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刘莹 著

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125998

商品编码：30061903393

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：陶瓷

定价：30.00元

作者：刘莹

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787229125998

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一套专家精心撰写的非物质文化遗产读本

一场中国传统文化技艺的豪华盛宴

深入浅出的专家讲解

众多精美的非遗插图

让你一套书领略中华民族悠久辉煌的非遗艺术

值得每一位戏曲传统文化爱好者收藏

内容提要

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从新石器时始，华夏大地上的先民们就大量使用陶器，商周时期出现了原始青瓷，至东汉时真正的瓷器诞生了，唐代以来瓷器作为中国的特色商品走向世界，获得世界人民的青睐，千百年来一直在国际上享有极高的声誉。China， “中国”的译音，将我们的国家和瓷器永远地连在了一起。中国是世界的陶瓷古国，从原始社会的先民制造陶器开始，到原始瓷器的出现，*终产生质的飞跃，烧造出真正的高温瓷器，成为世界上*早发明瓷器的国家，陶瓷艺术在中国经历了近万年的历史，产生了源远流长的陶瓷文化。我们追溯中国陶瓷发展史，也就是在追溯中华文明的发展史。

本书是一本关于中国陶瓷艺术的普及读物，分为中国陶瓷发展历史概述、传统陶瓷的分类、传统陶瓷制作工艺与技法介绍、传统陶瓷的主要产地及艺术特色与传统陶瓷的文化内涵五部分，比较全面地介绍了中国非物质文化遗产重要组成部分的陶瓷的相关知识。

目录

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目 录

章 中国陶瓷发展历史概述

第二章 传统陶瓷的分类

第三章 传统陶瓷制作工艺与技法介绍

第四章 传统陶瓷的主要产地及艺术特色

第五章 传统陶瓷的文化内涵

推荐书目

作者介绍

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刘莹，中国美术馆副研究馆员，中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会副秘书长。曾就读于中国艺术研究院研究生院美术系中国民族民间美术保护工程研究专业，获硕士学位；2008年进入中国美术馆典藏部工作至今，从事馆藏民族民间美术品的收藏、保管与研究工作。

发表文章：《浅析宋代耀州青瓷艺术特征及其成因》《略说“彩选格”》《略说“春牛图”》《哈氏风筝的历史、特征、技艺及现状》《热贡唐卡及传承人西合道》《北京清代上元灯画》《北京纸马艺术》等；出版著作《中国民间艺术传承人口述史丛书?世代陶人》、《中国门神画》（与王树村合著）、《中国美?面具脸谱》《中国古版年画珍本?北京卷》等。

文摘

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序言

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瀚海孤帆：一部关于古老航海文明的史诗 内容提要 《瀚海孤帆》并非一部专注于器皿或技艺的专著，它是一部宏大而细腻的航海史诗，深入剖析了人类在广袤海洋上面临的挑战、探索的欲望以及由此催生的独特文明形态。本书聚焦于那些在历史长河中，凭借原始工具和无畏勇气，穿越风暴与未知水域的先驱者们。 本书主体内容围绕三大核心板块展开： 第一部：潮汐的低语与星辰的指引——早期航海技术的起源与演变 此部分追溯了人类最早与海洋接触的历史轨迹。我们不谈论泥土的塑形，而是关注如何从观察海鸟、洋流和潮汐中，提炼出可供远行的经验。 木与帆的革命： 详细描绘了从简单的独木舟到复杂的带舷船体结构的发展过程。重点分析了不同地域（如太平洋的波利尼西亚、地中海的腓尼基）在船体设计上的智慧差异，例如如何利用船体的吃水线平衡性来应对不同海域的波浪模式。 定位的艺术： 深入研究了早期航海家如何利用天文观测进行定位。这包括对北极星、特定星座的升起和落下时间点的精确记忆与应用，以及利用影竿（日晷的雏形）在白天测定纬度的方法。我们探讨了早期指南针出现之前，水手们依靠“感觉”与“经验”构建的非量化导航系统。 风的语法： 分析了古代船只如何解读和利用季风、信风等全球性的风带系统。书中详细记录了古代商路如何沿着这些风的规律铺设，每一次成功的远航都建立在对复杂气象模式的深刻理解之上。例如，对黑潮洋流的利用，以及如何在中途岛屿进行精准补给。 第二部：超越彼岸的召唤——古代海贸网络与文化交流的脉络 本书的第二部分将视野投向海洋作为连接世界的纽带所产生的巨大社会经济影响。航海活动如何重塑了陆地上的权力结构和资源分配。 香料之路与丝绸海运： 探讨了印度洋、南海航线上的贸易动态。我们描绘了海运的效率如何使得原本稀有的物品（如香料、珍稀木材、宝石）得以大规模流通，进而引发了沿岸港口城市的繁荣与衰落。书中细致对比了依靠桨帆船的短期贸易模式与依靠季风船的长期远洋模式的经济效益。 知识的漂流瓶： 航海不仅仅是货物的交换，更是思想、宗教、技术和疾病的载体。本部分通过考证古代航海日志和地方志，重构了知识在不同文明间传递的路径。例如，对印度数字系统如何经由海路传入中东，并最终影响欧洲数学发展的影响进行梳理。 无名英雄的颂歌： 摒弃对国王和将军的传统叙事，本书将笔触深入到水手、舵手和领航员的日常。他们的等级制度、口头传承的技能、对迷信与现实的权衡，构成了古代海洋社会最真实的肌理。书中重现了船上的生活场景：如何分配有限的水源，如何处理船难，以及在漫长航行中维持群体心理稳定的仪式。 第三部：深海的幽灵与文明的边界——航海中的恐惧、神话与探索精神 人类面对无垠的海洋，总是伴随着巨大的敬畏与恐惧。《瀚海孤帆》的最后一部分，探讨了海洋在古代人心中的象征意义，以及这种精神驱动力如何推动了地理知识的扩展。 海怪与边界传说： 收集和分析了来自不同文化（如古希腊的西拉、中国典籍中的海怪记载）中关于海洋未知生物的描绘。这些“怪物”不仅是想象的产物，更是古代文明试图标记“已知世界尽头”的文化符号。 “地平线以西”的诱惑： 重点分析了对“另一片大陆”或“天堂岛屿”的永恒追求。这种对未知彼岸的执念，驱动着一些探险家进行超越商业利益的纯粹探索。我们分析了早期探险队在物资和信息极度匮乏的情况下，如何维持长期的探索目标。 遗失的航线与文明的断裂： 探讨了某些曾经繁荣的航线为何突然消失——可能是气候变化导致风向改变，或者是港口淤塞。这些断裂留下了历史的谜团，迫使后世的学者重新绘制古代世界的全景图。 本书的特点： 《瀚海孤帆》以严谨的考古地理学和人类学视角为基础，辅以生动的场景再现。它避免了对精美器物或具体技术细节的描绘，而是专注于宏观的“人与海洋”的交互关系。全书旨在捕捉一种超越物质层面的、关于人类开拓精神的磅礴叙事，是一部关于风、水、星辰与人类信念交织的史诗画卷。它将带领读者重新感受，在没有全球定位系统、没有现代气象预报的时代，人类是如何以血肉之躯丈量世界的。

评分☆☆☆☆☆

读《陶瓷》，我仿佛走进了时间的长河，那些温润的器物，不仅仅是泥土与火焰的结晶，更是人类文明的载体。书中对不同时期、不同地域陶瓷工艺的细致描绘，让我惊叹于古人巧夺天工的智慧。从新石器时代的彩陶，那充满原始生命力的图案，诉说着远古的信仰与生活；到商周时期粗犷而富有神秘感的青铜器仿制，再到汉代墓葬中那些栩栩如生的陶俑，它们静默地陈列着，仿佛诉说着千年前的社会百态。我尤其着迷于书中对唐三彩的描写，那些釉色斑斓、造型生动的马匹、骆驼和乐伎，不仅展现了盛唐开放包容的文化，也让我对那个辉煌时代充满了无限遐想。作者对陶瓷质地、烧制温度、釉料配比的深入剖析，让我这个门外汉也仿佛能感受到那份严谨与专注。每一件陶瓷背后，都蕴含着工匠们无数次的尝试与失败，以及对美的极致追求。阅读的过程，就像是在与历史对话，感受着人类在漫长岁月中不断探索和创造的伟大力量，也让我更加珍视眼前触手可及的这些文明遗迹。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷》这本书，给我最大的震撼，是它所揭示的“时间”的力量。作者通过对不同时期陶瓷作品的呈现，让我真切地感受到，时间如何在器物上留下痕迹，又如何让它们焕发出永恒的光彩。书中对那些历经沧桑的古老陶瓷的描绘，那种斑驳的釉面，窑烧留下的自然痕迹，甚至是对某些残破器物的细致解读，都让我感受到一种穿越古今的沧桑感。它让我明白，一件陶瓷的价值，不仅仅在于它的技艺精湛，更在于它所承载的历史信息和人文故事。书中还探讨了陶瓷的“生命周期”，从诞生、使用，到最终可能被遗忘，又可能在某个时刻被重新发现，重拾价值。这种对时间、历史与价值的深刻思考，让我受益匪浅。读完这本书，我看着家中的那些普通陶瓷，也仿佛能看到它们背后可能隐藏的漫长故事，它们不再只是冰冷的物件，而是时间的见证者，是历史的低语。

评分☆☆☆☆☆

《陶瓷》这本书，我得说，它彻底刷新了我对“材料科学”的认知。我原本以为，不过是些关于土、釉、火的知识堆砌，结果完全出乎意料。作者以一种极其严谨且充满趣味的方式，将陶瓷的化学成分、物理变化、烧制过程中的微妙影响，一一展现在读者面前。书中对于不同地区、不同历史时期陶瓷胎土的矿物成分分析，以及釉料配方随着时代变迁的演化，简直就是一部微观的地理与地质史。我尤其对书中关于景德镇高岭土的详细介绍感到惊奇，那种纯净细腻的特质，如何造就了白如玉、明如镜的中国瓷器，简直是造物者的杰作。作者还深入浅出地讲解了温度、气氛对釉面呈色的关键作用，比如氧化烧和还原烧对青瓷、红釉产生的截然不同效果，让我这个化学盲也能理解其精妙之处。它不仅仅是一本介绍陶瓷的书，更是一部关于人类如何理解和运用自然物质，创造出实用又美丽物品的科学史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对陶瓷的了解仅限于“就是那种碗碗碟碟”，但《陶瓷》这本书，让我彻底改观。它就像一部宏大的叙事长卷，将陶瓷从最原始的形态，一步步发展演变成我们今天所见的精美艺术品的全过程，都娓娓道来。我最欣赏的是书中对陶瓷在社会生活中的角色转变的描写。从早期作为生活必需品，到后来成为贵族阶层的象征，再到如今走入寻常百姓家，甚至成为世界级的收藏品。书中穿插的那些关于陶瓷贸易、文化交流的故事，让我看到，一件小小的陶瓷，是如何承载着人们的梦想，跨越山海，连接不同的文明。特别是关于海上丝绸之路的章节，那些穿越重洋的青花瓷，不仅是商品的交换，更是文化元素的传递与融合，这种宏大的视角，让我对陶瓷的理解上升到了一个全新的高度。它不再只是一个器物，而是一个民族、一个时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《陶瓷》，原以为会是一本枯燥的技艺类书籍，却未曾想，它为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。书中的文字，不像是在介绍一件件冰冷的器物，更像是在讲述一个个鲜活的故事。作者以极其生动的笔触，描绘了那些陶瓷艺术品如何从泥土蜕变成能够震撼人心的美。我对书中关于宋代瓷器的章节尤为印象深刻，那些汝窑的天青釉色，雨过天青云破处般的淡雅；官窑的粉青，沉静内敛，如同君子温润的品格；而龙泉窑的梅子青，则散发着一种清秀自然的韵味。这些描述，配合书中精心挑选的图片，让我仿佛置身于宋代的士人雅集，感受着那个时代极致的审美追求。不仅是器物的形制和釉色，作者还深入探讨了陶瓷与文人情趣、哲学思想的融合。那些诗词、画意如何巧妙地融入到陶瓷的装饰之中，使得每一件作品都充满了文化底蕴和艺术张力。读罢此书，我对“器以载道”有了更深的理解，也更加体会到，真正的艺术，是能够跨越时空，触动人心的。