正版图书 超级漫画素描技法-美少女篇(新版) 9787515338491 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CC动漫社 著

图书标签:

• 漫画素描
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• 中国青年出版社
• 9787515338491
• 正版图书
• 艺术设计
• 动漫

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338491

商品编码：30077750508

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法-美少女篇(新版)

定价：29.8元

作者：CC动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515338491

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描造型的技巧。

　　本书是《 href='#' target='_blank'>超级漫画素描技法美少女篇》的升级版本.

内容提要

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目录

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作者介绍

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C·C动漫社：
是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，CC动漫社已经是目前规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于日本浮世绘版画艺术的精选集的图书简介。 --- 浮世之魅：江户风华与美人画卷 图书名称： 浮世之魅：江户风华与美人画卷 ISBN： 9787515359982 出版社： 翰墨文苑出版社 页数： 360页 装帧： 精装，全彩印刷，配有艺术家生平与时代背景解析 定价： 188.00 元 --- 内容简介：穿越时空的木版艺术史诗 《浮世之魅：江户风华与美人画卷》是一部深度探究日本江户时代（1603-1868）最具代表性、影响最为深远的视觉艺术——浮世绘的权威性图录与研究专著。本书精选了数百幅历代浮世绘大师的杰作，特别聚焦于对当时社会风貌、市民生活以及“美人绘”的细腻描摹，带领读者沉浸于那个华丽而又充满烟火气的“浮世”世界。 浮世绘，直译为“浮华世界的绘画”，是江户时代新兴市民阶层精神生活和审美情趣的集中体现。它不仅是艺术形式的革新，更是记录历史、承载文化的独特载体。本书旨在系统梳理浮世绘的起源、发展脉络、核心主题，并深入剖析其创作技术（如多色套印的复杂工艺），最终呈现出江户时代丰富多样的视觉文化景观。 第一卷：浮世的诞生与初期探索 (17世纪末 - 18世纪初) 本卷追溯了浮世绘从早期的肉笔画（手绘）向成熟的版画（木刻）过渡的关键时期。重点介绍了菱川师宣等先驱者如何将“风俗画”确立为浮世绘的主要风格。 初期的色彩革命： 探讨了从早期的墨绘单色版画到引入朱色（丹绘）乃至多色（锦绘前夜）的演变过程。 生活场景的捕捉： 详尽展示了当时的歌舞伎剧场、花街柳巷的景象，揭示了浮世绘如何成为大众娱乐的先声。 技法初探： 图解早期版画家、雕刻师和印刷师之间的协作模式，为理解后续的精细化创作打下基础。 第二卷：锦绘的黄金时代与“美人绘”的巅峰 本书的核心部分，聚焦于18世纪中后期，浮世绘技术达到成熟，色彩达到空前繁盛的“锦绘”时代。这一时期，“美人绘”作为最受欢迎的题材，诞生了无数流传至今的艺术典范。 1. 喜多川歌麿的“笔力”与“魂”： “浮世之笔”的精髓： 深入分析了歌麿如何通过独特的构图、对女性神态的捕捉，将单纯的肖像提升至心理刻画的高度。 细部观察： 大量收录了歌麿笔下女性的发饰、和服纹样、妆容细节的特写图，展示了江户时代女性时尚的百科全书价值。特别是他标志性的“堂姿绘”和“半身像”，如何彻底改变了美人绘的格局。 2. 鸟居清长的“优雅格调”： 修长的美学： 探讨了清长独特的“纤长”人体比例，以及他如何将传统日本美与西欧透视法进行微妙的融合。 群像的叙事： 重点展示了清长擅长的多人物场景，描绘了上流社会游园、茶会等场景，体现出一种宁静而典雅的审美趣味。 3. 歌川派的崛起与多元化： 丰国与色彩的张力： 介绍了歌川丰国在役者绘（歌舞伎演员画）和美人绘领域的创新，特别是其大胆的构图和强烈的戏剧张力。 历史场景的宏大叙事： 简要提及了歌川派在风景画领域（如广重和北斋的奠基）的布局，为后来的发展做好铺垫。 第三卷：时代变迁下的艺术语汇 随着江户末期社会动荡与西风东渐，浮世绘的主题和风格也随之演变。本卷探讨了如何从日常风俗转向对自然、历史事件的关注。 名所绘的兴盛： 虽然本书侧重美人绘，但仍收录了早期风景画大师的代表作，分析他们如何将日本的自然景观（如富士山、东海道沿途）转化为具有装饰性和符号性的图像。 历史题材的再现： 探讨了武者绘（武士和战争题材）的流行，以及如何通过夸张的造型和强烈的色彩来表达对英雄主义的向往。 浮世绘的技术巅峰： 详细介绍多色套印（Nishiki-e）的复杂流程，包括雕版、上色、套印的精确配合，展示了传统手工印刷艺术的极致难度与美学价值。 本书特色亮点： 1. 高精度原色复刻： 所有图像均采用最新数字扫描技术，忠实还原江户时代木版画的细腻线条、墨色质感以及传统矿物颜料的独特光泽。 2. 细致的纹样解析： 针对美人绘中的和服、头饰、扇子等配饰，提供局部放大图，便于读者研究当时的服饰文化和图案设计。 3. 艺术家生平与流派关系： 提供清晰的系谱图，帮助读者理解歌麿、清长等大师之间的师承与风格影响。 4. 跨文化影响： 简要提及浮世绘对西方印象派（如莫奈、德加）产生的“日本主义”冲击，彰显其世界性地位。 《浮世之魅》不仅是一本艺术鉴赏图录，更是一扇通往江户时代市民精神生活的窗口。通过对“瞬间之美”的凝固捕捉，读者将能体会到浮世绘超越时代的美学魅力与深厚的文化底蕴。 --- 目标读者： 艺术史研究者、日本文化爱好者、传统绘画学习者、平面设计与插画专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢故事性漫画的读者，我一直认为一个引人入胜的角色设计是成功的一半。我非常期待这本书能提供一些关于如何设计出有独特魅力和记忆点的美少女角色的指导。这不仅仅是画出漂亮的脸蛋，更重要的是如何通过角色的服装、发型、表情甚至是一些小小的配饰，来展现角色的性格、背景故事和潜在的可能性。我希望书中能有一些案例分析，说明不同设计元素是如何服务于角色塑造的，比如，为什么某个角色的发型会让她显得特别，或者某个服装的选择又透露了她怎样的内心世界。我希望能够学到一些构建完整角色形象的方法，不仅仅是绘画技巧，更是从概念到细节的全面思考，这样我才能创作出让读者过目不忘、并能与之产生情感连接的二次元人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人体比例和动态表现感到困惑，尤其是画美少女的时候，总觉得哪里不对劲，要么显得比例失调，要么就是姿势僵硬，缺乏灵动感。我希望这本书能够在这方面提供一些清晰易懂的指导，比如不同年龄段美少女的身体特征差异，如何根据动态来调整骨骼和肌肉的走向，还有一些常见的人物动作，如跑步、跳跃、坐姿等，都能有详细的分解步骤和绘制要点。我尤其想学习如何表现出女性角色的柔美曲线和身体的律动感，让画面充满生命力。有时候，即使人物的脸部画得很漂亮，但整个身体的比例一塌糊涂，也让作品大打折扣。所以我非常期待书中能够有丰富的全身图参考，以及不同角度的绘制讲解，让我能够更准确地掌握人体结构，为我创作出更加生动、自然的美少女角色打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画中的色彩运用一直非常着迷，特别是日系漫画那种鲜艳、梦幻的色彩搭配，总能给人带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。我希望这本书能在这方面有所突破，不只是提供一些基础的色彩理论，更重要的是能够展示如何在美少女的绘制中，运用色彩来表现人物的性格、情绪和场景的氛围。比如，如何通过色彩来区分不同角色的个性？温暖的色调是否适合表现活泼开や的角色，而冷峻的色彩又适合哪些类型？还有，关于光影的处理，我希望书中能有更深入的讲解，如何利用色彩来表现光源的方向、强度，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和空间感。如果能有一些关于不同绘制软件或传统媒材的色彩表现技巧对比，那就更好了，这能帮助我根据自己的习惯和需求，找到最适合的色彩表现方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对细节的处理感到非常头疼，尤其是在绘制美少女的眼睛和手部时，稍微有一点偏差就会让人物看起来很奇怪。我希望这本书能够在这方面提供一些非常具体、实用的技巧。比如，眼睛的部分，我希望能学到如何画出各种不同情绪的眼睛，例如无辜的大眼睛、带有狡黠的眼神，或者充满魅力的笑眼，以及如何表现瞳孔的细节和高光，让眼睛看起来炯炯有神。对于手部，我一直觉得是绘制的难点，希望书中能有详细的手部结构分解，不同手势的绘制方法，以及如何处理手指的粗细、弯曲度，让手部看起来自然又富有表现力，而不是僵硬的“爪子”。如果能有一些关于饰品、道具（比如耳机、项链、发饰等）的绘制方法，那就更完美了，这些细节往往能为人物增添不少个性和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《超级漫画素描技法-美少女篇(新版)》，不得不说，书的包装和印刷质量都相当不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，拿在手里沉甸甸的，很有质感。我一直对日系漫画风格情有独钟，特别是那种细腻、富有情感的美少女形象，所以这次毫不犹豫地选择了这本。虽然我个人主要感兴趣的是如何将人物的面部表情画得更生动，比如微笑时的眼角弧度，或者悲伤时眼睑的微妙变化，还有头发的飘逸感如何通过线条来表现，尤其是在不同光线下，头发的光泽和阴影变化，我希望这本书能提供一些实用的技巧和大量的范例来指导我。另外，对于人物的服装设计，我也有很多想法，希望书中能有一些关于服饰褶皱、材质表现的讲解，这样能让我的画作更加立体饱满。还有就是，我一直觉得背景的绘制也是非常重要的，它能烘托人物的情绪和故事氛围，不知道这本书在这方面会不会有一些涉及，比如如何绘制简洁又不失细节的室内或室外场景。总的来说，我对这本书的期待值很高，希望能通过这本书的学习，在漫画创作的道路上更进一步。