橡皮章圣经 弗朗索瓦斯·里德,孙琳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗朗索瓦斯·里德，孙琳 著

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• 孙琳
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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514615227

商品编码：30060486585

包装：精装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：橡皮章圣经

定价：118.00元

作者：弗朗索瓦斯·里德,孙琳

出版社：中国画报出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787514615227

字数：168000

页码：137

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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l无论你是橡皮章高手还是入门级小白，你都会需要这本书。l随书附赠19款环保水晶印章，让橡皮章成为你的艺术画笔，开启创意实验。19堂创作技法课，75个橡皮章创意单品，激发无限创作灵感。

内容提要

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玩橡皮章只是用刻刀在橡皮上刻出图案那么简单？当然不是！橡皮章拥有制造褪色、浮雕、珠光等炫酷效果的“魔法”，能让一张卡纸华丽变身，生日贺卡、结婚请柬、精美挂件……通通不在话下。书中提供19种“魔法”的秘制配方，附带制作工具和小窍门，又有基础的技法介绍，让你轻松入手，脑洞大开。

目录

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作者介绍

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弗朗索瓦斯·里德（Françoise Read）橡皮章设计师，出生于英国伯克郡，曾在中学教授艺术课程，现为英国“木器（Woodware）”公司的设计师。她接触橡皮章12年，有7年橡皮章设计经验，为英国、美国多家公司设计橡皮章，为Peel Off’s?贴纸、背景纸以及卡片装饰素材提供宝贵创意，还为《美丽手工》（Crafts Beautiful）和《实用手工》（Practical Crafts）等杂志供稿。另外，其作品被许多橡皮章主题的书用作配图。她在家乡有自己的设计工作室，经营着几家橡皮章工坊，还经常在英国各处举办展览。

文摘

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序言

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浮雕之境：木刻版画艺术的深度探索 一本关于木刻版画创作、历史与哲思的权威指南 引言 在视觉艺术的广阔天地中，版画以其独特的肌理、复刻的可能以及对材料的深刻理解，占据着不可替代的一席之地。如果说雕刻刀下的线条是对木材的对话，那么最终呈现的印痕便是艺术家思想的浓缩。《浮雕之境：木刻版画艺术的深度探索》并非一本关于橡皮章制作的入门手册，而是一部深入木刻版画——特别是大型、精细化木雕凹版与凸版创作——各个维度的专业著作。本书旨在为资深艺术家、艺术史学者以及严肃的版画爱好者提供一个前所未有的、系统化且富含洞察力的知识体系。 本书的核心驱动力，是对“雕刻”这一行为本身复杂性的解构与重构。我们关注的焦点在于，如何通过对木材纤维、纹理和密度的精确掌控，实现从三维实体到二维平面转化的艺术魔法。 --- 第一部分：木材的语言——材料的本体论与选择 木刻版画的灵魂在于木材。本部分详尽探讨了不同树种作为雕刻介质的特性。我们摒弃了对常见软木的泛泛而谈，转而深入研究了以下几个关键领域： 1. 树种的物理化学分析与适应性： 详细对比了梨木（Pyrus spp.）、黄杨木（Buxus spp.）、樱桃木（Prunus avium）以及新兴的复合木材在抗压性、吸水率和雕刻时纤维断裂模式上的差异。阐述了如何根据作品预期的印制压力和细节锐度来选择基材。例如，在制作需要极高平行线条密度的作品时，哪种木材的横截面均匀性最为理想。 2. 干燥与稳定化的工艺： 深入解析了木材的窑干、真空干燥和油浸处理技术。重点阐述了“应力释放”在大型木版制作中的重要性。一个未充分稳定的木版，即使雕刻完成，在后续的润版和高压印制过程中也可能发生形变，导致套色失败或图像扭曲。书中提供了精确的湿度控制参数表，以适应不同气候区的创作需求。 3. 表面处理与保护层： 除了传统的虫胶和油性清漆，本书还引入了现代高分子保护材料在保护敏感木版免受化学腐蚀和物理磨损方面的应用案例，特别是针对博物馆级永久保存的版面处理流程。 --- 第二部分：雕刻的精微——工具、技法与空间思维 本部分是技术层面的核心，它将雕刻工具视为艺术家手臂的延伸，探讨如何将工具的物理特性转化为视觉的表达力。 1. 凿子的几何学与人体工学： 我们不再简单地罗列不同形状的凿子（V形、U形、平凿），而是分析了其刃角（Bevel Angle）对切削路径和木屑卷曲方式的决定性影响。书中包含了大量高倍显微镜下的木纤维切口照片，对比了锐角、钝角和圆角凿在去除材料时的“撕裂”与“切割”的差异。同时，针对长时间雕刻对手部和腕部造成的压力，提供了专业的人体工学握持姿势分析图谱。 2. 层次的构建与视觉错觉： 深入探讨如何通过“雕刻深度”来模拟光影和体积感，这与石版画或铜版画的线性刻划不同，木刻依赖于“留白”与“被移除”的体积关系。书中通过对阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）和莫奈（Claude Monet，他晚年也尝试过木刻）作品的解构，阐释了如何通过多层雕刻来实现色彩的“视觉混合”（Optical Mixing），而非依赖油墨的物理混合。 3. 应对大型画面的挑战： 针对超过一平方米的木版创作，本书提出了模块化雕刻与拼接的解决方案，包括如何确保拼接缝隙在印刷后完全隐形的技术要求。 --- 第三部分：油墨与压力——从二维到平面的转化 雕刻完成之后，版画艺术的第二大挑战——印刷，随之而来。本书对油墨科学和印刷机械的理解，超越了简单的涂墨操作。 1. 凸版油墨的流变学与附着力： 探讨了水性、油性及UV固化油墨在木质表面的附着机理。重点分析了油墨的粘度、触变性（Thixotropy）如何影响细微纹理的捕捉，以及如何根据纸张的吸水性调配油墨的稀释度。 2. 印刷机械的演进与选择： 详细对比了传统的手工拓印（Hand Burnishing）、平压印刷机（Platen Press）和滚筒印刷机（Cylinder Press）在木刻作品上的效果差异。书中提供了精确的压力分布图，解释了为何在处理极高浮雕时，滚筒印刷机可能对木版造成结构性损伤，而平压机更为安全但耗时长久。 3. 纸张的哲学： 纸张不仅是承载图像的载体，它参与了图像的最终生成。本书研究了棉浆、麻浆以及手工抄造纸（如日本手漉和纸）在吸湿、拉伸和承重方面的表现，并指导读者如何通过浸泡和烘干过程，优化纸张的“可塑性”，以确保其能完美贴合木版上的所有起伏。 --- 第四部分：历史的维度与现代的语境 本部分将技术讨论提升到艺术史和当代创作的层面，探讨木刻版画在不同文化背景下的演变与当代价值。 1. 从版画的“复制品”到“原作”地位的转变： 追溯了木刻从中国雕版印刷的普及化阶段，到欧洲文艺复兴时期作为艺术大师创作手段的演变过程。重点分析了19世纪末日本浮世绘对西方艺术家的启发，以及由此催生的“新艺术运动”对木刻媒介的重新定义。 2. 当代木刻的媒介拓展： 研究了艺术家如何突破传统油墨的限制，将数字成像技术、光敏树脂与传统木雕技术相结合，创造出兼具数字精确性和手工温度的新型混合媒介作品。探讨了后现代语境下，木刻作为一种“缓慢的艺术”（Slow Art）对抗快速消费文化的反思性价值。 3. 版画的收藏与鉴定： 针对严肃藏家，本书提供了识别真伪、评估木版完整性（如版面是否已多次使用而磨损）以及判断印刷批次与艺术家干预程度的专业标准。 --- 结论 《浮雕之境》是一次对物质、技术和美学界限的持续探寻。它要求创作者不仅要成为技艺精湛的工匠，更要成为理解木材内心世界的哲学家。通过对这些深层知识的掌握，读者将能够超越简单的“雕刻”动作，真正驾驭木刻版画这种古老而充满生命力的艺术形式，创作出具有持久震撼力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对橡皮章艺术充满好奇但又有点手残的新手，我一直希望能找到一本能真正带我入门的书。《橡皮章圣经》简直就是为我量身定做的！刚拿到这本书时，我最关注的就是它的易读性。事实证明，我的担心是多余的。书中的语言非常通俗易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有接触过橡皮章的人也能轻松理解。而且，每一个步骤都配有清晰的图片指导，仿佛有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样。我最喜欢的是书里的一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是新手最容易忽略但又非常重要的地方，作者贴心地帮我们都考虑到了。比如，在讲解如何握刀时，它就给出了几种不同的握刀姿势，并说明了它们的特点，让我能够找到最适合自己的方式，避免一开始就受伤或者刻得不好。这本书不仅教会了我如何刻章，更重要的是，它让我感受到了橡皮章创作的乐趣，不再觉得这是一个遥不可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《橡皮章圣经》真的刷新了我对橡皮章书籍的认知！我之前也看过一些橡皮章相关的书，但总觉得要么太基础，要么太偏向某个特定风格，缺乏系统性和深度。这本书就不一样了，它真的做到了“圣经”级别的全面和深入。我特别欣赏它在讲解技巧时，不仅仅是告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，以及不同方法之间的细微差别和适用场景。比如，在讲解转印技巧时，它详细对比了几种不同的转印媒介，并给出了每种媒介的优缺点和最佳使用方法，这对于提升作品的精细度和质感非常有帮助。而且，书中的一些高级技巧，比如多层套色、阴影处理等，也讲得非常透彻，让我这个已经刻了一段时间章的老手都学到了不少新东西。最让我惊喜的是，它还涉及了一些关于橡皮章设计的理论知识，比如构图、色彩搭配等等，这让我不仅仅局限于模仿，更能开始思考如何创造出真正属于自己的原创设计。这本书绝对是值得反复研读的宝典，相信它会让我的橡皮章技艺更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《橡皮章圣经》真是太惊喜了！作为一名刚刚入门的橡皮章爱好者，我一直苦苦寻找一本既能教我基础知识，又能激发我创意的书。翻开这本书，就被它精美的封面设计吸引了，感觉充满了艺术气息。里面的内容更是让我眼前一亮，从最基础的工具介绍、材料选择，到刻章的各种技巧，都讲得非常详细，而且配图非常丰富，看得我跃跃欲试。我特别喜欢它关于“如何构思一个图案”的部分，提供了很多不同的思路和方法，让我这个曾经觉得“什么都想刻但又不知道从何下手”的纠结症患者，找到了方向。书中的案例也很多样，涵盖了各种风格，有可爱的卡通形象，有精致的花卉图案，还有一些复古的插画风格，每翻一页都感觉像在欣赏一场视觉盛宴。我迫不及待地想要尝试书里的教程，相信很快我就可以刻出属于自己的独一无二的橡皮章了！这本书绝对是我近期最满意的一笔投资，强烈推荐给所有喜欢橡皮章的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《橡皮章圣经》是一本极具启发性的作品。我之前对橡皮章的印象停留在小小的、可爱的印章上，觉得它只是一个小小的手工艺品。然而，这本书彻底改变了我的看法。它将橡皮章艺术提升到了一个全新的高度，展示了橡皮章可以承载的无限可能性。我特别被书中一些大型、复杂的图案所震撼，它们不再是简单的线条，而是充满了故事性和艺术感。作者在创作这些作品时，所展现出的耐心、技巧和创造力，都让我叹为观止。书中的一些关于“如何将橡皮章融入到生活”的章节，也给我带来了很多灵感。我开始思考，橡皮章不仅仅是用来盖在纸上的，它还可以被用来装饰布艺、陶瓷，甚至成为个人风格的一部分。这本书让我看到了橡皮章艺术的生命力，以及它如何能够成为一种表达个性和情感的独特方式。它不仅仅是一本教程，更是一本关于橡皮章艺术的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《橡皮章圣经》，我完全是被它充满个性的设计风格所吸引。市面上很多橡皮章教程，风格都比较统一，要么是甜美可爱风，要么是日系小清新。但这本书的内容却非常多元，既有细腻写实的风格，也有抽象前卫的尝试，甚至还有一些带有异域风情的元素。这让我意识到，橡皮章的创作边界可以如此宽广。我尤其喜欢书中关于“如何打破常规，创造个人风格”的探讨。它鼓励读者不要被现有的模式所束缚，而是要大胆地去尝试和创新。书中的一些作品，虽然我目前可能还达不到那种水平，但它们就像一颗颗种子，在我心里播下了创意的种子，让我开始憧憬着未来能够刻出属于自己独特风格的橡皮章。这本书不仅仅是技术的传授，更是一种精神的引领，它让我看到了橡皮章艺术的无限可能性，也激发了我内心深处想要创作的冲动。