手工坊美丽时尚潮串珠DIY 都市风 9787535629517 湖南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛著 著

图书标签:

• 串珠
• DIY
• 手工
• 时尚
• 潮流
• 配饰
• 都市风
• 湖南美术出版社
• 创意
• 手工制作

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535629517

商品编码：30129455329

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：手工坊美丽时尚潮串珠DIY 都市风

定价：26.8元

作者：阿瑛著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787535629517

字数：

页码：93

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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串珠热潮持续不断，各种动植物、人物等造型，不断吸引着人们的眼球，关于它们串制的方式，也成了很多喜欢串珠爱好者所关注的话题。现在，这套关于串珠制作的书终于新鲜出炉，新款人物、静物、植物，本书均附以详实的图解加文字步骤，简单明了，易懂好学。本书是该套丛书之一《新串珠都市风》，这些串珠仅需要你准备好书中所展示的各种材料工具，依照本书的详细做法，边看边学就可以了！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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串珠世界的无限可能：探索手工与时尚的完美融合 在这个快节奏的时代，人们越来越渴望在日常生活中找到一处可以沉淀心灵、释放创意的空间。手工制作，尤其是精致的手工串珠艺术，正以其独特的魅力，成为了连接传统工艺与现代审美的桥梁。它不仅是一种消遣，更是一种表达个性、彰显品味的时尚宣言。 我们即将深入探讨的，是一片充满色彩、光泽与无限创意的串珠世界。这不是关于某一本特定书籍的介绍，而是对串珠艺术本身及其周边丰富资源、技艺发展和文化内涵的全面描绘。我们将一同领略，如何将那些微小、看似普通的珠子，通过巧妙的设计和精湛的技艺，蜕变为令人惊叹的时尚配饰和家居装饰品。 一、串珠工艺的基石：材料与工具的精妙选择 串珠艺术的精髓，首先在于对材料的深刻理解与精准选用。每一颗珠子都有其独特的“性格”——无论是天然宝石的温润光泽，还是人造水晶的璀璨闪耀，抑或是玻璃珠的复古质感，都要求制作者对材料特性了然于胸。 1. 珠子的万千形态： 串珠材料的范畴极其广泛。从最常见的玻璃珠（如捷克珠、奥地利水钻），到追求自然灵性的天然石材珠（如玛瑙、玉石、虎眼石），再到具有轻盈质感的树脂和木质珠。此外，金属配件，如隔珠、吊坠、龙虾扣，以及用于填充和点缀的小银饰或铜饰，共同构成了串珠作品的骨架与血肉。对于追求“潮”感的创作者而言，还会涉猎功能性珠子，如具有磁疗效果的锗石，或是能散发香气的精油扩散珠。 2. 串线的选择艺术： 作品的耐用性和美观度，很大程度上取决于串线。弹力线是制作手链最常用的材料，其韧性和弹性决定了佩戴的舒适度；鱼线或尼龙线则常用于精细编织或需要承重的项链；而金属链条的运用，则立刻将作品的风格拉向更硬朗、更具现代感的方向。线的粗细、颜色（如透明、黑色或与珠色匹配的颜色），都需要与整体设计协调一致。 3. 必不可少的工具箱： 工欲善其事，必先利其器。一套专业的串珠工具，能极大地提升制作效率和成品质量。必备工具包括：尖嘴钳和圆嘴钳，用于弯曲金属丝、制作环扣；剪线钳，保证线材的切口平整；夹线钳或锁扣钳，用于固定C扣或麻花扣；以及珠盘，帮助设计时保持珠子的排列顺序，防止混淆。 二、风格的流变：从经典到都市风尚的演进 串珠设计并非一成不变的守旧工艺，它紧密地跟随时尚的脉搏，不断吸收新的设计理念。 1. 传统技艺的现代化演绎： 早期的串珠多以对称、规整的图案为主，注重材质本身的价值感。现代串珠设计则大胆地将这些传统元素解构、重组。例如，传统的“盘长结”或“平结”不再局限于玉饰中，而是被运用到极简风格的项链收尾处理上，增加作品的层次感。 2. “都市风”的时尚解读： “都市风”的核心在于简约、个性化与实用性。在串珠设计中体现为： 去繁就简的线条： 避免过度堆砌，强调主体珠材的质感。大量使用单色系或莫兰迪色系的珠子，配合少量高亮的金属配件，营造出干净利落的视觉效果。 混搭材质的冲击力： 将原本看似不搭界的材料进行碰撞，例如，将工业感的金属链条与柔和的珍珠结合，或者用不规则切割的天然石搭配光滑的亚克力圆珠，产生强烈的视觉对比，完美契合都市人群追求个性的需求。 功能性与装饰性并重： 设计师们开始思考如何让串珠饰品更贴合现代生活。例如，设计出可快速拆卸、方便调节长度的项链，或者将钥匙扣、眼镜链等日常用品与串珠艺术相结合。 3. 色彩心理学在串珠中的应用： 都市生活压力大，色彩成为影响情绪的重要因素。设计时会巧妙运用色彩心理学：用深邃的蓝色系（如青金石、蓝晶石）来表达沉稳与智慧；用温暖的琥珀色或橘色来注入活力与乐观；而高级灰或低饱和度的珠子，则成为职场或正式场合的“安全色”，彰显低调的品味。 三、技法的深度拓展：从基础串接到立体造型 掌握基础的串法是入门，而实现复杂、独特的造型，则需要对进阶技法有所涉猎。 1. 精准的线材管理： 无论是制作多层手链还是复杂的项链，线材的收尾处理是决定成品是否“专业”的关键。学习如何使用收尾扣、钳压珠（Crimp Beads）的正确位置与力度，是保证作品经久耐用的技术核心。高标准的制作要求，线材在收口处必须平整、牢固且不影响佩戴的舒适度。 2. 串珠编织的几何美学： 进阶的串珠不再仅仅是“穿线”，而是涉及到编织。例如，利用南非螺旋编法（Solomon’s Knot）可以创造出具有立体感的绳状结构；链式编织（Chain Weave）则能形成优雅、垂坠的纹理。这些编织技法，尤其适合用于制作更具设计感的项链和胸针。 3. 结合金属塑形的立体结构： 真正的时尚潮品往往是“立体”的。这要求创作者学习如何使用造型钢丝（Jewelry Wire）。通过缠绕、扭曲和固定，可以将珠子构建成花朵、动物或其他抽象造型，这需要对钢丝的延展性和强度有精准的判断力，是实现复杂三维设计不可或缺的一环。 四、串珠文化的延伸：从配饰到生活美学 手工串珠的魅力已经远远超出了制作首饰的范畴，它渗透到了生活美学的各个角落。 1. 室内软装的点缀： 利用串珠的装饰性，可以制作出独特的风铃、窗帘的流苏挂件，甚至是带有珠链的灯罩装饰。这些手工元素，为现代家居设计中常常缺失的人文温度，提供了绝佳的补充。 2. 礼仪与情感的载体： 手工制作的串珠饰品，自带一种无法被机器替代的“温度”。在赠送礼物时，亲手挑选的珠子、亲手完成的串制过程，赋予了饰品深刻的情感价值，使其成为表达友谊、爱情或祝福的独特载体。 3. 持续学习与社群互动的重要性： 串珠技术日新月异，如何保持设计的前沿性，需要不断的学习。参与到相关的工艺交流、关注国内外设计师的作品发布，以及利用网络资源学习新的串珠视频教程，都是保持创作活力的重要途径。每一次新的尝试，都是对自身审美和技艺边界的拓展。 串珠，正是在这一系列材料的挑选、技法的运用、风格的融合与情感的注入中，展现出其作为一门古老而又充满生命力的现代手工艺的非凡价值。它鼓励我们慢下来，用心去感受每一个细节，最终创造出属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手工类的书籍持一种既期待又谨慎的态度，因为很多市面上的教程，内容排布往往逻辑混乱，要么是步骤图看不清，要么是材料准备环节写得过于笼统，让人无从下手。但看到这本书的目录结构（尽管我只是在书店快速浏览了一下），它给我的感觉是极其清晰和有条理的。特别是关于“主题系列”的划分，似乎是按照不同的场合或者风格来组织串珠项目的，这极大地提高了实操性。我个人对那种“快速上手，效果惊艳”的项目特别感兴趣，因为我平时工作比较忙，没有太多时间去完成一个耗时巨大的复杂工程。我希望这本书能提供一些针对“通勤造型”或者“周末休闲”等特定场景的快手串珠方案，用最少的步骤实现最吸睛的效果。如果里面的图例能做到像专业摄影作品那样清晰、光线柔和，并且能详细标注出每一步的关键技巧点，那绝对是物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

从出版社的选择来看，湖南美术出版社通常在视觉艺术和实用美学方面都有着不错的口碑，这让我对这本书的印刷质量抱有很高的期待。我尤其关注纸张的厚度和光泽度，毕竟串珠的成品图需要良好的光线反射才能展现出珠子的火彩和光泽，太薄或反光太强的纸张都会让成品看起来失真。更重要的是，我关注书中对“可持续性和材料来源”是否有提及。在当下这个注重环保的时代，如果作者能分享一些关于如何利用现有材料进行改造（Upcycling），或者推荐一些注重环保认证的串珠材料供应商，那就太加分了。这不仅仅是一本教人做手工的书，更是一本传递一种有责任感的生活态度的载体。我希望翻开它时，能感受到一股清新、负责任的手作风潮正在酝酿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名里透露出一种强烈的“时尚”宣言，这让我立刻联想到近年来兴起的“老钱风”或者“极简主义”饰品的热潮。我特别好奇，这本书是如何在高调的“潮”与低调的“美”之间找到那个微妙的平衡点的。我设想，里面应该会有一些利用天然石材或者仿古金属配件来提升整体质感的教程。毕竟，手工品要真正融入都市生活，就不能显得过于“稚嫩”或“廉价”。我期待看到一些关于如何将串珠元素与皮具、布艺等其他载体结合的创新尝试，比如制作精致的包袋挂件，或者作为服装点缀。如果能附带一些关于“如何根据自己的肤色和穿衣风格选择最适合的珠子颜色和串法”的色彩学小贴士，那就更完美了，这会让这本书的实用价值超越单纯的制作指南，变成一本搭配手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多串珠书的语言风格都偏向于幼儿园式的说教，让人感觉很不舒服。我希望这本书能用一种更成熟、更贴近当代年轻手工艺爱好者的口吻来叙述。我更倾向于那种略带幽默感、充满生活气息的文字，仿佛是身边一个经验丰富的朋友在手把手指导你。尤其是在讲解一些比较需要耐心的环节时，如果能穿插一些“小陷阱提醒”或者“过来人的经验之谈”，会让人感觉亲切许多。此外，我非常看重教程对于“工具选择”的专业度和细致程度。例如，不同规格的钳子、切割线材的力度控制、如何处理收尾才能做到“隐形”且牢固，这些细节往往决定了一个作品的最终观感。如果这本书能像对待艺术品创作一样去对待这些基础工具的使用，我会给予它极高的评价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是把人拉进了一个五彩斑斓的梦境！那种流光溢彩的质感，光是看着就让人忍不住想上手触摸那些闪烁的小珠子。我特别喜欢它那种将传统手工艺与现代都市气息巧妙融合的理念，不像有些教程那样死板教条，反而充满了活力和创新的火花。从包装上就能感受到出版方在细节上的用心，那种对美的追求渗透在每一个角落。虽然我还没完全翻开内页，但仅仅是这份“颜值”就足以让我对里面的内容充满期待了。我猜，这本书一定不会仅仅停留在基础串珠技巧上，而是会引领我们去探索更多关于色彩搭配和造型设计的可能性，让每一个小小的串珠作品都能成为彰显个性的时尚单品，那种将“手工的温度”融入“都市的效率”的平衡感，太对我的胃口了！我希望能从中找到一些关于如何利用不同材质的珠子，比如磨砂和亮面、透明和不透明的对比组合，来营造出更具层次感的视觉效果的秘诀。