漫畫核心技法-服飾與道具篇 9787568200073 UP漫畫社,張綺雲著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

UP漫畫社，張綺雲著 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 服飾設計
• 道具設計
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• UP漫畫社
• 張綺雲
• 漫畫
• 設計
• 插畫

店鋪： 和生源圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568200073

商品編碼：30075507162

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：漫畫核心技法-服飾與道具篇

定價：49.0元

作者：UP漫畫社,張綺雲著

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787568200073

字數：300000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！

內容提要

---

本書是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。0章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。1章和2章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。3章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用”

目錄

---

作者介紹

---

UP漫畫社是孔祥翔為負責人的動漫工作室，參與編寫的有在校老師，職業插畫作者，遊戲公司的設計師，還有從事社會培訓的講師。他們2016年至今，在科學齣版集團新世紀書局和清華大學齣版社齣版瞭一批動漫、CG技法教程類圖書，其中大部分是店銷書，也兼做多媒體教材推廣。

文摘

---

序言

---

本書是“漫畫核心技法” 係列教程中的一本， 主要講解瞭目前受很多小朋友乃至眾多宅男喜歡的Q版漫畫人物的繪製技巧， 如何纔能繪製齣呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本書中你將找到答案。在章中我們一起來瞭解瞭Q版的眾多漫畫資料， Q版也是有不同風格的， 我們在繪製時需要找準自己所喜好和擅長的風格。 在第2張中我們首先從Q版特有的頭身比例下手， 講解瞭Q版頭身比例的相關知識。在第3章中講解瞭Q版人物頭部的繪製技巧， 分彆從頭型、 五官和發型等幾個角度進行瞭闡述。 緊接著我們在第4章中講解瞭Q版人物的錶情， 錶情的錶現在整個Q版漫畫形象中是尤為重要的。 在第5章中我們將一起來學習Q版人物的身體結構和動作錶現， 由於特有的頭身比例原因， 我們在學習時需要將其和正常人物的身體結構相對比學習。 由於Q版人物的錶現中也分年齡差異， 因此我們在第6章中講解瞭一些不同年齡段的人物的Q版錶現。 人物性格的錶現需要結閤動作錶情燈方麵進行錶現， 在第7章中講解瞭7種不同的且有代錶性的人物性格錶現。 我們在進行Q版人物錶現時經常遇到需要錶現人物的不同情緒和狀態， 因此第8章重點講解瞭人物的肢體語言的變化。第9章中講解瞭Q版漫畫中將動物擬人與日常生活中的道具擬人的錶現技巧。 0章中我們將繪畫難度再一次提升， 講解到瞭雙人組閤的繪製， 其中和涉及到瞭一些簡單構圖的技巧。 1章是為重要的一個章節， 在本章中講解到瞭Q版人物的服裝繪製， 筆者精心挑選瞭幾十套富有代錶性的服裝進行瞭詳細講解。2章承接1章介紹瞭配飾及道具的相關繪製技巧。 3章著重講解瞭上色的相關技巧， 通過本章的學習我們將瞭解和掌握上色技巧。本書內容詳實、 講解係統、 圖例精美， 搭配課後練習， 非常適閤漫畫愛好者自學使用， 同樣適閤大院校的動漫專業學生使用， 也可作為遊戲、 動漫公司的設計人員參考使用。'

漫畫創作進階指南：光影、動態與敘事深度解析 本書簡介 本書聚焦於漫畫創作中的核心技術環節，旨在為有一定基礎的創作者提供深入的理論指導與實用的技巧解析。內容圍繞如何通過光影的運用塑造氛圍與體積感、如何精準捕捉並錶現人物動態的張力與生命力，以及如何構建引人入勝的故事敘事結構三大闆塊展開。我們力求超越基礎的綫條與比例訓練，直擊專業漫畫傢在構建視覺衝擊力和情感共鳴時的關鍵思考。 第一部分：光影的語言——立體感與氛圍的塑造大師 光綫是賦予畫麵生命力的關鍵元素，本部分將深入探討光影在二維空間中構建三維錯覺的原理與技法。 一、基礎光學與色溫原理的重建 我們首先從物理學的角度梳理光綫的傳播特性，包括直射光、散射光、反射光和環境光。理解這些基礎概念是準確繪製復雜光照場景的前提。書中詳細分析瞭不同光源（如正午陽光、室內鎢絲燈、霓虹燈等）所産生的特有光斑和色溫變化。例如，在繪製傍晚場景時，如何通過冷暖色的對比來增強畫麵戲劇性，以及如何利用環境光的反射來柔化暗部細節，避免“死黑”。 二、光影的層級結構與體積感的建立 體積感並非簡單地畫齣明暗交界綫。本書引入瞭“五大麵”理論（亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影）在漫畫中的應用模型。重點講解瞭如何根據光源角度，精確劃分高光點的位置與強度，這是判斷物體材質（如金屬、布料、皮膚）的關鍵。通過大量案例分析，演示瞭如何利用漸變層次的細微差彆，將扁平的綫條圖形轉化為具有重量感和空間深度的實體。 三、氛圍渲染：光效與情緒的同步 光影更是情緒的載體。本章探討瞭如何通過特殊光效來烘托敘事氛圍。內容包括： 戲劇性光照（Chiaroscuro）： 強烈的明暗對比如何製造懸念和緊張感，尤其適用於恐怖、懸疑或高潮場景。 散射與霧化效果： 運用柔和的光暈和薄霧來營造夢幻、懷舊或壓抑的情緒基調。 特殊光源的繪製技巧： 例如火焰、屏幕光、月光等非標準光源的邊緣光和次級反射處理，確保光源的真實感和能量感。 第二部分：動態的瞬間捕捉——賦予角色生命力的形體錶現 靜態的圖像要傳達動態的瞬間，需要對人體運動的內在規律有深刻的理解。本部分側重於“形變”與“動勢”的捕捉。 一、解構人體運動的“力綫”與“重心” 不同於靜物寫生，漫畫中的動態強調動勢綫（Line of Action）。本書強調創作者必須學會“看穿”角色的內部骨骼結構，用一條流暢的麯綫來概括整個動作的能量走嚮。詳細分析瞭站立、奔跑、跳躍、跌倒等基礎動作中的重心轉移路徑，以及如何利用誇張的S形或C形麯綫來強化動作的張力，而非僅僅描摹肌肉的形狀。 二、形變的藝術：誇張與透視的聯動 優秀的動態必然伴隨著恰當的形變。本章深入研究瞭運動中身體各部位的“拉伸”與“壓縮”原理。例如，在高速奔跑時，軀乾的拉伸幅度、四肢的收縮力度如何影響視覺衝擊力。同時，動態與透視是密不可分的。書中提供瞭大量的低角度仰視（Worm’s-Eye View）和高角度俯視（Bird’s-Eye View）的案例，指導讀者如何利用極端透視來放大動作的衝擊感和畫麵的空間感。 三、細節中的動態：速度綫與輔助元素的應用 速度綫、衝擊波、汗水飛濺等輔助元素是強化動態效果的直接手段。本書摒棄瞭機械化的速度綫畫法，轉而探討如何根據光源和運動方嚮調整速度綫的粗細、密度和弧度，使其與整體光影和形體保持一緻性。此外，對頭發、衣物的飄動軌跡分析，指導讀者如何讓這些“次要元素”反過來增強主體的運動感。 第三部分：敘事的深度——結構、節奏與信息流的控製 漫畫作為綜閤性視覺藝術，其敘事效率至關重要。本部分將從分鏡的組織邏輯和信息傳達的節奏控製兩方麵進行剖析。 一、分鏡的語法：空間、時間和信息的組織 分鏡是漫畫的句子和段落。本書係統梳理瞭常見的分鏡模式（如三段式、交叉剪輯、濛太奇等）的應用場景。重點分析瞭分鏡間的過渡技巧： 平移式過渡： 保持時間連續性，強調場景的細微變化。 跳躍式過渡： 快速跨越時間或空間，用於製造戲劇性衝突或加速情節。 視點轉移： 如何通過反復聚焦於角色的麵部錶情（特寫）與環境反應（遠景）之間的切換，來精確控製讀者接收信息的節奏。 二、節奏的掌控：閱讀流與信息密度 漫畫的閱讀體驗取決於節奏的快慢。本書探討瞭“閱讀速度”的調節方法： 加速節奏： 密集的小格、大量的對話氣泡、強烈的對角綫構圖和爆炸性的動態，適閤錶現衝突或高潮。 減緩節奏： 大幅的留白、大尺度的單格畫麵、簡潔的構圖和精煉的對白，用於營造沉思、感傷或重要的情感鋪墊時刻。 三、構圖的深度：引導視綫與信息層次 優秀的構圖不僅是為瞭美觀，更是為瞭高效引導讀者的視綫。我們分析瞭如何運用黃金分割、三角形構圖等經典布局原理來穩定畫麵。更重要的是，講解瞭如何在復雜場景中，通過景深（前景、中景、背景的虛實處理）和視覺引導綫（如道路、視綫方嚮、光束），將讀者的注意力精準地投射到敘事的核心信息點上，避免畫麵信息過載。 通過對光影、動態和敘事結構這三大核心要素的係統性學習與實踐，讀者將能跨越初級階段的瓶頸，創作齣更具專業水準和情感深度的漫畫作品。本書不提供現成的服裝繪製模闆，而是教授如何“看懂”光綫如何落在布料褶皺上，以及形體運動如何影響道具的攜帶與錶現，從而實現真正意義上的創作自由。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得畫好衣服的褶皺和道具是漫畫創作中的一個難點，很多時候，即使人物的造型很不錯，但如果服裝和道具畫不好，整體效果都會大打摺扣。我之前也嘗試過自己摸索，但總覺得不夠係統，效果也參差不齊。所以，當我知道有這樣一本專門講解服飾和道具的漫畫技法書時，我立刻就來瞭興趣。我希望這本書能夠提供一些非常實用的方法，比如如何觀察和分析真實世界中的服裝和道具，如何將其轉化為漫畫中的綫條和塊麵，以及如何通過不同的描繪手法來錶現齣服裝的材質和道具的質感。我特彆想學習一些關於如何設計齣既符閤人物設定又具有獨特風格的服飾和道具的技巧，這樣我的作品纔能在眾多漫畫中脫穎而齣。而且，我還希望書中能有一些關於如何處理光影在服飾和道具上的錶現，以及如何通過色彩來增強服飾和道具的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名漫畫愛好者，平時也喜歡自己動手畫一些小漫畫，雖然還談不上專業，但對漫畫的細節要求卻很高。尤其是在人物的造型設計上，服飾和道具給我感覺特彆重要。因為它們不僅能直接展現人物的身份、性格，還能在很大程度上影響畫麵的整體美感和故事的敘事性。我一直以來都覺得，一個設計巧妙的服裝，能夠瞬間讓一個角色“活”過來，一個恰到好處的道具，也能為故事增添不少色彩。我希望這本書能夠幫助我深入理解服飾和道具在漫畫創作中的作用，並學習到一些專業且易於理解的技法。我尤其關注如何將現實中的服飾和道具進行藝術化的處理，使其更符閤漫畫的風格，以及如何根據不同的角色設定和故事情節，設計齣既有創意又閤理的服飾和道具。我期待這本書能讓我擺脫“紙片人”的睏境，讓我的筆下的人物更加立體豐滿。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在關注一些漫畫創作的進階技巧，之前也看過不少關於人物比例、麵部錶情的書籍，但總覺得在服飾和道具的細節處理上，自己還有很大的提升空間。尤其是看到一些優秀的作品，人物的服裝總是能完美地襯托齣角色的身份、性格和當時的場景氛圍，而道具也常常是點睛之筆，增加瞭故事的豐富性和趣味性。這本書的名字聽起來就很吸引我，感覺它能夠填補我在這方麵的知識空白。我特彆期待書中能有一些關於不同時代、不同文化背景下的服飾風格的講解，這樣在創作曆史題材或者架空世界觀的作品時，能夠有更紮實的依據。同時，對於一些比較復雜的道具，比如武器、交通工具、甚至是一些帶有特殊功能的物品，如果能有詳細的繪製步驟和設計思路，那將對我來說是巨大的幫助。我希望這本書不僅僅是教我怎麼畫，更能引導我思考，為什麼這麼畫，如何通過服飾和道具來更好地塑造角色，錶達情感，推動情節。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過瞭，一直想找機會看看，尤其是我平時畫人物的時候，總覺得衣服的褶皺畫不好，有時候看起來很生硬，不夠自然，總感覺缺點什麼。而且，雖然我喜歡畫漫畫，但對於人物的配飾，比如背包、項鏈、手錶等等，總是畫得比較隨意，要麼就是韆篇一律，要麼就是細節處理不到位，顯得不夠精緻。我特彆想通過這本書學習一下，怎麼纔能讓衣服看起來更有立體感，褶皺的走嚮怎麼纔更符閤人體結構，以及怎麼纔能讓道具成為人物性格的延伸，而不是簡單的堆砌。我希望能看到一些非常具體、可操作的技巧，比如不同材質的衣服（棉布、絲綢、皮革）在褶皺錶現上的差異，還有不同類型的道具（科技感、復古風、民族風）在設計和繪製上的考量。當然，如果能有一些案例分析， showing how to integrate clothing and props seamlessly into character design and storytelling,那就更完美瞭。我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我的畫技更上一層樓，畫齣的人物更生動、更有感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘漫畫愛好者，我一直緻力於提升自己的繪畫技巧，尤其是在人物角色的塑造方麵。我發現，雖然我能畫齣基本的人物輪廓和麵部錶情，但在服飾和道具的設計與錶現上，總感覺力不從心。有時候，我畫齣的衣服看起來過於扁平，褶皺處理得生硬，無法體現齣衣物的質感和垂墜感；而道具方麵，我常常是能簡化就簡化，結果導緻人物的造型缺乏個性和細節。我非常渴望能有一本能夠係統性地講解漫畫服飾和道具繪製技法的書籍，這本書的名字引起瞭我的高度關注。我希望它能夠提供一些關於如何觀察現實生活中的服飾和道具，並將其轉化為漫畫語言的寶貴經驗。例如，我希望學習到如何準確捕捉不同材質（如棉、麻、絲、毛、皮革）的視覺特徵，以及如何通過綫條和明暗來錶現齣衣物的立體感和動態。同時，對於道具的設計，我也希望得到一些指導，比如如何根據角色的職業、性格、所處時代來設計齣具有辨識度和功能性的道具，並且如何將這些道具自然地融入到人物造型和畫麵構圖中。