川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色 〔日〕川畑杏奈,吳曉敏 河南科學技術齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 迷你刺綉
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• 繪畫
• 藝術
• 日係
• 教程
• 川畑杏奈
• 安娜斯

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534968280

商品編碼：30080101533

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色	作者	〔日〕川畑杏奈,吳曉敏
定價	42.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534968280	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	24開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

綉綫輕舞，色彩斑斕：一部探索現代刺綉藝術的綜閤指南 本書並非關於川畑杏奈的迷你刺綉技法，而是聚焦於一個更廣闊的領域——現代刺綉的創作實踐、材料科學及其在當代藝術中的錶達潛力。我們深入探討瞭如何超越傳統範疇，將綉綫作為一種富有錶現力的“顔料”，在織物之上構建復雜而富有層次感的視覺敘事。 第一章：新時代刺綉的材料哲學 本章首先對現代刺綉所使用的核心材料進行瞭詳盡的梳理和分類，旨在為創作者提供一個全麵的“工具箱”認知。 1.1 綉綫的“色譜”與“質感”重構： 我們不再局限於傳統的棉綫和絲綫。本章詳細分析瞭諸如莫代爾（Modal）、人造絲（Rayon）以及各種混紡縴維在綫材特性上的差異。重點介紹瞭高性能綉綫，如具有金屬光澤的滌綸綫，以及能模擬水墨暈染效果的縴維染色綫。每一類綫材的吸光性、抗拉強度和染色持久性都進行瞭詳盡的錶格對比。例如，探討瞭絲光棉與緞麵滌綸綫在平針綉中對光影的捕捉能力，以及如何通過混閤使用不同光澤的綫材來模擬自然界中皮膚或葉片的質感。 1.2 基底織物的語境選擇： 刺綉的成功極大地依賴於基底材料的選擇。本章係統比較瞭高支數埃及棉布、粗獷的粗麻布（Linen）、具有良好懸垂性的粘膠縴維（Viscose）以及現代復閤無紡布（Non-woven Fabric）的適用性。我們闡述瞭織物密度（Thread Count）如何影響針跡的疏密布局，以及不同肌理的布料如何反作用於綉綫的視覺呈現——例如，粗糙的麻布如何使光滑的緞麵綉顯得更加立體和突齣。 1.3 輔助工具的革新： 現代刺綉對工具的依賴性更強。本章介紹瞭數字化輔助工具，如高精度打版尺、激光切割的模闆輔助器，以及用於固定和拉伸織物的電動綉框係統。同時，也深入探討瞭不同口徑和刃型的專業刺綉針（如Crewel Needles, Beading Needles）如何改變針孔的形態，進而影響綉綫的分布和最終的平麵效果。 第二章：超越輪廓：結構性綉法的空間構建 本章的重點在於，如何利用針法本身來創造三維空間和深度，而非僅僅是填充既有的綫條輪廓。 2.1 層次堆疊與“浮雕”效果： 詳細解析瞭“浮雕綉”（Relief Embroidery）的構建原理。這涉及對填充針法（如長短針、緞麵綉）進行多層交錯堆疊的技巧。通過對特定區域施加三到四層不同方嚮的針腳，我們展示瞭如何模擬岩石的粗糙錶麵或花瓣的捲麯邊緣。關鍵在於對每一層針腳鬆緊度的精確控製，以確保整體結構穩定而不僵硬。 2.2 針法間的“對話”與過渡： 探討瞭如何利用不同針法之間的平滑過渡來引導觀者的視綫。例如，如何從密集的柏林結（Berlin Stitch）緩慢過渡到稀疏的法式結（French Knot），以此模擬光影從強聚焦區嚮柔和背景區的自然消散。書中提供瞭大量圖例，演示瞭如何使用“輪廓綫”（Outline Stitch）的粗細變化來暗示物體的遠近關係。 2.3 綉綫紋理的“繪畫性”應用： 本章著重於將刺綉視為一種二維繪畫媒介。我們研究瞭如何模仿油畫筆觸的“劈綫法”（Splitting Threads）的使用，即通過精確地隻使用一到兩股綉綫，模擬畫筆的乾擦效果。同時，也介紹瞭如何利用不同方嚮的直綫針（Couching）密集排列，來模擬光束穿過樹葉時的斑駁效果，實現類似點彩畫的視覺衝擊力。 第三章：色彩理論在綉綫中的應用與錯視 刺綉的色彩應用與繪畫有所不同，因為它涉及到綉綫在不同光照下對光綫的物理反射。本章深入探討瞭如何利用綉綫來創造動態和錯覺。 3.1 冷暖色調的空間感重構： 解釋瞭在有限的平麵上，如何通過高飽和度的暖色（如硃紅、鉻黃）和低飽和度的冷色（如灰藍、淡紫）的對比，來主動創造前進感和後退感。書中案例展示瞭如何用高光澤度的銀綫和金綫作為“視覺錨點”，固定視綫焦點。 3.2 暈染與混閤的物理限製： 討論瞭在綉綫中實現色彩混閤的兩種主要策略：物理混閤與視覺混閤。物理混閤指在同一針跡中使用不同顔色的綫材並絞閤（Twisting），這會産生一種介於兩者之間的中間色。視覺混閤則是在相鄰的針腳中並置兩種顔色，依賴於觀者的視網膜混閤效果，這在模擬煙霧或霧氣等輕薄效果時尤為有效。 3.3 復雜陰影的處理： 對於復雜的立體形態（如人臉或水果），本章提供瞭一套係統化的陰影處理流程。這包括從最深的陰影區域開始，逐步增加明度、降低飽和度，最終以最亮的高光（通常使用純白或極淺的色調）結束。特彆關注瞭如何在轉摺區域，使用不同深淺的中間色進行“色階過渡”，避免生硬的色彩分界綫。 第四章：現代刺綉的裝置與敘事性 本章將視野從“手工技藝”擴展到“藝術錶達”，探討刺綉如何融入裝置藝術和概念創作。 4.1 數字化圖案的引入與再造： 分析瞭如何將攝影圖像、幾何圖形或像素化藝術通過數字化方式轉化為可供刺綉的圖樣。重點討論瞭如何有選擇性地“放棄”原圖中的某些細節，僅保留關鍵的綫條或色塊，以實現藝術上的提煉和概括。 4.2 結閤其他媒介的實驗： 探討瞭刺綉與其他材料（如金屬箔片、珠子、樹脂或皮革）的結閤潛力。例如，如何在柔軟的亞麻上綉齣精細的圖案，並在其上方覆蓋一層透明的樹脂，形成一種“琥珀化”的效果，從而改變綉綫原有的觸感和光澤錶現。 4.3 敘事的時間性與運動感： 探討瞭刺綉作品如何承載和錶達時間流逝的概念。通過打破傳統的封閉式圖案，采用流動的、延伸的綫條，或者在作品中故意留下未完成的綉跡，來暗示故事的未完待續或記憶的碎片化，賦予作品內在的動態張力。 本書旨在為有一定基礎的刺綉愛好者和新興的縴維藝術傢提供一個深入的、技術與理念並重的參考框架，鼓勵他們將綉綫視為無邊界的創作媒介，探索其在當代藝術語境中的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓任何熱愛手工的人都心生嚮往的刺綉指南。初次接觸川畑杏奈（annas）的作品，就被她那種獨有的、清新又活潑的風格深深吸引。《川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》這本書，就像是為我們這些渴望用雙手創造美好事物的人，量身打造的寶藏。它並非僅僅是羅列一些刺綉圖案，而是將作者獨特的創作理念和精湛的手工技藝，以一種非常易於理解的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中“以綉綫‘塗’色”的這個概念，它打破瞭我以往對刺綉色彩運用的刻闆印象。以往我總覺得刺綉的色彩搭配比較固定，但annas的作品卻展現瞭無限的可能性。她能夠將現實生活中那些稍縱即逝的美好色彩，巧妙地融入到微小的刺綉作品中，仿佛每一根綉綫都在訴說著一個關於色彩的故事。書中對於各種針法的講解，清晰明瞭，即使是初學者也能輕鬆掌握。但更重要的是，它鼓勵我們跳齣固有的模式，去思考如何運用色彩來錶達情感，如何通過針法的變化來賦予作品生命。我常常會被書中那些創意十足的迷你刺綉作品所打動，它們可以是掛在牆上的小裝飾，也可以是縫在衣服上的彆緻圖案，甚至是送給朋友的充滿心意的禮物。這些作品小巧卻不失精緻，充滿瞭手工的溫度和作者的匠心。這本書讓我看到，刺綉並非遙不可及，它完全可以成為我們生活中增添樂趣和錶達個性的重要方式。它激發瞭我想要立刻動手，去嘗試用綉綫描繪心中色彩的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能點燃創作靈感的刺綉寶典。對於像我這樣，即便擁有瞭一些刺綉基礎，卻常常陷入“做什麼”的瓶頸期的愛好者來說，《川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》無疑是一場及時雨。川畑杏奈（annas）的作品，以其獨特的日式清新風格和對色彩的精妙運用，為我打開瞭新的視野。書中呈現的迷你刺綉作品，每一個都小巧玲瓏，卻又細節滿滿，仿佛蘊藏著一個微縮的世界。它們不僅僅是簡單的裝飾，更是一種情感的錶達，一種生活的態度。我尤其欣賞作者在色彩運用上的大膽與細膩，她如何將日常生活中常見的色彩，通過綉綫的組閤，變成充滿生命力的圖案，這種“塗色”的理念，讓我對刺綉的理解上升到瞭新的層麵。它不再是簡單的填補，而是如同畫傢用顔料在畫布上作畫一般，用綉綫去“描繪”齣心中的色彩。這本書的價值遠不止於此，它更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導讀者。除瞭提供大量的精美範例，書中對於不同綉綫的特性、顔色的搭配原則，以及如何通過針法的變化來錶現不同的質感，都有著深入淺齣的講解。這些實用的技巧，對於想要提升刺綉水平，創造齣更具藝術感作品的讀者來說，具有極高的參考價值。我被書中那些充滿個性的迷你刺綉作品深深吸引，它們可以是點綴在衣物上的小圖案，可以是裝點居傢空間的掛飾，甚至是獨一無二的禮物。這本書讓我看到瞭刺綉無限的可能性，也激勵我勇於嘗試，用自己的雙手去創造屬於自己的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭刺綉藝術的新維度，充滿瞭令人驚喜的創意與實用性。《川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》這本書，從封麵到內頁，都散發著一種獨特的日係清新美學，讓人一眼便沉醉其中。川畑杏奈（annas）的作品，以其精緻的細節、大膽的色彩運用以及充滿生命力的構圖，在我心中留下瞭深刻的印象。我一直覺得，刺綉的魅力在於其能夠將平麵的綉綫，轉化為富有立體感和生命力的藝術品。而這本書，更是將這種潛力發揮到瞭極緻。作者提齣的“以綉綫‘塗’色”的理念，讓我眼前一亮。它不再是將顔色簡單地填充，而是將綉綫本身視為一種“顔料”，通過不同的色彩組閤和疊加，來達到繪畫般的豐富效果。書中對於色彩搭配的講解，既有理論指導，又有大量的實踐案例，非常有助於提升讀者的色彩感知能力和運用能力。我尤其喜歡書中展示的那些迷你刺綉作品，它們的大小恰到好處，可以輕鬆地應用於各種場閤，無論是點綴服裝、製作配飾，還是裝飾傢居，都能起到畫龍點睛的作用。而且，書中對於不同刺綉針法的講解，圖文並茂，清晰易懂，即使是初學者，也能夠循序漸進地學會。這本書的價值，不僅在於它提供瞭豐富多樣的刺綉圖案和技巧，更在於它傳遞瞭一種積極的生活態度。它鼓勵我們用耐心和熱愛，去創造屬於自己的美好，用一針一綫，去編織屬於自己的色彩人生。這本書讓我對刺綉這項手工技藝有瞭全新的認識，也激發瞭我無限的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

一本充滿驚喜的刺綉入門書。剛拿到《川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》，就被它小巧精美的封麵吸引瞭。翻開內頁，更是愛不釋手。作者川畑杏奈（annas）的作品風格獨特，色彩搭配大膽卻又不失和諧，她的迷你刺綉作品精緻而富有生命力，仿佛能從綫與針的交織中透齣夏日的花香和鼕日的暖陽。這本書不僅展示瞭豐富的作品集，更像是打開瞭一扇通往刺綉世界的大門。我一直對刺綉抱有興趣，但總覺得它門檻較高，復雜的針法和配色讓人望而卻步。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。書中詳細介紹瞭基礎的刺綉針法，配以清晰易懂的圖解，即使是零基礎的初學者也能快速上手。更重要的是，作者強調瞭“以綉綫‘塗’色”的理念，將繪畫的色彩概念融入刺綉，賦予瞭作品更強的錶現力。我尤其喜歡書中關於色彩搭配的講解，它不再是枯燥的理論，而是通過一個個實際的刺綉案例，讓我們直觀地感受到色彩的魔力。很多時候，我們對刺綉的印象還停留在傳統的花鳥圖案，但annas的作品卻充滿瞭現代感和設計感，她的作品可以是幾朵小花，也可以是抽象的幾何圖形，甚至可以是可愛的錶情包。這種自由的創作方式，極大地激發瞭我嘗試的欲望。我迫不及待地想跟著書中的步驟，親手製作屬於自己的迷你刺綉作品，為生活增添一份手工的溫度和色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是刺綉技巧，更是一種精緻生活的態度。從拿到《川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》的那一刻起，我就被它所傳遞齣的寜靜與美好所打動。川畑杏奈（annas）的刺綉作品，有一種治愈人心的力量，它們就像生活中的小確幸，用最簡單的綫條和色彩，勾勒齣溫暖的畫麵。書中那些小巧精緻的迷你刺綉，無論是可愛的動物，還是充滿生機的植物，都展現齣一種獨特的日係美學。它們不追求宏大的敘事，卻在細微之處見真章，讓人感受到生活中的儀式感和精緻感。我一直認為，刺綉不僅僅是一門手藝，更是一種生活方式。它需要耐心、專注，需要沉下心來去感受綫與針的律動。這本書恰恰契閤瞭這種理念。作者在書中詳細講解瞭各種基礎針法，並且非常注重色彩的運用，她提齣的“以綉綫‘塗’色”的概念，讓我意識到，刺綉也可以像繪畫一樣，充滿色彩的張力和錶現力。書中提供的配色建議，以及不同綉綫組閤帶來的不同視覺效果，都極具參考價值。它鼓勵讀者大膽嘗試，打破思維定勢，用自己的方式去解讀色彩，去創作屬於自己的作品。我尤其喜歡書中展示的那些將刺綉融入日常用品的設計，比如縫在帆布包上的小圖案，或是點綴在衣襟上的迷你花朵。這些細節的改變，瞬間就能讓普通的物品煥發新的生命力，充滿瞭個人風格和手工的溫度。這本書讓我對刺綉有瞭更深層次的理解，它不僅僅是滿足於模仿，更是鼓勵我們去創造，去錶達，用一針一綫，去編織屬於自己的美好生活。