川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色 〔日〕川畑杏奈,吴晓敏 河南科学技术出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968280

商品编码：30080101533

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色	作者	〔日〕川畑杏奈,吴晓敏
定价	42.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534968280	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

绣线轻舞，色彩斑斓：一部探索现代刺绣艺术的综合指南 本书并非关于川畑杏奈的迷你刺绣技法，而是聚焦于一个更广阔的领域——现代刺绣的创作实践、材料科学及其在当代艺术中的表达潜力。我们深入探讨了如何超越传统范畴，将绣线作为一种富有表现力的“颜料”，在织物之上构建复杂而富有层次感的视觉叙事。 第一章：新时代刺绣的材料哲学 本章首先对现代刺绣所使用的核心材料进行了详尽的梳理和分类，旨在为创作者提供一个全面的“工具箱”认知。 1.1 绣线的“色谱”与“质感”重构： 我们不再局限于传统的棉线和丝线。本章详细分析了诸如莫代尔（Modal）、人造丝（Rayon）以及各种混纺纤维在线材特性上的差异。重点介绍了高性能绣线，如具有金属光泽的涤纶线，以及能模拟水墨晕染效果的纤维染色线。每一类线材的吸光性、抗拉强度和染色持久性都进行了详尽的表格对比。例如，探讨了丝光棉与缎面涤纶线在平针绣中对光影的捕捉能力，以及如何通过混合使用不同光泽的线材来模拟自然界中皮肤或叶片的质感。 1.2 基底织物的语境选择： 刺绣的成功极大地依赖于基底材料的选择。本章系统比较了高支数埃及棉布、粗犷的粗麻布（Linen）、具有良好悬垂性的粘胶纤维（Viscose）以及现代复合无纺布（Non-woven Fabric）的适用性。我们阐述了织物密度（Thread Count）如何影响针迹的疏密布局，以及不同肌理的布料如何反作用于绣线的视觉呈现——例如，粗糙的麻布如何使光滑的缎面绣显得更加立体和突出。 1.3 辅助工具的革新： 现代刺绣对工具的依赖性更强。本章介绍了数字化辅助工具，如高精度打版尺、激光切割的模板辅助器，以及用于固定和拉伸织物的电动绣框系统。同时，也深入探讨了不同口径和刃型的专业刺绣针（如Crewel Needles, Beading Needles）如何改变针孔的形态，进而影响绣线的分布和最终的平面效果。 第二章：超越轮廓：结构性绣法的空间构建 本章的重点在于，如何利用针法本身来创造三维空间和深度，而非仅仅是填充既有的线条轮廓。 2.1 层次堆叠与“浮雕”效果： 详细解析了“浮雕绣”（Relief Embroidery）的构建原理。这涉及对填充针法（如长短针、缎面绣）进行多层交错堆叠的技巧。通过对特定区域施加三到四层不同方向的针脚，我们展示了如何模拟岩石的粗糙表面或花瓣的卷曲边缘。关键在于对每一层针脚松紧度的精确控制，以确保整体结构稳定而不僵硬。 2.2 针法间的“对话”与过渡： 探讨了如何利用不同针法之间的平滑过渡来引导观者的视线。例如，如何从密集的柏林结（Berlin Stitch）缓慢过渡到稀疏的法式结（French Knot），以此模拟光影从强聚焦区向柔和背景区的自然消散。书中提供了大量图例，演示了如何使用“轮廓线”（Outline Stitch）的粗细变化来暗示物体的远近关系。 2.3 绣线纹理的“绘画性”应用： 本章着重于将刺绣视为一种二维绘画媒介。我们研究了如何模仿油画笔触的“劈线法”（Splitting Threads）的使用，即通过精确地只使用一到两股绣线，模拟画笔的干擦效果。同时，也介绍了如何利用不同方向的直线针（Couching）密集排列，来模拟光束穿过树叶时的斑驳效果，实现类似点彩画的视觉冲击力。 第三章：色彩理论在绣线中的应用与错视 刺绣的色彩应用与绘画有所不同，因为它涉及到绣线在不同光照下对光线的物理反射。本章深入探讨了如何利用绣线来创造动态和错觉。 3.1 冷暖色调的空间感重构： 解释了在有限的平面上，如何通过高饱和度的暖色（如朱红、铬黄）和低饱和度的冷色（如灰蓝、淡紫）的对比，来主动创造前进感和后退感。书中案例展示了如何用高光泽度的银线和金线作为“视觉锚点”，固定视线焦点。 3.2 晕染与混合的物理限制： 讨论了在绣线中实现色彩混合的两种主要策略：物理混合与视觉混合。物理混合指在同一针迹中使用不同颜色的线材并绞合（Twisting），这会产生一种介于两者之间的中间色。视觉混合则是在相邻的针脚中并置两种颜色，依赖于观者的视网膜混合效果，这在模拟烟雾或雾气等轻薄效果时尤为有效。 3.3 复杂阴影的处理： 对于复杂的立体形态（如人脸或水果），本章提供了一套系统化的阴影处理流程。这包括从最深的阴影区域开始，逐步增加明度、降低饱和度，最终以最亮的高光（通常使用纯白或极浅的色调）结束。特别关注了如何在转折区域，使用不同深浅的中间色进行“色阶过渡”，避免生硬的色彩分界线。 第四章：现代刺绣的装置与叙事性 本章将视野从“手工技艺”扩展到“艺术表达”，探讨刺绣如何融入装置艺术和概念创作。 4.1 数字化图案的引入与再造： 分析了如何将摄影图像、几何图形或像素化艺术通过数字化方式转化为可供刺绣的图样。重点讨论了如何有选择性地“放弃”原图中的某些细节，仅保留关键的线条或色块，以实现艺术上的提炼和概括。 4.2 结合其他媒介的实验： 探讨了刺绣与其他材料（如金属箔片、珠子、树脂或皮革）的结合潜力。例如，如何在柔软的亚麻上绣出精细的图案，并在其上方覆盖一层透明的树脂，形成一种“琥珀化”的效果，从而改变绣线原有的触感和光泽表现。 4.3 叙事的时间性与运动感： 探讨了刺绣作品如何承载和表达时间流逝的概念。通过打破传统的封闭式图案，采用流动的、延伸的线条，或者在作品中故意留下未完成的绣迹，来暗示故事的未完待续或记忆的碎片化，赋予作品内在的动态张力。 本书旨在为有一定基础的刺绣爱好者和新兴的纤维艺术家提供一个深入的、技术与理念并重的参考框架，鼓励他们将绣线视为无边界的创作媒介，探索其在当代艺术语境中的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

一本充满惊喜的刺绣入门书。刚拿到《川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色》，就被它小巧精美的封面吸引了。翻开内页，更是爱不释手。作者川畑杏奈（annas）的作品风格独特，色彩搭配大胆却又不失和谐，她的迷你刺绣作品精致而富有生命力，仿佛能从线与针的交织中透出夏日的花香和冬日的暖阳。这本书不仅展示了丰富的作品集，更像是打开了一扇通往刺绣世界的大门。我一直对刺绣抱有兴趣，但总觉得它门槛较高，复杂的针法和配色让人望而却步。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。书中详细介绍了基础的刺绣针法，配以清晰易懂的图解，即使是零基础的初学者也能快速上手。更重要的是，作者强调了“以绣线‘涂’色”的理念，将绘画的色彩概念融入刺绣，赋予了作品更强的表现力。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的讲解，它不再是枯燥的理论，而是通过一个个实际的刺绣案例，让我们直观地感受到色彩的魔力。很多时候，我们对刺绣的印象还停留在传统的花鸟图案，但annas的作品却充满了现代感和设计感，她的作品可以是几朵小花，也可以是抽象的几何图形，甚至可以是可爱的表情包。这种自由的创作方式，极大地激发了我尝试的欲望。我迫不及待地想跟着书中的步骤，亲手制作属于自己的迷你刺绣作品，为生活增添一份手工的温度和色彩。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让任何热爱手工的人都心生向往的刺绣指南。初次接触川畑杏奈（annas）的作品，就被她那种独有的、清新又活泼的风格深深吸引。《川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色》这本书，就像是为我们这些渴望用双手创造美好事物的人，量身打造的宝藏。它并非仅仅是罗列一些刺绣图案，而是将作者独特的创作理念和精湛的手工技艺，以一种非常易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中“以绣线‘涂’色”的这个概念，它打破了我以往对刺绣色彩运用的刻板印象。以往我总觉得刺绣的色彩搭配比较固定，但annas的作品却展现了无限的可能性。她能够将现实生活中那些稍纵即逝的美好色彩，巧妙地融入到微小的刺绣作品中，仿佛每一根绣线都在诉说着一个关于色彩的故事。书中对于各种针法的讲解，清晰明了，即使是初学者也能轻松掌握。但更重要的是，它鼓励我们跳出固有的模式，去思考如何运用色彩来表达情感，如何通过针法的变化来赋予作品生命。我常常会被书中那些创意十足的迷你刺绣作品所打动，它们可以是挂在墙上的小装饰，也可以是缝在衣服上的别致图案，甚至是送给朋友的充满心意的礼物。这些作品小巧却不失精致，充满了手工的温度和作者的匠心。这本书让我看到，刺绣并非遥不可及，它完全可以成为我们生活中增添乐趣和表达个性的重要方式。它激发了我想要立刻动手，去尝试用绣线描绘心中色彩的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能点燃创作灵感的刺绣宝典。对于像我这样，即便拥有了一些刺绣基础，却常常陷入“做什么”的瓶颈期的爱好者来说，《川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色》无疑是一场及时雨。川畑杏奈（annas）的作品，以其独特的日式清新风格和对色彩的精妙运用，为我打开了新的视野。书中呈现的迷你刺绣作品，每一个都小巧玲珑，却又细节满满，仿佛蕴藏着一个微缩的世界。它们不仅仅是简单的装饰，更是一种情感的表达，一种生活的态度。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，她如何将日常生活中常见的色彩，通过绣线的组合，变成充满生命力的图案，这种“涂色”的理念，让我对刺绣的理解上升到了新的层面。它不再是简单的填补，而是如同画家用颜料在画布上作画一般，用绣线去“描绘”出心中的色彩。这本书的价值远不止于此，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导读者。除了提供大量的精美范例，书中对于不同绣线的特性、颜色的搭配原则，以及如何通过针法的变化来表现不同的质感，都有着深入浅出的讲解。这些实用的技巧，对于想要提升刺绣水平，创造出更具艺术感作品的读者来说，具有极高的参考价值。我被书中那些充满个性的迷你刺绣作品深深吸引，它们可以是点缀在衣物上的小图案，可以是装点居家空间的挂饰，甚至是独一无二的礼物。这本书让我看到了刺绣无限的可能性，也激励我勇于尝试，用自己的双手去创造属于自己的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了刺绣艺术的新维度，充满了令人惊喜的创意与实用性。《川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色》这本书，从封面到内页，都散发着一种独特的日系清新美学，让人一眼便沉醉其中。川畑杏奈（annas）的作品，以其精致的细节、大胆的色彩运用以及充满生命力的构图，在我心中留下了深刻的印象。我一直觉得，刺绣的魅力在于其能够将平面的绣线，转化为富有立体感和生命力的艺术品。而这本书，更是将这种潜力发挥到了极致。作者提出的“以绣线‘涂’色”的理念，让我眼前一亮。它不再是将颜色简单地填充，而是将绣线本身视为一种“颜料”，通过不同的色彩组合和叠加，来达到绘画般的丰富效果。书中对于色彩搭配的讲解，既有理论指导，又有大量的实践案例，非常有助于提升读者的色彩感知能力和运用能力。我尤其喜欢书中展示的那些迷你刺绣作品，它们的大小恰到好处，可以轻松地应用于各种场合，无论是点缀服装、制作配饰，还是装饰家居，都能起到画龙点睛的作用。而且，书中对于不同刺绣针法的讲解，图文并茂，清晰易懂，即使是初学者，也能够循序渐进地学会。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富多样的刺绣图案和技巧，更在于它传递了一种积极的生活态度。它鼓励我们用耐心和热爱，去创造属于自己的美好，用一针一线，去编织属于自己的色彩人生。这本书让我对刺绣这项手工技艺有了全新的认识，也激发了我无限的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是刺绣技巧，更是一种精致生活的态度。从拿到《川畑杏奈(annas)的迷你刺绣：以绣线“涂”色》的那一刻起，我就被它所传递出的宁静与美好所打动。川畑杏奈（annas）的刺绣作品，有一种治愈人心的力量，它们就像生活中的小确幸，用最简单的线条和色彩，勾勒出温暖的画面。书中那些小巧精致的迷你刺绣，无论是可爱的动物，还是充满生机的植物，都展现出一种独特的日系美学。它们不追求宏大的叙事，却在细微之处见真章，让人感受到生活中的仪式感和精致感。我一直认为，刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种生活方式。它需要耐心、专注，需要沉下心来去感受线与针的律动。这本书恰恰契合了这种理念。作者在书中详细讲解了各种基础针法，并且非常注重色彩的运用，她提出的“以绣线‘涂’色”的概念，让我意识到，刺绣也可以像绘画一样，充满色彩的张力和表现力。书中提供的配色建议，以及不同绣线组合带来的不同视觉效果，都极具参考价值。它鼓励读者大胆尝试，打破思维定势，用自己的方式去解读色彩，去创作属于自己的作品。我尤其喜欢书中展示的那些将刺绣融入日常用品的设计，比如缝在帆布包上的小图案，或是点缀在衣襟上的迷你花朵。这些细节的改变，瞬间就能让普通的物品焕发新的生命力，充满了个人风格和手工的温度。这本书让我对刺绣有了更深层次的理解，它不仅仅是满足于模仿，更是鼓励我们去创造，去表达，用一针一线，去编织属于自己的美好生活。