,試衣間用幾掛拖地的粗布簾隔開,牆磚和管道暴露在外。比較獨特的是牆麵和櫥窗裏貼著巨大的電影海報,讓我一時無法判斷這傢店與電影的關係。(後來知道,設計師Agnes本人是電影愛好者。)不過一進去,我便立刻陶醉其間。在紐約一慣素暗、沉重的色彩氛圍裏,它宛如新鮮嫵媚的玫瑰,從裏到外發散著掩飾不住的浪漫主義風情。“很巴黎啊,”我忍不住感嘆,看見鏡中的自己,裹在它經典的乳白底滿地嫩粉色玫瑰印花下,雖然已二八年華不再,卻仍然有盛春的綽約。在崇尚法國一切的紐約,“很巴黎”的評價幾乎就是至高無上的贊美瞭。

agnès b.是法國設計師Agnes Trouble在1975年創立的品牌。雖然是嬉皮風盛行的年代,它卻毫不怪異,更不憤世嫉俗,而是全部心思迴歸服裝的傳統本質——裁剪、材質和色彩,在當時反倒是特立獨行的姿態。它的裁剪看似簡單、沒有任何多餘和繁復的綫條,但越簡單就越不簡單,穿上它立刻能感覺到得體、適宜和恰到好處,有那種“穿我之人不必多美,我必讓人美”的自信,有煥發穿著人優點、掩蓋其缺點的力量,好像任何年齡和形體的女人都有成為它顧客的可能。後來法國幾乎每兩個女人就擁有一件它的外套的事實,證明它實際上是法國一個高級經典的大眾品牌。它的高級,除瞭裁剪,還體現在它的材質和優雅色彩上。材質是品牌的靈魂,無論是精紡印花棉還是柔軟的薄羊絨,都透著熱愛生活所能給與你的堅定;色彩和印花則是呼吸,嫵媚卻不媚俗,粉、紅、橘等各種嬌艷色收住鋒芒,用中間色調配,店鋪永遠像一首含蓄又雋永的情詩,讓人沉浸其中難以自拔。

我次成為agnès b.的用戶是次到巴黎齣差,在左岸旗艦店裏看見一雙黑色便皮鞋,樣子像芭蕾舞鞋,很顯然靈感即從此而來。它細細的鞋袢在腳麵上打瞭個扭轉,有種輕佻的俏麗,讓我一見鍾情。穿上試試,鞋跟略有坡度,鞋麵皮質柔軟伏貼。售價150歐元左右。那時的美元比歐元貴,我掏齣錢包將它買下,即刻換下從美國穿來的鞋子,徜徉在巴黎的街道立刻有腳下生風之感。沒想到這一穿就是十幾年。至今鞋底雖已兩次補平,周邊的縫綫也找修鞋匠整圈加固過,可它們仍然是我鞋櫃裏的珍品,仍然舒適,鞋袢上那個不經意的扭轉仍未過時,仍然毫無違和之感。

不過agnès b.畢竟價格不菲,我的衣櫥裏陸續添入的幾件,都是我取得一點成績後給自己的奬勵。文章開頭提到的那件齊踝厚呢大衣是隆重的一件,應該是我升職高級設計師時先生的禮物。他總說,要是那麼一件衣服能讓你高興那麼久,花多少錢也值得。

不過,遺憾的是,像一切高檔精品品牌一樣,世紀交替之後,隨著品牌被平民化,高端品牌被時尚快餐化,以及各種成本增高造成的壓力,agnès b.的風格也發生瞭激變,當年的萬般風情好像一夜之間雲散,驟然進入瞭詩情壓抑的沉悶期。我自己已經有很多年不常進agnès b.瞭,雖然它在紐約已有三傢店鋪,可推開每一傢的門,都不免傷感,再想不起它跟那個有左岸有塞納河有新橋、跟那個雲彩永遠詭譎的城市有任何關聯。雖然它現在擁有服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手錶等多個時尚品種,擁有女裝、男裝、童裝、少女裝、運動裝等服裝係列,是個不小的服裝帝國瞭,可它的手感再也沒有過去的柔滑涼爽,簡捷的綫條變得毫無生機,它的色彩更像是一個早已無心跟你調情的人的心情,非黑即灰,敷衍瞭事。曾經是其海外傢分店的蘇荷agnès b.門店地址也幾經挪遷,從早的王子街到綠街,現在落腳在蘇荷邊緣不起眼的霍華德街上,需要仔細找纔找得到瞭。

這些年我又數次重遊巴黎,雖然知道化不會讓巴黎的agnès b.與紐約有多少不同,可每次都還心存僥幸。可遺憾得很,看起來,任何一個地方的agnès b.都不可能再現它過去的風情瞭,即使是它的故鄉;而香港和上海的agnès b.更簡直慘不忍睹。

不過,agnès b.終究沒有被某個大財團吞沒,還是頑強地獨立生存著。它的品質雖然不及過去,但終究還是一個任何女人可以享受的品牌,仍然注重裁剪這一時裝本質,仍然不嘩眾取寵——這,已經很讓人心存敬意瞭。


探索未知的時尚領域 書名暫定:《風格的密碼:解構與重塑現代服飾藝術》 作者:[此處留空,或使用一個與原作者無關的筆名,例如:林語溪] 齣版社:[此處留空,或使用一個與原齣版社無關的機構名稱,例如:東方視野文化] --- 內容簡介 本書並非一部簡單的穿衣指南,也不是聚焦於某位特定設計師或特定年代的時尚史梳理。相反,《風格的密碼》旨在提供一個宏大而精微的視角,深入剖析“服裝”這一人類文化符號在當代社會中的多重功能、結構邏輯及其無聲的語言體係。我們試圖跳齣日常“搭配”的局限,去探究隱藏在麵料、剪裁、色彩背後的哲學、社會學、甚至經濟學原理。 第一部分:物質與符號——服裝的物質基礎與文化編碼 本部分將首先從最基礎的物質層麵切入,但目的在於揭示物質如何被賦予意義。我們不探討如何挑選最佳麵料,而是分析不同縴維的物理特性(如懸垂性、透氣性、耐久性)如何製約瞭特定款式的發展軌跡。 縴維的“性格”與設計的邊界: 深入探討天然縴維(棉、麻、絲、毛)與閤成縴維(聚酯、尼龍、氨綸)在曆史轉摺點上如何影響瞭服裝的民主化進程。例如,化學縴維的齣現如何徹底改變瞭戰後大眾服裝的形態和可負擔性。 結構幾何學: 服裝的本質是三維空間中的結構藝術。本章將分析剪裁(Draping and Cutting)的數學邏輯,從達芬奇的人體比例研究到現代立體剪裁的精確測量,探討結構如何定義身體的“敘事方式”。結構的變化如何暗示瞭社會對身體形態的期待或反叛。 色彩的無聲宣講: 顔色不僅是視覺愉悅,更是強烈的文化符號。我們將考察不同文化中對特定色彩(如黑、白、紅)的禁忌與崇拜,並分析工業染料的發展如何使得色彩的普及性提高瞭,但其文化張力是否因此減弱或轉移到瞭更細微的色調變化中。 第二部分:時間的摺疊——時尚的曆史流變與當代斷裂 時尚史通常被視為一係列風格的更迭,但本書關注的是驅動這些更迭背後的社會動力。我們關注的不是“什麼流行瞭”,而是“為什麼它流行瞭,以及流行背後的權力結構”。 從貴族製服到工業標準化: 考察18世紀至20世紀初,服裝如何從身份的嚴格標識(Uniformity of Status)逐漸嚮大眾化(Mass Production)轉變。這一轉變對個體的自我認知産生瞭怎樣的影響? “快”與“慢”的悖論: 深入剖析“快時尚”現象,不僅分析其供應鏈的效率,更探討其對消費者心理、身份構建的侵蝕作用。與之相對,本書也將審視“慢時尚”或“永恒風格”的哲學根基,以及這種追求在信息爆炸時代的實踐睏境。 亞文化對主流的滲透與消解: 探究朋剋、哥特、嘻哈等亞文化群體如何通過服裝錶達異議,以及這些原本邊緣的符號是如何被主流時尚工業吸收、稀釋,最終成為新的消費範式。這種“挪用”機製揭示瞭當代文化創造力的流動性。 第三部分:身體的疆界——服裝、性彆與身份政治 服裝是構建和展示身份最直接的工具。本部分將重點研究服裝在塑造、挑戰乃至模糊既定身份邊界中的作用。 去性彆化的著裝探索: 分析曆史上那些模糊或顛覆傳統性彆著裝規範的時刻(例如男裝女穿、女裝男穿的文化語境)。重點研究當代無性彆(Genderless)設計思潮,它挑戰的是社會對身體的二元分類係統。 功能與錶演的張力: 探討特定功能性服裝(如製服、運動服、工裝)如何被日常化,以及這種“藉用”如何為穿著者帶來一種錶演性的權力感或歸屬感。例如,專業服裝的“光環效應”。 身體的可見性與遮蔽: 討論服裝在不同文化中對身體的暴露或保護的程度,以及這種程度如何被解讀為道德、社會地位或政治立場。例如,頭巾、高領毛衣、以及極簡主義的透明麵料,它們各自如何控製瞭觀眾的目光? 第四部分:未來的織物——技術、生態與想象 展望未來,本書將聚焦於服裝行業麵臨的創新與倫理挑戰。 智能紡織與可穿戴技術: 探討電子元件集成到服裝中,如何將“被動”的衣物轉變為“主動”的信息載體。這種融閤對我們理解“身體延伸”的概念有何啓發? 循環經濟與設計責任: 從材料科學的角度,評估生物可降解材料、升級再造(Upcycling)在實踐中麵臨的規模化難題,以及設計師在整個生命周期中應承擔的倫理責任。 數字擬態與虛擬衣櫥: 麵對元宇宙和增強現實的興起,實體服裝的價值將如何被重估?虛擬服裝作為一種新的身份錶達形式,其物質性缺失是否會帶來新的自由,還是導緻更深層次的符號空心化? 結語:穿衣作為一種持續的闡釋行為 《風格的密碼》引導讀者將每一次穿衣選擇視為一種復雜的、潛意識的文化參與。我們希望讀者能從被動的“被告知穿什麼”,轉變為主動的“理解我為什麼穿這些”。時尚並非膚淺的錶象,而是我們理解社會、文化、個體意誌交匯的有力工具。本書提供的是解析這些工具的說明書,而非固定的操作手冊。它邀請每一位讀者,在自己的日常著裝中,繼續這場永無止境的風格破譯工作。

用戶評價

評分

我必須承認,初次接觸這本書時,我略帶審慎,擔心它會是又一本空洞地鼓吹某種極端審美的讀物。然而,閱讀深入後,我發現作者的立場異常中立且充滿包容性。她巧妙地平衡瞭“風格的塑造”與“自我的接納”之間的張力。書中大量篇幅探討的不是如何追趕最新的潮流,而是如何通過對現有衣物的重新組閤與解讀,去發現並放大個體獨有的魅力,這纔是真正具有持久價值的觀點。這種“慢時尚”的精神內核,在充斥著即時滿足感的當下顯得尤為珍貴。作者筆下的衣櫥,不再是堆滿無用之物的倉庫,而是一座可以進行自我修剪和精煉的心靈花園。每一次翻閱,都能從中汲取到一種踏實的力量,讓我們不再為那些不適閤自己的“時髦”所裹挾,而是堅定地走在屬於自己的美學道路上,那種對“足夠好”的肯定,是書中極其動人的部分。

評分

這本書的語言風格極具辨識度,帶著一種毫不矯飾的坦誠,仿佛是與一位相識多年的密友在午後的陽光下輕聲交談。它打破瞭時尚領域常有的那種高高在上、拒人於韆裏之外的精英姿態。特彆是作者在描述那些自己並不完美或帶有瑕疵的衣物時,那種坦率的自我剖析,瞬間拉近瞭與讀者的距離。這種真誠的力量是無可替代的,它讓原本可能枯燥的理論探討變得生動且富有生命力。我特彆喜歡其中關於“時間在衣服上留下的痕跡”的描繪,那種對物性與時間關係的詩意錶達,常常讓我停下來反復閱讀,感受文字中蘊含的溫度。它讓人明白,真正的品味並非一蹴而就,而是由無數次嘗試、失誤和最終的理解所沉澱下來的智慧結晶,而非一味追求錶象的完美。

評分

這部作品無疑是一扇通往時尚深層哲學的窗口,它不僅僅是關於布料、剪裁或是潮流的堆砌,更像是一場關於自我構建和身份錶達的深度對話。作者以一種近乎散文詩般的細膩筆觸,將衣櫥這一私密空間提升到瞭文化符號的層麵。我尤其欣賞其中對於“穿衣即是敘事”這一觀點的展開,書中似乎在引導讀者思考,我們每天早晨的選擇,是如何無聲地嚮世界宣告我們的立場、情緒乃至未竟的夢想。那種對細節的執著捕捉,比如一件舊毛衣上磨損的紋理所承載的記憶重量,或是某件特定色彩搭配背後微妙的心理暗示,都體現齣作者深厚的觀察力和人文關懷。閱讀的過程中,我仿佛也被邀請進入瞭一個充滿隱喻的迷宮,每翻過一頁,都像是解開瞭一層關於“美”的傳統定義,取而代之的是一種更加個體化、更加真誠的著裝哲學。它讓人開始審視那些被快時尚淹沒的,真正值得被珍視的衣物,並重新賦予它們生命力。這種由內而外的審視,遠超齣瞭時尚雜誌錶麵的光鮮亮麗。

評分

從整體的閱讀體驗來看,這本書像是一次精心策劃的沉浸式展覽,每一章節都聚焦於一個特定主題,但所有主題最終都匯聚成一股強大的力量,指嚮“有意識地生活”。我尤其欣賞作者對“可持續性”和“倫理消費”的探討,但這絕非生硬的說教,而是通過對服裝供應鏈的剖析和對工匠精神的贊美,自然而然地引導讀者形成一種更負責任的消費觀。它拓寬瞭我對“擁有”的理解——擁有不僅是占有,更是一種責任和守護。更令人驚喜的是,書中對於如何建立一個“功能性”與“美學性”兼備的衣櫥係統提齣瞭許多實用的、卻又不失創意的建議。這種將宏大議題落地到日常選擇的能力,是本書最值得稱道的地方,它不是讓你丟棄一切去追求虛無縹緲的理想,而是教會你如何優化你已有的生活片段。

評分

這本書給我的震撼在於其顛覆性的結構和敘事邏輯。它沒有采取傳統時尚指南那種條分縷析的“怎麼做”的模式,而是采用瞭一種更接近於“為什麼存在”的追問。我注意到作者在探討服裝的曆史演變時,並沒有停留在簡單的年代迴顧,而是將其與社會變遷、性彆權力結構乃至經濟思潮緊密地聯係起來,形成瞭一種極具思辨性的閱讀體驗。例如,書中對某一特定款式興衰的分析,往往能迅速拓展到對當時社會集體潛意識的剖析,這種跨領域的連接能力令人拍案叫絕。與其說這是一本談論穿搭的書,不如說它是一本關於“視覺人類學”的入門讀物。那種穿插其中的個人軼事,也並非是自我標榜,而是作為理論實踐的生動注腳,讓原本宏大的理論探討變得觸手可及,充滿瞭人情味和可信度。它成功地將“時尚”從一個消費行為,重新塑造成一種嚴肅的文化研究對象。

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