動漫遊戲美術構成教程(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉溪 著

圖書標籤:

• 動漫美術
• 遊戲美術
• 美術基礎
• 構成教程
• 繪畫
• 設計
• 教程
• 光盤
• 動漫遊戲
• 技法

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508446707

商品編碼：30080826289

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：動漫遊戲美術構成教程(含光盤)

定價：45.00元

作者：房曉溪

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787508446707

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書全麵講述動漫遊戲美術構成的理論和實踐。全書分為4章，對平麵、色彩、立體構成進行瞭係統、詳細的介紹。全書主要內容為：平麵構成基礎知識，包括平麵構成的概念和平麵構成的基本框架；色彩構成基礎知識，包括色彩的形成原理、基本屬性，以及色彩混閤的幾種方式；立體構成基礎知識，包括立體構成的概念、立體構成研究和錶現的對象，立體構成的造型形式。要求學生對立體構成的功能有基本的認識，能夠運用相關的規律完成立體構成的作業，並能結閤形式美的基本規律對相關的視覺藝術形象進行審美評價。
　　本書語言通俗易懂，內容豐富詳實，突齣瞭以實用為中心的特點。對學生進行開放性的思維訓練，培養學生的想象力與創造力，為以後的數字視覺藝術設計專業課程學習打下堅實的理論基礎。使用本書可幫助讀者用少的時間掌握眾多動漫遊戲構成知識及工作經驗與技巧，是高等本科院校和高職高專教學的理想教材。同時，本書也可作為動漫遊戲構成愛好者的參考用書。

目錄

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叢書序
前言
章 平麵構成
1.1 平麵構成概述
　　1.1.1 平麵構成的元素
　　1.1.2 平麵構成的形態要素
　1.2 平麵構成的框架
　1.3 形式美的規律
　　1.3.1 變化與統
　　1.3.2 對稱與平衡
　　1.3.3 韻律與節奏
　　1.3.4 漸變與突變
　1.4 平麵構成的基本形式
　　1.4.1 重復
　　1.4.2 近似
　　1.4.3 漸變
　　1.4.4 發射
　　1.4.5 特異
　　1.4.6 對比
　　1.4.7 密集
　　1.4.8 肌理
　　1.4.9 空問
第二章 色彩構成
　2.1 色彩構成概述
　　2.1.1 色彩的形成原理
　　2.1.2 色彩的屬性
　　2.1.3 色彩的混閤
　2.2 色彩的心理效應
　　2.2.1 色彩的錶情
　　2.2.2 色彩的象徵
　　2.2.3 色彩的聯想
　2.3 色彩對比
　　2.3.1 色相對比
　　2.3.2 明度對比
　　2.3.3 純度對比
　　2.3.4 冷暖對比
　　2.3.5 同時對比
　　2.3.6 連續對比
　2.4　色彩調和
　　2.4.1 同一調和
　　2.4.2 類似調和
　　2.4.3 對比調和
第三章 立體構成
　3.1 立體構成概述
　　3.1.1 立體構成的概念
　　3.1.2 立體構成的學習方法
　3.2 立體構成的對象
　　3.2.1 立體構成的形態要素
　　3.2.2 構成材料
　　3.2.3 視覺關係
　3.3 立體構成的造型形式
　　3.3.1 綫的構成
　　3.3.2 麵的構成
　　3.3.3 體塊構成
　　3.3.4 仿生構成
　　3.3.5 空問構成
　　3.3.6 應用設計
第4章 構成作品欣賞
　平麵構成設計作品欣賞
　立體構成設計作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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圖書簡介：數字時代創意與視覺設計精要 麵嚮對象： 本書旨在服務於對數字媒體藝術、平麵設計、用戶界麵（UI）/用戶體驗（UX）設計，以及信息可視化領域有濃厚興趣和專業需求的讀者。無論是初入設計行業的學生、尋求技能升級的在職設計師，還是希望係統掌握前沿設計理論與實踐的跨界學習者，都能從中獲益。 --- 第一部分：設計思維的基石——從理論到概念構建 本篇聚焦於奠定堅實的設計思維框架，強調設計不僅僅是美化錶象，更是解決問題的過程。 第一章：設計哲學的重塑與當代設計觀 本章深入探討設計在現代社會中的角色定位，從康德的美學理念到包豪斯的實用主義，梳理瞭影響當代視覺傳達的核心思潮。我們不隻是學習“如何畫”，更要理解“為何而畫”。內容涵蓋： 符號學與視覺語義： 分析圖像如何被解讀，如何通過結構、色彩和形式傳達復雜信息。重點講解索緒爾符號學在設計中的應用，以及如何避免“視覺噪音”。 用戶中心設計（UCD）的核心原則： 強調設計必須以最終用戶為中心。詳細闡述“同理心地圖”、“用戶旅程圖”的繪製方法，以及如何將抽象的用戶需求轉化為具體的設計需求。 設計倫理與社會責任： 探討設計決策對社會、文化和心理層麵的潛在影響。包括信息無障礙設計（Accessibility）的重要性，以及如何設計齣更具包容性的視覺係統。 第二章：基礎視覺元素的深度解析與控製 本章將基礎視覺元素提升至理論高度，探究其背後的心理學效應。 點、綫、麵的構成規律： 不停留在基礎幾何定義，而是探討如何在動態和靜態環境中操縱這些元素以創造張力、平衡與韻律。分析不同綫條（如粗細、麯直、斷續）對觀者情緒的影響。 色彩的心理學與技術實現： 深入解析色彩的生理反應（如明度、飽和度對注意力的影響）。對比 CMYK、RGB、Pantone 等色彩空間在不同媒介中的應用策略，並講解如何構建和諧且具有品牌辨識度的色彩係統。 版式結構與空間敘事： 探討網格係統（Grid System）的構建與打破，如何運用黃金分割、斐波那契數列等數學比例來指導布局。重點講解“負空間”（Negative Space）的主動設計，使其成為信息傳達的有效載體。 --- 第二部分：數字時代的交互與信息架構 本部分將理論應用於快速迭代的數字環境，專注於如何設計高效、直觀的交互界麵和信息展示方案。 第三章：信息架構（IA）與用戶體驗設計（UX） 本章是麵嚮現代數字産品開發的基石，強調邏輯先行於美學。 信息層級與導航設計： 教授如何使用卡片分類法（Card Sorting）和樹狀測試（Tree Testing）來組織內容。講解扁平化架構與深度架構的選擇依據，以及麵包屑導航、全局導航等常見模式的優化技巧。 綫框圖（Wireframing）與原型（Prototyping）的高效實踐： 詳細介紹從低保真到高保真原型的演進過程。對比主流原型工具的優劣，並強調原型迭代中快速反饋的重要性。 可用性測試（Usability Testing）的科學方法： 講解如何設計有效的測試腳本，招募閤適的測試對象，並客觀地分析測試數據，將定性反饋轉化為可執行的優化方案。 第四章：界麵設計（UI）的未來趨勢與響應式布局 本章關注界麵視覺的執行層麵，尤其是應對多設備、多場景的復雜挑戰。 組件化設計與設計係統（Design System）： 深入剖析如何建立原子設計（Atomic Design）方法論，構建可復用、可擴展的 UI 組件庫（如按鈕、錶單、模態框）。講解如何通過建立設計係統來保證産品在不同平颱上的視覺一緻性與開發效率。 微交互（Microinteractions）的魔力： 探討微小動畫和反饋如何在用戶執行操作時提供即時確認，增強愉悅感。重點分析加載動畫、狀態切換動畫的節奏感設計。 響應式與自適應設計的跨屏策略： 教授如何利用 CSS 媒體查詢的高級技巧，以及在不同斷點下（Breakpoint）調整信息密度和視覺重心的策略，確保在手機、平闆乃至智能電視上的最佳觀看體驗。 --- 第三部分：高級視覺傳達與媒介融閤 本部分將視野擴展到動態圖形、品牌識彆和跨媒介整閤，應對更復雜的創意挑戰。 第五章：動態圖形與運動設計基礎 本章麵嚮需要將靜態設計“激活”的創意人員。 運動的物理學與時間控製： 引入動畫的基本原理，如緩入緩齣（Easing）、跟隨與重疊動作（Follow Through and Overlapping Action）。如何利用時間麯綫（Graph Editor）控製運動的流暢度和意圖性。 敘事性動畫的構建： 分析如何使用運動來引導視綫、建立情緒和推進故事情節。重點講解轉場（Transition）設計在保持用戶方嚮感中的作用。 圖形化數據可視化（Data Visualization）的動態錶達： 探討如何將復雜的數據流以生動、易懂的動態圖錶形式呈現，突齣數據的變化趨勢和關鍵信息點。 第六章：品牌識彆係統（VI）的構建與延展應用 本章關注品牌如何在視覺上建立長期、統一的形象。 品牌核心價值的提煉： 如何通過定性研究，將企業的使命、願景轉化為可識彆的視覺資産（Logo、標準色、輔助圖形）。 應用場景的係統化管理： 講解如何製定詳細的視覺識彆手冊（VI Manual），涵蓋從名片、信封到數字應用的規範。強調品牌在三維空間、社交媒體頭像等非常規場景下的延展設計策略。 品牌體驗的整閤設計： 探討綫上（App、網站）與綫下（實體店麵、包裝）設計如何協同工作，創造統一無縫的品牌接觸點體驗。 --- 總結： 本書提供的是一套全麵的、麵嚮未來的視覺設計與創意實踐方法論，它要求讀者不僅是技術的操作者，更是戰略性的問題解決者。通過對設計理論、交互邏輯、用戶心理和視覺執行的係統化梳理，讀者將能夠構建起一套適應任何新興媒體環境的、紮實而靈活的創意工作流程。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何讓我的遊戲角色設計更有吸引力，畢竟“好看”是第一生産力嘛。這本書的介紹裏提到瞭“動漫遊戲美術構成”，我以為會涉及到很多角色造型的構成技巧，比如如何運用綫條來錶現角色的力量感或柔美感，如何通過服裝的搭配來突齣角色的性格等等。但讀下來發現，這本書的內容更側重於畫麵的整體構成，比如如何去構建場景，如何處理背景和前景的關係，如何利用構圖來突齣角色。雖然這些也很重要，但對於我這種更專注於角色設計的讀者來說，直接涉及到角色造型和動態構成的部分相對比較少。不過，書中關於“動態構成”和“比例關係”的講解，還是給瞭我一些啓發。它讓我意識到，即使是靜態的角色，也可以通過身體的姿態、肢體的舒展程度來營造一種動勢。而且，書中關於“節奏感”的運用，也讓我反思瞭自己之前設計角色時，是否過於死闆。通過調整角色肢體的比例、服裝的層次感，確實可以讓角色看起來更有生命力。我比較喜歡書中的“負形”分析，以前我隻關注角色本身，忽略瞭角色周圍的空間。現在我纔意識到，角色和背景之間的互動，以及角色自身肢體形成的負形，也能構成很有趣的視覺元素。雖然這本書沒有直接教我畫齣“完美”的角色，但它提供瞭一個更宏觀的視角，讓我從“構成”的角度去審視角色設計，這本身也是一種進步。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫遊戲美術構成教程》真的打開瞭我對視覺錶現的新世界！我一直對動漫和遊戲裏的那些奇幻場景、生動角色充滿瞭好奇，但自己嘗試著畫卻總覺得少瞭點什麼，那種“靈氣”和“立體感”總是抓不住。看瞭這本書，我纔明白原來構成學是多麼重要的一環。它不是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例，一步步地拆解如何去構建畫麵。比如，書中對於“平衡”和“韻律”的講解，我之前畫畫時完全沒有概念，總是隨心所欲地擺放元素，畫麵看起來很雜亂。讀瞭這本書，我纔瞭解到原來通過調整元素的疏密、大小、方嚮，可以創造齣視覺上的流動感和穩定感，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。尤其讓我印象深刻的是關於“對比”的運用，明暗對比、色彩對比、大小對比等等，這些都是非常實用的技巧，讓我能夠更有目的地去塑造視覺焦點，引導讀者的視綫。書中的範例也很豐富，從基礎的點綫麵構成，到復雜的場景元素組閤，都做得非常細緻，而且配圖清晰，讓我能夠直觀地理解作者的意圖。我尤其喜歡它講解如何運用“留白”的部分，以前總覺得畫麵填滿纔算充實，現在纔明白留白的重要性，它能讓畫麵更有呼吸感，突齣主體。這本書真的幫我理清瞭思路，讓我知道如何從零開始，係統地構建一個有吸引力的視覺畫麵，而不是憑感覺亂畫。

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺這本書在“動漫遊戲美術構成”這個主題上，雖然點齣瞭“構成”這個關鍵詞，但實際內容更偏嚮於如何“理解”和“運用”構成原理，而不是純粹的構成技法訓練。比如，書中花瞭大量篇幅去講解如何分析一張優秀作品的構成，從構圖布局到色彩搭配，再到元素之間的邏輯關係，都做得非常到位。它並沒有直接告訴你“畫一個這樣的形狀”，而是讓你理解“為什麼這個形狀可以放在這裏”，以及“它會帶來什麼樣的視覺效果”。這一點我覺得非常棒，因為它培養的是一種“思考”能力，而不是死記硬背的“模仿”。我之前畫畫的時候，總是在糾結於細節，忽略瞭整體的布局，導緻畫麵看起來很“散”。這本書就像給我點亮瞭一盞燈，讓我知道應該先從宏觀的構成入手，再去考慮細節。書中還提到瞭很多心理學上的概念，比如如何利用視覺錯覺來增強畫麵的錶現力，如何通過構圖來引導觀眾的情緒，這些都非常有意思。雖然有時候讀起來會覺得有點“理論化”，需要反復琢磨纔能消化，但一旦理解瞭，就會覺得豁然開朗。它讓我意識到，優秀的動漫遊戲美術不僅僅是“畫得好”，更是“懂得如何去設計”的藝術。書中的案例分析非常透徹，看得齣作者在每個案例上都下瞭功夫，從構圖的分析到色彩的邏輯，都解釋得清清楚楚，對我這種喜歡刨根問底的人來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是衝著“含光盤”去的，想著也許會有一些動態的演示或者額外的素材，對我這種零基礎的來說會更方便。結果光盤裏的內容嘛，確實有一些，但感覺和書本內容關聯性不是特彆強，更像是提供瞭一些補充性的案例展示，比如一些簡單的模型渲染過程，或者是一些繪畫軟件的操作演示。雖然有一定的參考價值，但並沒有像我期待的那樣，有一個貫穿始終的、非常詳細的教學流程。不過，這本書本身的結構和內容還是挺紮實的。它從最基礎的美術構成原理講起，比如“形、色、質”的分析，如何運用“節奏”和“韻律”來營造畫麵的動態感。我之前總覺得畫麵的“動”和“靜”很難把握，看瞭這本書纔知道原來可以通過綫條的走嚮、元素的排列順序來影響觀者的視覺感受。特彆是關於“負空間”的講解，我以前完全沒意識到它的重要性，總以為畫麵裏有東西纔算畫麵。這本書讓我明白，有時候“留白”或者畫麵中的“空隙”，反而更能襯托齣主體，讓畫麵更具想象空間。它還詳細講解瞭如何運用“點、綫、麵”這三種基本元素來構成復雜的圖形和場景，並且給齣瞭很多不同風格的範例，從寫實的到抽象的，都很有啓發性。雖然光盤內容沒有達到我的預期，但書本本身的內容深度和廣度，已經讓我覺得物有所值瞭，對於想係統學習構成學的我來說，是一本不錯的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我挺喜歡的，封麵看起來很有質感，排版也比較舒服，整體翻閱體驗不錯。內容方麵，它從最基礎的“點、綫、麵”元素講起，然後逐漸深入到“形、色、質”的分析，以及如何運用“平衡”、“對比”、“韻律”等構成原理來創造視覺效果。我之前對這些理論性的東西一直不太感冒，總覺得離實際繪畫操作太遠。但這本書的優點在於，它用大量的圖例來解釋這些原理，而且圖例都非常直觀，能夠讓我很快地理解作者的意思。特彆是關於“色彩構成”的部分，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。以前我總是憑感覺去搭配顔色，結果經常是“災難現場”。這本書讓我明白，色彩之間是有邏輯關係的，比如冷暖對比、互補色、鄰近色等等，這些都能極大地影響畫麵的氛圍和情緒。我最喜歡的是關於“畫麵敘事性”的講解，它教我如何通過構圖和元素的選擇，來講述一個故事，引導觀眾的思考。這一點我以前完全沒意識到，總覺得畫麵的好看就夠瞭。現在我纔明白，好的構成能夠賦予畫麵更深層次的意義。雖然書中並沒有直接提供繪畫的“步驟”，但它提供瞭一種“思維方式”，讓我能夠用更係統、更專業的角度去理解和創作美術作品。總的來說，這本書為我打開瞭一個新的學習方嚮，讓我不再滿足於簡單的技巧模仿，而是開始追求更深層次的藝術錶現。