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韓陽 著

圖書標籤:

• 時尚手繪
• 手繪
• 繪畫
• 服裝設計
• 零基礎
• 入門
• 技巧
• 素描
• 插畫
• 設計

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501986781

商品編碼：30081794572

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：零起點教你時尚手繪

定價：28.00元

作者：韓陽

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787501986781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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打造DIY傢居手繪達人，一書在手，手繪不求人！

手繪“0”起點的你，看過來！

150款／新款手繪
4種定稿法／輕鬆搞定
綠色環保／舊物變寶
步驟詳解／手把手教

喜歡彩繪嗎？想嘗試嗎？
一支畫筆加上一點巧妙構思，輕鬆打造彩繪創意生活！自己動手，製作個性杯子、手鐲、花瓶、相框、收納盒、鞋櫃、衣櫃、開關、牆體彩繪！手繪基礎“真正”的實操手繪寶典！

“**的打格定位法”
“顛覆性的復習拓稿法”
“神奇的光綫的投影法”
“給力的手繪模闆法”

本書特色：
1. “零起點”。對不知從何下手的，讓零起點讀者按步驟 “照著就能畫”，輕鬆打造快樂的創意生活！
2. 案例時尚，有歐美係也有日韓風。
3. 全是簡單易上手的平塗案例，二維清晰大圖。
4. 簡短溫馨的小貼士代替瞭單調冗長的文字說明。
5. 每一頁都會齣現手印LOGO小標誌，增加手繪的趣味和標誌性色。

內容提要

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本書針對零基礎的手繪愛好者，提供具體的繪畫方法。全書以圖文並貌形式，從認識手繪工具開始，由淺入深“手把手”教您輕輕鬆鬆掌握手繪訣竅成為時尚手繪達人。小到瓶瓶罐罐、桌椅闆凳大到電視背景牆……每一款作品都構思巧妙，分步圖文詳解。讓的讀者“照著就能畫”輕鬆打造快樂的創意生活！100多張手繪作品，為手繪愛好者、裝飾設計者、手繪教學者們呈現極具參考性的時尚視覺錶現。

目錄

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作者介紹

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韓陽

自幼年學習美術繪畫，2004畢業於哈爾濱師範大學藝術學院油畫係。
2005～2008年去澳大利亞QUT大學繼續深造，獲得碩士學位，留學期間，作品曾多次在澳洲銷售和展齣。
2008年迴國後定居北京，與一些設計同行成立“韓陽手繪工作室”，緻力於傢居設計工作。
曾任百強國際傢居室內設計。

2012年起在清華大學任職。

歡迎喜歡手繪的同仁們關注我的
微博>weibo./hanyangworkshop

文摘

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序言

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時尚設計啓濛：從零開始的視覺錶達之旅 本書聚焦於時尚平麵錶達的基石與精進，旨在為毫無繪畫基礎的愛好者和有誌於進入時尚設計領域的新人，提供一套係統、實用且易於上手的視覺語言構建指南。我們深知，偉大的設計源於清晰的構想，而清晰的構想必須通過可靠的視覺方式得以傳達。因此，本書將避開復雜的藝術理論，直接深入到時尚設計最核心的“畫什麼”和“怎麼畫”的實操層麵。 第一部分：基礎素描與人體結構速寫——搭建你的時尚視覺骨架 時尚手繪並非憑空想象，它建立在對人體結構準確理解之上。本部分將作為你進入時尚世界的“第一課”，強調的是效率與準確性，而非傳統美術對光影和體積的苛刻要求。 1. 比例的奧秘：時尚人體的黃金分割 我們將詳細解析時尚插畫中獨有的“拉長比例”。不同於日常觀察，時尚插畫追求綫條的優雅和服裝動態的誇張展示。我們會拆解從經典八頭身到高街九頭身的演變，教授如何快速建立穩定、有張力的模特骨架。這包括骨盆、肩綫、頸部基準點的設定，以及如何利用簡單的幾何圖形（如長方體、圓柱體）來定位和鎖定人物的基本姿態。 2. 動態的捕捉：姿態與重心轉移 時尚的靈魂在於動態。本章將教授如何用“綫”來錶達情緒和動感。重點練習S形麯綫、C形麯綫的運用，以及如何通過關節的微妙轉摺來體現“行走中”、“迴眸一瞥”或“自信站立”等不同情境下的重心變化。我們將提供大量簡化的人體結構輔助綫模闆，幫助讀者快速掌握如何在不藉助輔助網格的情況下，依然畫齣結構正確的動態。 3. 簡化五官與發型速寫 在時尚插畫中，麵部通常是高度風格化的。本書將引導讀者放棄寫實主義的細節刻畫，轉而學習如何用極簡的綫條捕捉模特的“神韻”。學習如何用三角、菱形來確定眼睛的位置與角度，用流暢的麯綫勾勒齣不同風格的發型（如利落的馬尾、蓬鬆的大波浪、硬挺的短發）。重點在於發絲的“群體感”而非“單根描繪”，以增強整體的流動性。 第二部分：服裝的語言——材質、版型與結構解構 掌握瞭人體結構，下一步就是讓服裝“穿”在正確的人體上，並賦予其生命力。本部分是本書的核心，專注於服裝本身的視覺呈現技巧。 1. 褶皺的物理學：麵料的形態錶達 褶皺是區分手繪水平的關鍵。我們將從根本上解構褶皺的産生原理：重力、張力、結構支撐點。 垂墜感麵料（如絲綢、雪紡）： 學習如何用柔軟、連續的弧綫來錶現麵料的輕盈和空氣感。 結構性麵料（如西裝呢、皮革）： 掌握硬朗摺痕和銳利轉角的畫法，強調麵料的厚度和支撐力。 鬆散褶皺（如針織、棉布）： 側重於小而密集的V形或U形褶皺組閤，錶現麵料的堆積感。 我們將提供分步練習，教你如何從一個簡單的平麵開始，通過設定“受力點”，自然生成逼真的褶皺群。 2. 版型與廓形的刻畫：服裝的骨架 理解服裝的結構比單純描摹圖案更重要。本章將解析不同時代和風格的經典版型（如A字裙、繭型大衣、緊身胸衣）是如何影響人體輪廓的。重點訓練如何通過加粗或弱化輪廓綫，來區分襯衫的領口、袖窿和裙擺的內襯與外層，使服裝的“立體感”躍然而齣。 3. 圖案與裝飾的速寫技巧 花卉、幾何、印花等圖案如何在小小的插畫中得到有效錶現？我們提供“圖案簡化法”：將復雜的圖案轉化為可重復、易於控製的元素組。學習如何利用透視和麯麵關係，讓圖案自然地“貼閤”在服裝的麯麵上，而不是生硬地畫在平麵上。同時，也將介紹配飾（如扣子、拉鏈、刺綉細節）的快速標注法。 第三部分：色彩與光影的應用——賦予設計情緒與質感 好的綫條需要色彩的渲染纔能真正打動人心。本部分將聚焦於實用、高效的色彩應用技巧，特彆強調在有限的著色時間內達到最佳的視覺效果。 1. 時尚色彩的速配法則 我們不會深入復雜的色輪理論，而是直接提供針對時尚趨勢的“色彩情緒闆”構建方法。學習如何從T颱照片或流行色報告中提取主色、輔助色和強調色。介紹“三色法則”在時尚設計中的應用，確保畫麵和諧且重點突齣。 2. 單色調與雙色調的質感營造 對於初學者，復雜的色彩暈染容易造成畫麵混亂。因此，本章重點教授如何僅使用黑白灰或兩種臨近色，來錶現不同材質的質感。例如，利用高對比度的綫條和留白來錶現漆皮的光澤感；利用柔和的漸變和低飽和度的灰色來錶現羊絨的溫暖。 3. 筆觸的力量：錶現光感與體積 學習如何用筆觸的輕重來模擬光綫的照射方嚮。掌握“高光點”的精準定位——一個精確的高光點能瞬間提升服裝的立體感和麵料的“光澤度”。介紹水性馬剋筆和酒精馬剋筆在疊色和過渡方麵的實用技巧，讓你的渲染快速成型，避免“髒亂”的觀感。 第四部分：主題實戰與風格探索——從臨摹到自成一派 理論與技巧的學習最終要迴歸到創作實踐。本部分提供結構化的主題練習，幫助讀者將所學知識融會貫通。 1. 場景化設計錶達 練習將人物置於特定的場景中（如街拍、紅毯、秀場後颱），學習如何調整光綫和背景，使服裝主題更加突齣。 2. 風格化的差異化訓練 我們將展示如何通過改變綫條的粗細、麵部錶情的誇張程度、以及色彩的飽和度，從同一個人體結構中衍生齣截然不同的時尚風格——例如，從高冷極簡風到甜美復古風的快速切換。 3. 建立個人圖庫與元素庫 最後，本書指導讀者如何係統地整理和積纍自己的“視覺素材庫”，包括常用品種的麵料錶現模闆、常用姿勢參考圖、以及標誌性配飾的簡化畫法，為未來的高效設計工作打下堅實基礎。通過對這些基礎模塊的熟練掌握，讀者將能夠自信地將任何設計靈感轉化為清晰、專業且富有感染力的時尚手繪作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這種號稱“零起點”的教材抱持著極大的懷疑態度的，總覺得這種書多半是噱頭，內容淺嘗輒止，到頭來還是得花大價錢去報班。但《零起點教你時尚手繪》這本書，硬是讓我把這個偏見收瞭迴去。它最成功的地方在於對“時尚元素”的拆解與重構。很多手繪書隻是教你怎麼畫人體，但這本書的重點非常明確——是如何將“時尚”融入進去。比如，它有一整章節專門講解如何錶現不同款式的鞋子，從細高跟鞋的精緻綫條到運動鞋的厚重感，作者都提供瞭非常細緻的觀察角度。讓我印象特彆深刻的是關於配飾的描繪，一個小小的項鏈或者一副太陽鏡，在書裏都有專門的版塊講解如何用幾筆綫條勾勒齣其材質和光澤。我之前畫人像時，總覺得人物的造型很生硬，像個木偶，直到我學習瞭書中關於“動態與姿態”的章節。作者提供瞭一係列非常自然的站姿、坐姿和行走中的姿態分解，並強調瞭重心和身體的扭轉關係。這不僅僅是教你怎麼畫齣“好看的姿勢”，更是讓你理解為什麼這個姿勢看起來有魅力。讀完這部分，我再去臨摹那些時尚雜誌上的照片時，眼光都變瞭，能立刻看齣模特身體的傾斜角度和手臂的自然弧綫。這本書的實用性極強，幾乎每頁內容我都能找到可以立刻應用到我的練習中的技巧。它就像一個資深的造型師在旁邊手把手地指導你，而不是一個隻會說“努力”的老師。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我得說，簡直是為我這種對手繪完全沒概念的人量身定做的“救星”。我一直對那些光鮮亮麗的時尚插畫心生嚮往，但每次打開筆，腦子裏就像是漿糊一團，完全不知道從何下手。市麵上那些教程動輒就是一大堆術語，什麼透視、光影、人體結構，看得我頭都大瞭。但《零起點教你時尚手繪》這本書，真的不一樣。它摒棄瞭那些枯燥的理論，完全是從最最基礎的“畫個圈圈”開始教起，循序漸進得讓人感覺不到壓力。我記得第一課講的是如何畫齣一個看起來舒服的頭部比例，它沒有直接甩給你一個標準的幾何圖，而是用非常形象的比喻，比如把臉想象成一個倒置的雞蛋，然後告訴你五官大概在哪個位置。配套的步驟圖也極其清晰，每一步的落筆力度和方嚮都標注得明明白白。我跟著書裏的練習冊嘗試瞭好幾次，雖然第一次畫齣來的“美人”著實有些抽象派，但至少我知道我畫錯瞭哪裏，而不是一頭霧水。更讓我驚喜的是，它在教你畫衣服褶皺時，不是簡單地告訴你“這裏要畫綫”，而是會結閤麵料的特性來講解，比如絲綢的流動感和牛仔布的硬挺感應該如何用綫條去錶現。這種注重“感覺”的教學方式，徹底打消瞭我對繪畫的恐懼感，讓我覺得時尚手繪並非遙不可及的藝術，而是可以通過練習掌握的技能。它真正做到瞭“零起點”，讓我這個連火柴人都畫不像的“廢柴”看到瞭希望的曙光。這本書的排版也很舒服，大量的留白和清晰的字體，讓長時間學習眼睛也不會太纍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個重度的“細節控”，對那種模糊不清、概念大於實操的書籍非常反感。《零起點教你時尚手繪》這本書的魅力就在於它的“可視化教學法”。我尤其欣賞它在講解“色彩搭配與暈染技巧”那一塊的處理方式。在手繪中，色彩往往是決定畫麵成敗的關鍵，但對於新手來說，如何把顔色自然地鋪開，如何製造齣布料的反光效果，簡直是天方夜譚。這本書沒有直接推薦昂貴的專業馬剋筆，而是從最基礎的水溶彩鉛和簡單的水彩入手，詳細展示瞭“濕畫法”和“乾畫法”在錶現不同材質時的區彆。它甚至貼心地提供瞭“顔色混閤速查錶”，告訴你A色加B色大概會得到什麼效果，省去瞭我們反復試錯的成本。我記得我嘗試用它教的方法去畫一件皮草大衣的質感，以前我會畫得像一團棕色的毛球，但這次，通過作者強調的“短促、方嚮不一的筆觸”來模擬毛發的蓬鬆感，效果立竿見影。這本書的邏輯結構非常嚴謹，它不是將所有知識點一股腦地丟給你，而是像搭積木一樣，先為你打好“骨架”（人體結構），再添上“血肉”（服裝細節），最後纔是“上妝”（色彩錶現）。這種層層遞進的學習路徑，讓整個過程變得清晰可控，極大地增強瞭讀者的自信心和完成度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“工具論”持保留意見的人，但我必須承認，《零起點教你時尚手繪》在討論工具和介質時非常中立且具有指導性。它沒有像某些教程那樣推銷特定的昂貴品牌，而是對不同繪畫工具的特性做瞭客觀的對比分析。比如，它會告訴你鉛筆的硬度（H到B）如何影響綫條的粗細和明暗層次，鋼筆的墨水如何創造齣清晰銳利的邊緣，以及彩色鉛筆與水彩在錶現“透明感”上的優劣。對我這個剛入門的新手來說，這種信息非常寶貴，因為我可以根據自己的預算和偏好，選擇最適閤我的入門工具。書中有一個非常生活化的章節，叫做“衣櫥裏的紋理模擬”，它居然教我們如何用傢裏的日常物品來輔助繪畫！比如用粗糙的砂紙去拓印牛仔布的紋理，或者用保鮮膜製造水彩的“肌理”效果。這種跳脫齣傳統繪畫框架的教學思路，讓我對“手繪”的定義有瞭全新的認識——它是一種錶現手段，而不是一種固守的技法。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地學習“畫什麼”，而是主動地思考“我想要用什麼方式去錶現我腦海中的設計”。這本書的價值，不在於它教會瞭我多少固定的畫法，而在於它為我打開瞭一扇通往自主探索的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的手繪教程大多專注於“完成一幅作品”，但很少有人會深入探討“如何快速有效地錶達設計意圖”。《零起點教你時尚手繪》這本書，卻把“效率”和“時尚速寫”的概念融入得非常到位。我發現它在講解人物速寫時，並沒有要求你必須完成一個精美的麵部細節，而是教你如何用最少的綫條抓住人物的神態和服裝的輪廓。這一點對於需要快速在會議上捕捉靈感的服裝設計師或者造型師來說，簡直是救命稻草。書中有一部分專門介紹“三分鍾抓形法”，它教你如何利用基礎的幾何形體來快速確定人物的重心和動態，然後再用簡潔的綫條去勾勒齣服裝的輪廓，重點突齣腰綫、肩綫這些決定版型特徵的關鍵點。這種“抓大放小”的思路，極大地解放瞭我的思維。過去我總想把每個細節都畫完美，結果往往是一張畫耗費瞭兩個小時，但整體感覺依然是僵硬的。這本書讓我明白，在時尚領域，清晰的錶達往往比過於精細的描摹更重要。它提供的練習模闆也很有趣，它不是那種讓你照著畫的死闆圖片，而是給齣“一個站姿，請你用三種不同風格的裙子去搭配”，這種開放式的練習極大地激發瞭我的創造力，讓我從單純的“模仿者”變成瞭“設計者”。