纸上花(**首本纸上刺绣书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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慕容炒肉 编

图书标签:

• 纸上刺绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 创意
• 纸艺
• 装饰
• 教程
• 新手入门

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 长江

ISBN：9787549252084

商品编码：30132509979

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：纸上花(**首本纸上刺绣书)
• 作者：编者:慕容炒肉
• 定价：68
• 出版社：长江
• ISBN号：9787549252084

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：96

内容提要

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作者简介

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目录

正文

好的，这是一份图书简介，内容详实，重点突出，旨在吸引对特定主题感兴趣的读者，同时完全避开您提到的那本“纸上花（首本纸上刺绣书）”的内容。 图书名称：《琉璃之境：中古欧洲彩色玻璃艺术与信仰的交织》 【内容提要】 《琉璃之境》是一部深度探索中古欧洲（约公元5世纪至15世纪）彩色玻璃艺术的权威著作。本书不仅将彩色玻璃视为一种纯粹的工艺技术，更将其置于中世纪社会、宗教、政治和文化的光影交织之中，详尽剖析了这一神圣媒介如何成为理解彼时世界观和信仰体系的关键窗口。 本书的核心视角在于，彩色玻璃如何超越单纯的装饰功能，演变为一种“贫者之书”（Biblia Pauperum），用光与色的叙事，向不识文字的大众传达基督教的核心教义、圣徒事迹以及神圣的宇宙秩序。我们将跟随工匠的锤凿，解析从原材料的冶炼、矿物着色的秘密配方，到复杂的“画窗”设计与安装过程，重现中世纪工坊的真实图景。 【核心章节与主题深度解析】 第一部分：从罗马遗风到哥特光芒——彩色玻璃的起源与演变 本部分追溯了早期基督教对罗马和拜占庭玻璃镶嵌技艺的继承与创新。重点分析了早期罗马式教堂中，玻璃色彩的运用相对朴素，主要以几何图案和象征性符号为主。随后，本书详细描绘了12世纪哥特式建筑的崛起如何催生了彩色玻璃艺术的“黄金时代”。我们探讨了圣丹尼（Saint-Denis）修道院的沙伯神父（Abbot Suger）如何首次系统性地将“神圣之光”（Lux Nova）的概念付诸实践，从而推动了对更大、更复杂、色彩更饱和的窗户的需求。 第二部分：色彩的语言与象征——中世纪神学语境下的光影解码 彩色玻璃绝非随意的色彩堆砌。本章深入剖析了中世纪神学家和艺术理论家如何赋予每一种颜色特定的宗教内涵。例如，深红色常象征基督的受难与宝血，象征王权；蓝色则指向天堂、圣母玛利亚的纯洁与永恒。本书通过对沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）、兰斯大教堂（Reims Cathedral）等标志性建筑的窗户进行微观分析，解读了特定的叙事画面——从《创世纪》到《启示录》——是如何被分解、重组，以适应高耸的拱顶和漫射的光线。读者将学会“阅读”这些玻璃叙事，理解它们如何巧妙地平衡了神迹的庄严与人间的悲悯。 第三部分：技术的革命——从熔融着色到“灰烬”（Grisaille）的创新 本书的工艺技术部分，严谨地再现了中世纪玻璃制作的“秘辛”。我们探讨了当时玻璃匠人如何通过添加锰、钴、铜等金属氧化物来实现对玻璃本体的着色（Pot-Metal Glass）。更重要的是，本书详尽考察了“玻璃绘画”技术的发展——即使用灰烬（Grisaille）或称“珐琅彩”在玻璃表面绘制细节，如面部表情、衣物褶皱和阴影，这些细节无法仅凭玻璃本身的颜色实现。我们对比了不同时期（如13世纪和14世纪）灰烬技法的细微差别，揭示了工匠们在追求更细腻写实效果上的不懈努力。 第四部分：世俗的映射——彩色玻璃在世俗建筑中的角色变迁 彩色玻璃并非只存在于教堂之中。本书的第四部分扩展了视野，考察了彩色玻璃在中世纪贵族府邸、市政厅乃至富裕商人的私人礼拜堂中的应用。通过研究英国的例如彼得伯勒大教堂（Peterborough Cathedral）的彩色玻璃残片和法国勃艮第地区的私人收藏，我们得以窥见世俗权力如何试图借用神圣艺术的语言来彰显其地位与财富。讨论也触及了14世纪末期，玻璃艺术开始展现出更多世俗主题和生活场景的萌芽，预示着文艺复兴的到来。 【阅读价值】 《琉璃之境》不仅仅是一本艺术史的参考书，它是一次穿越时空的对话。作者以严谨的史料为基础，结合对现存实物的细致观察，为历史爱好者、艺术史学生、建筑专业人士以及对中世纪文化有浓厚兴趣的读者，提供了一幅关于光、色、信仰与技艺完美融合的宏大画卷。读完此书，读者将不再只是欣赏窗户上的美丽图案，而是能洞察隐藏在每一块玻璃背后的千年光影哲学。 作者简介： 艾琳·范德比尔特（Aline Vanderbilt）：欧洲中世纪艺术史博士，长期专注于哥特式建筑的内部照明系统研究。曾任职于卢浮宫与大英博物馆修复部门，著有多篇关于中世纪工匠行会和颜料科学的论文。本书是她二十年田野调查与档案研究的结晶。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《纸上花》，我被它所散发出的独特气质深深吸引。它没有那种强烈的、急于教授的姿态，而是以一种温柔而沉静的方式，邀请读者一同探索。书本本身的材质就很有讲究，那种带有细微纹理的纸张，触感温润，仿佛承载着古老的故事。封面设计极其用心，那幅“纸上花”的图案，不仅仅是装饰，更像是一种预告，预告着接下来将要展开的精妙绝伦的视觉盛宴。翻开书页，扑面而来的不是冰冷的技术讲解，而是流淌着艺术气息的文字和图片，每一帧都像是精心构图的画作。我可以想象，在这样一本“纸上花”的引导下，自己也能尝试着将针线在纸上起舞，创造出属于自己的、独一无二的“纸上之花”。这本书给我的感觉，是它提供了一个全新的视角，去审视手工的魅力，去感受材料的对话，去探索艺术在日常生活中无限的延展性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到一份来自远方的、充满惊喜的手写信。它的质感非常独特，拿到手里就能感受到那种经过仔细打磨的用心。书页的纸张选择恰到好处，既有一定厚度来支撑刺绣的需要，又不失轻盈感，仿佛触摸的是轻柔的花瓣。封面上的《纸上花》三个字，用一种别致的字体设计，既有古典韵味又不失现代感。我尤其喜欢它在视觉呈现上的处理，那种将刺绣的细腻与纸张的纹理巧妙结合的方式，让人眼前一亮。虽然我还没有深入阅读具体的内容，但仅仅是翻阅的初步体验，就足以让我感受到作者在创作过程中倾注的心血。它不是那种市面上常见的、批量生产的教程类书籍，而是带着一种匠人精神，将艺术、手工和生活融为一体的尝试。这本书的出现，让我看到了手工艺术更多的可能性，也让我对“纸上刺绣”这个概念充满了好奇和期待，想知道它究竟能创造出怎样令人惊艳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《纸上花》这本书，与其说是一本手工教程，不如说是一场视觉与触觉的温柔邂逅。当我捧起它的时候，首先被那种细腻的纸张质感所打动，它不同于一般的印刷品，带着一种天然的、温润的触感，仿佛握着一份珍贵的礼物。书的整体设计充满了艺术感，封面上的“纸上花”三个字，不仅仅是标题，更像是一幅含蓄而优美的画卷。它让我对“纸上刺绣”这个概念产生了浓厚的兴趣，脑海中不禁浮现出针线穿梭于纸张的奇妙景象。我期待这本书能带领我进入一个全新的手工世界，去学习如何用最简单、最朴实的材料，创造出最令人惊艳的艺术品。这本书给我的感觉是，它不仅仅是关于技巧的传授，更是一种关于美学、关于创意的启发，是一种在沉静中释放想象力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感，真的让人眼前一亮。拿到《纸上花》的那一刻，我几乎就能感受到它不同于寻常的精致。纸张的触感非常特别，那种带着细微颗粒的纹理，让人忍不住反复摩挲，仿佛能从中感受到一种温度和生命力。封面上的“纸上花”三个字，设计得非常巧妙，既有视觉上的美感，又隐隐透露出一种对传统工艺的致敬。我对于“首本纸上刺绣书”这个定位感到无比好奇，脑海中已经开始构想，如何通过针线与纸张的结合，创造出令人惊艳的视觉效果。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以把玩的艺术品，它所传递的，是一种对生活细节的追求，一种对美的细腻捕捉。我迫不及待地想深入了解它背后的故事，以及它能带给我怎样的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《纸上花》这本书，首先就被它的名字吸引了——“首本纸上刺绣书”，这本身就充满了新意和探索感。我一直对手工艺很感兴趣，尤其是那些能带来视觉和触觉双重享受的技艺。《纸上花》给我的第一印象就是，它不仅仅是一本教程，更像是一件精心设计的艺术品。书的封面设计非常雅致，采用的是一种柔和的纸质，摸上去有种温润的触感，封面上那幅栩栩如生的纸上刺绣图案，已经足够让人惊叹。打开书页，扑面而来的是一种淡淡的纸香和色彩的芬芳，仿佛真的能感受到花朵在纸上绽放。书的整体设计非常考究，排版清晰，图片精美，每一页都充满了艺术气息。我迫不及待地想翻阅其中的内容，想要了解这份“纸上花”是如何在我的手中盛开的，期待能从中学习到如何用针线与纸张进行一次浪漫的对话。这本书给我的感觉是，它不仅仅是关于技巧的传授，更是一种关于生活美学的启迪，一种在平淡生活中寻找诗意的尝试。