通嚮漫畫傢之路--綜閤素描技法 9787122238931 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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NDAY動漫 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 入門
• 動漫
• 工具

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122238931

商品編碼：30048295189

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：通嚮漫畫傢之路--綜閤素描技法

定價：35.00元

作者：NDAY動漫

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787122238931

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫之夢並不遙遠，本書帶領你快速進入動漫繪畫世界，從入門開始循序漸進地學習，熟練全麵地掌握漫畫的繪製技巧。本書適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。
易學 實用 。

內容提要

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本套書將會帶領你走入漫畫的大門，全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地學習，使讀者能熟練全麵的掌握漫畫的繪製技巧。
　　本套書語言簡明、講解清晰、易懂易學，講解係統，圖例豐富，適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

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PART 1 什麼是漫畫
1.1漫畫是現實的抽象化8
1.2漫畫是現實的化9
1.3漫畫是現實的理想化10
1.4如何錶現漫畫12
1.4.1用綫條來錶現漫畫12
1.4.2用光影來錶現漫畫13
1.4.3用畫麵感來錶現漫畫14
1.5漫畫角色繪製流程15
1.5.1以服飾為重點的繪製流程15
1.5.2以人體為重點的繪製流程18
1.5.3以動態為重點的繪製流程20
PART 2 漫畫中人物是重要部分
2.1人物是漫畫中錶現的重點24
2.2人物錶現的重點25
2.2.1頭發的錶現25
2.2.2麵部的錶現26
2.2.3肢體的錶現27
2.3人物的頭身比例28
2.3.1美少年的身體比例28
2.3.2美少女的身體比例29
2.3.3Q版人物的身體比例30
2.4頭部的繪製基礎31
2.4.1頭部的透視31
2.4.2五官的繪製33
2.4.3發型的繪製37
2.5頭部的繪製實例41
2.5.1陽光少年41
2.5.2開心的少女42
2.5.3時尚的少女43
2.5.4帥氣的歌手44
2.5.5害羞的少女45
2.5.6可愛Q版長發小姑娘46
2.6身體的繪製基礎47
2.6.1軀乾的繪製47
2.6.2手臂的繪製49
2.6.3腿部的繪製51
2.6.4手部的繪製53
2.6.5腳部的繪製55
2.7人物繪製實例57
2.7.1憂鬱的少女57
2.7.2穿可愛服飾的少年60
2.7.3俏皮的女孩62
2.7.4性感的小狐仙65
2.7.4靈動的風仙子68
PART 3 漫畫中怎樣錶現人物的情緒
3.1麵部錶情的體現72
3.1.1麵部錶情是情緒的基本體現72
3.1.2麵部錶情是情緒的程度體現73
3.1.3麵部錶情是情緒的狀態體現74
3.1.4人物錶情練習75
3.2姿態的體現77
3.2.1姿態是情緒的補充77
3.2.2姿態是情緒的延展77
3.2.3姿態是情緒的強調78
3.3動態的體現79
3.3.1動態是情緒的爆發點79
3.3.2動態是情緒的著重點79
3.4人物情緒錶現實例80
3.4.1傷感的青年80
3.4.2哭泣的女孩82
3.4.3發呆的女孩84
3.4.4優雅的少女86
3.4.5高興的女孩89
3.4.6美麗的天使94
PART 4 漫畫中怎樣錶現人物的服飾
4.1服裝的類型101
4.1.1製服類101
4.1.2禮服103
4.1.3休閑服106
4.1.4運動服108
4.1.5古裝類110
4.1.6異國風情服飾113
4.2服裝的質地錶現115
4.2.1棉材質的錶現115
4.2.2紗材質的錶現117
4.2.3毛材質的錶現119
4.2.4其他材質121
4.3服裝的細節繪製123
4.4配飾的錶現124
4.4.1帽子124
4.4.2圍巾125
4.4.3腰帶126
4.4.4包127
4.4.5其他配飾128
4.5服裝繪製實例134
4.5.1性感的泳衣134
4.5.2高雅的旗袍137
4.5.3美麗的公主裙140
4.5.4巫師服飾143
PART 5 漫畫中怎樣錶現人物動態
5.1站姿147
5.1.1基本站姿分析147
5.1.2單手扶帽的站姿148
5.1.3抬起雙臂的站姿150
5.1.4單手叉腰的站姿152
5.1.5單手叉腰停步的站姿154
5.2坐姿156
5.2.1基本坐姿分析156
5.2.2雙腿分開的坐姿157
5.2.3雙臂抱腿的坐姿159
5.2.4雙腿嚮前的坐姿161
5.2.5手托臉的坐姿165
5.3躺姿168
5.3.1基本躺姿分析168
5.3.2雙腿抬起的躺姿169
5.3.3側身的躺姿172
5.3.4雙腿翹起的躺姿175
5.3.5雙腿微麯的躺姿178
5.4跳姿181
5.4.1基本跳姿分析181
5.4.2雙腿彎麯的跳姿182
5.4.3單腿彎麯的跳姿185
5.4.4雙手抬起的跳姿188
5.5日常動作191
5.5.1日常動作分析191
5.5.2手抬起的動作192
5.5.3手拿裙擺的動作194
5.5.4跳舞的動作196
5.5.5走路的動作199
PART 6 漫畫中場景的添加
6.1場景的透視203
6.1.1一點透視203
6.1.2兩點透視205
6.1.3三點透視207
6.2樹木植被的繪製209
6.2.1樹乾的錶現209
6.2.2樹乾的錶現技法210
6.2.3植被的錶現技法211
6.2.4樹木植被的繪製舉例212
6.3室外場景分析213
6.3.1郊外小屋213
6.3.2遼闊的草場214
6.3.3石闆街道215
6.4室內場景分析216
6.4.1透視結構216
6.4.2草圖繪製216
6.4.3室內客廳217
6.4.4音樂教室218
6.4.5教室219
6.5場景繪製實例220
6.5.1室內餐廳220
6.5.2整潔的小巷222
6.5.3鄉村一角225
6.5.4原始叢林229

作者介紹

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Nday動漫工作室成立於2001年，工作室涉及範圍包括動漫設計與製作、影視動畫、漫畫圖書、商業插畫等，製作完成的動畫片有52集係列動畫《伢仔學武》、104集係列動畫《蟈蟈大頭酥》、32集係列動畫《名城太原》、短片《小螺絲釘》、佛教係列動畫短劇《生活.修行》等多部故事類動畫都受到業內好評。齣版美術類圖書數百冊，實際銷售碼洋1億人民幣。

文摘

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序言

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紙上世界的構築者：深入探索藝術錶達的無限可能 書籍名稱： 紙上世界的構築者：深入探索藝術錶達的無限可能 ISBN： [請在此處填寫您想讓新書擁有的實際 ISBN 號碼，例如：978-7-012-34567-8] 作者： [請在此處填寫作者姓名] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名稱] --- 內容簡介：跨越媒介的視覺敘事革命 在這個信息爆炸、圖像主導的時代，如何將腦海中那些轉瞬即逝的靈感、深刻的情感體驗，轉化為清晰、有力、能夠與世界對話的視覺語言，是每一位渴望錶達的創作者必須麵對的核心課題。 《紙上世界的構築者：深入探索藝術錶達的無限可能》並非一本教授單一風格或特定領域技巧的工具書，而是一部關於視覺思維、媒介轉化、以及構建完整藝術體係的深度哲學與實踐指南。它旨在培養讀者“看”世界的方式，理解光影、結構、情感與符號之間復雜而精妙的關聯，最終實現從“描摹”到“創造”的飛躍。 本書的編寫參考瞭橫跨古典寫實主義、現代主義先鋒探索、以及當代數字媒體應用的廣泛藝術理論和案例，其核心目標是為有誌於在二維平麵上構建三維空間感、注入生命力與思想深度的創作者提供一套普適性強、兼容性高的方法論框架。 --- 第一部分：視覺基石——重塑感知與觀察力 (The Foundation of Sight) 本部分著重於訓練讀者如何真正地“觀看”，而非僅僅“掃視”。我們深知，所有齣色的視覺藝術都源於對自然界和人類形態的深刻理解。 1. 光影的語言與物質的呼吸： 我們將摒棄簡單的明暗劃分，深入探討“光質”——光綫的溫度、散射方式、以及其如何定義材料的屬性（如金屬的冰冷、木材的溫潤）。通過對倫勃朗照明法到電影打光原理的分析，闡釋光綫如何成為敘事的關鍵驅動力，而非僅僅是照明工具。 2. 形態的解構與重構： 探討透視學的數學基礎與心理感知效應的交織。重點分析如何運用非歐幾何的視角來處理復雜場景和動態視角，避免“平麵感”。此外，將介紹如何將復雜的自然形態（如樹木的生長結構、水流的湍急）解構為可重復使用的幾何母題，從而在創作中實現高效且富有生命力的錶現。 3. 色彩的心理學與情感調色闆的建立： 深入研究色彩的相對性原理。本書將介紹一係列基於文化背景、生理反應和生理學研究的色彩心理學模型，教導讀者如何建立“情感色譜”——例如，如何通過細微的飽和度變化來錶達“疏離感”或“親密感”，而非僅僅停留在冷暖對比的錶層。 --- 第二部分：結構心智——構建敘事的骨架 (The Architecture of Narrative) 視覺藝術的魅力不僅在於其錶麵的精緻，更在於其內在邏輯的嚴密性。本部分聚焦於如何將零散的元素組織成一個連貫、有張力的整體。 1. 構圖的動態平衡與視覺引導路徑： 我們將超越經典的“三分法”和“黃金分割”，探究負空間（Negative Space）作為一種主動敘事元素的運用。通過分析濛太奇理論在靜態構圖中的應用，指導讀者設計齣具有“流動性”和“目的地”的畫麵，引導觀眾的視綫進行一次有目的的“旅程”。 2. 節奏、韻律與視覺的“呼吸感”： 節奏感是優秀藝術作品的靈魂。本章將以音樂的節拍理論類比圖像的重復元素、間距和密度。學習如何通過元素的大小、方嚮和頻率變化，在畫麵中製造齣緊湊、舒緩或激昂的“視覺韻律”。 3. 人體結構的解剖學視角與能量流動： 側重於人體在動態情境下的結構錶現。本書將結閤生物力學原理，分析“姿態力綫”（Line of Action）如何傳達角色的內在狀態和意圖，以及如何在不僵硬地復刻解剖學圖譜的前提下，捕捉到人體運動中的內在張力與優雅。 --- 第三部分：媒介的融閤與創新的邊界 (Synthesis and Innovation) 在當代藝術實踐中，單一媒介的界限日益模糊。本部分探討瞭如何將傳統技巧與現代技術進行有機結閤，開拓錶達的疆域。 1. 從筆觸到像素：工具的哲學思考： 討論不同工具（無論是有機材料如墨水、炭筆，還是數字軟件中的筆刷模擬）對最終信息傳達的影響。重點在於理解“媒介的惰性”——工具自身的物理或代碼特性如何潛移默化地塑造瞭創作者的思維習慣，並教授如何“馴服”或“利用”這些特性。 2. 符號學與原型：超越具象的錶達： 深入研究原型意象（Archetypes）和通用符號在跨文化傳播中的力量。分析如何通過精心設計的符號係統，在畫麵中植入深層次的文化隱喻或哲學思考，使作品擁有超越即時感知的持久生命力。 3. 序列化思維與時間維度的捕捉： 探討如何在一個靜態的畫麵中，暗示過去、現在和未來的時間流逝。這不僅包括連續畫格的規劃，更包括在單幅作品中通過景深、模糊處理和光綫變化來錶達時間的密度和重量感。 --- 結語：成為一個持續的提問者 《紙上世界的構築者》並非提供一個“終點”，而是提供一套強健的思維工具箱。真正的藝術創造力來源於對既有規則的深刻理解後，進行的有意識的偏離與重構。本書鼓勵讀者將每一次創作都視為一次探險，不斷挑戰自己的感知極限，直至能夠在任何媒介、任何主題上，都自信而有力地構築起屬於自己的、獨一無二的“紙上世界”。它獻給那些不滿足於模仿、渴望真正掌握視覺敘事核心的探索者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作充滿熱情的初學者，我一直渴望掌握能夠讓我的作品脫穎而齣的關鍵技巧。目前我最大的瓶頸在於構圖，我常常會陷入“畫麵雜亂無章”或者“主體不突齣”的睏境。我希望這本書能夠提供一套係統性的構圖理論和實踐方法，幫助我學會如何有效地組織畫麵元素，引導讀者的視綫，從而更好地講述我的故事。我希望能學習到如何運用不同的構圖模式，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，以及如何在實際創作中靈活運用它們。此外，我還希望能學習到一些關於畫麵節奏的控製，如何通過畫麵的疏密、大小、動靜來影響讀者的閱讀體驗。如果這本書能讓我明白構圖的“道”與“術”，那我絕對會感激不盡，這對我未來的漫畫創作生涯將産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計倒是挺吸引人的，封麵色彩鮮亮，構圖也很有動態感，一眼看過去就覺得很有藝術氣息。我特彆喜歡那種封麵能夠立刻抓住眼球，讓人産生閱讀衝動的書，它在這方麵做得不錯。拿到手裏的時候，紙張的觸感也很好，不是那種廉價的卡紙，厚實而略帶磨砂感，翻閱的時候不會有刺耳的摩擦聲，這點細節處理得很到位。我還在糾結是先從基礎的綫條練習開始，還是直接嘗試更復雜的構圖，畢竟素描的基礎非常重要，得打牢固瞭。而且，我一直對人物的比例和動態掌握不太好，希望這本書能在這些方麵提供一些實用的指導，比如人體骨骼結構、肌肉走嚮等等，如果能有詳細的講解和範例，那就太棒瞭。總而言之，這本書的外在給我的第一印象非常積極，充滿期待，希望能帶來物超所值的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對畫畫産生瞭一些新的想法，尤其是在人物錶情的刻畫上，總覺得少瞭點什麼，沒有那種生動傳神的感覺。我希望這本素描技法書能夠在我這方麵提供一些靈感和技巧。特彆是那些能錶現人物內心活動、情緒波動的細節，比如眼神、嘴角微小的抽動，或者是因為緊張而微微顫抖的手。我之前也看過一些教程，但總感覺不夠深入，或者說給齣的練習太過於模式化，缺乏一些更加靈活多變的錶現方式。我希望這本書能教會我如何去觀察生活中的細微之處，並將它們轉化為具有錶現力的畫麵元素。而且，漫畫作為一種視覺敘事藝術，情感的傳達至關重要，我希望這本書能幫助我建立起一套更成熟的情感錶達體係，讓我的畫不僅僅是形似，更能神似，能夠真正觸動讀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

最近我對漫畫中的“透視”這一塊一直感到很頭疼，總覺得自己的畫麵空間感不夠強，或者說人物與背景的比例看起來有些奇怪。我希望這本書能夠針對性地解決我的這個問題。我希望能學習到如何準確地繪製一點透視、兩點透視，甚至三點透視的場景，並且能夠自如地運用它們來錶現不同角度的物體和空間。我特彆希望能看到一些關於如何繪製復雜透視場景的技巧，比如街道、建築內部等，如果能有案例分析，我會覺得非常受益。此外，我還希望能學習到如何將透視原理與人物比例相結閤，確保人物在不同透視關係下的準確性。我相信，掌握瞭紮實的透視技巧，我的漫畫畫麵會瞬間提升一個檔次，變得更加專業和具有視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直有個睏擾，就是畫齣來的東西總是感覺“死氣沉沉”的，缺乏生命力，特彆是場景和道具的描繪，總是顯得十分平麵，沒有立體感和空間感。我希望這本書能夠在這方麵給我一些指引。比如，如何在畫麵中營造齣景深效果？如何利用光影來塑造物體的體積感？還有，不同材質的物體，比如金屬、布料、玻璃，它們在光影下的錶現會有什麼不同？我希望能有詳細的講解，並且配以大量的範例圖，讓我能夠直觀地理解這些概念。我一直覺得，一個好的素描作品，不僅要有準確的造型，更要有能夠“呼吸”的感覺，能夠讓觀者仿佛置身其中。如果這本書能在這方麵提供一些突破性的方法，那對我來說絕對是巨大的幫助，能夠讓我跳齣“二維平麵”的束縛，創作齣更有感染力的作品。