{RT}舞林大会：Ⅱ：袁鸣-陈佩英 上海人民出版社 9787208062252 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈佩英 著

图书标签:

• 武术
• 舞林大会
• 袁鸣
• 陈佩英
• 上海人民出版社
• 9787208062252
• 传统武术
• 武术文化
• 技击
• 中国武术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208062252

商品编码：30133549592

包装：平装

出版时间：2006-04-01

图书基本信息
图书名称	舞林大会：Ⅱ：袁鸣	作者	陈佩英
定价	40.00元	出版社	上海人民出版社
ISBN	9787208062252	出版日期	2006-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

“舞林大会——主持人舞蹈大赛”因其丰富的娱乐性和健康活泼的气质赢得了观众的喜爱，收视率持续火爆，成为了街知巷闻的热门话题，甚至掀起了申城一股学习国标练舞健身的潮流。同时，该节目也成为了观众认识主持人平时深藏不露一面的舞台，新鲜有趣，精彩纷呈！如果你还想更为仔细地了解每个参与者的小档案、想要仔细揣摩舞步，那么本书将是你好的选择，精华部分，尽收其中！ “舞林大会”节目获得成功后，还发行了影碟，出版了书籍，策划举办大规模的演出，以节目为基础的音乐剧也在筹备之中。充分利用电视的影响力，使节目的产业链获得延伸，一次投入，希望带来多重回报，这是有益的尝试。电视之外，当然另有一片天地，但是不要忘记固守自己的本行，在开始新的尝试之前要进行充分的论证和评估，毕竟，在另外的领域我们还是新手。

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目录

舞林大会II：陶淳 综艺节目可以点燃人们的激情／黎瑞刚 袖珍档案 我与舞蹈／陶淳 舞者写真 国际标准舞小知识 国际标准舞简介 华尔兹舞 舞林大会II：袁鸣 舞林大会II：陈蓉 舞林大会II：夏磊 舞林大会II：倪琳 舞林大会II：马杰

编辑推荐

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文摘

序言

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舞林风云录：东方之韵与西域之光 （一部聚焦于不同历史时期、地域文化背景下舞蹈艺术发展、流派传承与个人命运的宏大叙事） 第一卷：汉唐遗韵——宫廷乐舞的兴衰与民间艺人的坚守 本书将带领读者穿越回汉代，探寻“角抵戏”中蕴含的早期舞蹈基因，以及盛唐时期，霓裳羽衣曲如何成为那个时代文化自信与开放精神的象征。我们不谈上海的人民出版社，也不涉足任何与“袁鸣”或“陈佩英”直接相关的现代舞蹈实践。 故事的开端，聚焦于长安城中的一个庞大而神秘的机构——梨园。在这里，舞蹈不仅是娱乐，更是政治的隐喻和王朝气象的投射。我们将详细描绘唐玄宗时期，宫廷舞师们如何融合西域胡旋舞的奔放与中原古典舞的含蓄，创造出令人目眩神迷的“大唐舞谱”。 然而，盛极必衰。安史之乱的烽火，不仅烧毁了玉阶和朱门，也使得大量的乐舞典籍散佚。本书将通过虚构人物“柳青袖”的视角，一位曾是宫廷中备受器重的舞蹈家，她在战乱中流落民间，亲历了宫廷舞蹈体系的崩塌。柳青袖不再追求极致的华丽与排场，而是试图将宫廷的精髓融入市井的“百戏”之中，努力保存那些濒临失传的舞姿和乐曲。她与一群底层艺人，在偏远的驿站和集市上，用最朴素的服饰和最真挚的情感，延续着失落的文化血脉。 在这一卷中，我们着重探讨的议题是：当权力中心的赞助消失后，艺术如何通过民间力量实现自身的“活态传承”？柳青袖的坚持，体现了文化载体在社会动荡中的韧性。我们细致剖析了当时乐舞中对“气韵”和“意境”的追求，这与后世强调的技巧性、竞技性舞蹈有着本质的区别。 第二卷：宋元变局——“杂剧”中的舞者与江南水乡的“踏歌” 时间流转至宋代，商业的繁荣催生了新的娱乐形式——“杂剧”。在繁华的临安城，茶馆和勾栏瓦舍成为了舞蹈艺术新的舞台。本书将引入另一位核心人物——“钱四郎”，他并非科班出身，却凭借对节奏和叙事的独特理解，成为了知名的“戏曲舞”编排者。 钱四郎的贡献在于，他开始将舞蹈从单纯的抒情和赞美，转向更复杂的人物塑造和情节演绎。他参考了宋词的意境，将文人的情怀融入肢体语言。例如，他对苏轼《定风波》的改编，通过一系列极富张力的动作，表现出词人贬谪后的内心挣扎与最终的释然，这在当时的舞台上是极具创新性的。 同时，我们对比了北方的衰落与江南的勃兴。在水乡泽国，一种质朴而充满生命力的“踏歌舞”依然盛行。这种舞蹈与农事、祭祀紧密相连，它不追求复杂的舞台调度，而是强调人与土地的连接。书中详尽描述了采莲、插秧等劳动场景中，女性舞者如何将劳作的韵律升华为一种集体性的、带有祈福性质的舞蹈仪式。 宋元之交的蒙古铁骑带来的冲击，使得舞蹈艺术面临新的挑战。大量的北方乐舞元素涌入中原，与本土文化发生碰撞、融合。我们探讨了在新的统治阶层对异域文化采取接纳态度的背景下，舞蹈家们如何在保持民族身份认同的同时，吸收外来技巧，为后来的戏曲艺术奠定了更加多元的基石。 第三卷：明清转型——昆曲的典雅与“武功”的入戏 明清时期，随着昆曲的成熟，舞蹈艺术达到了一个新的高峰，但这种高峰也带来了某种程度的僵化与程式化。本书将深入研究昆曲中的“水袖”艺术。我们不再聚焦于现代舞台的技巧展示，而是追溯水袖作为一种“表演道具”和“情感延伸”的演变历史。如何用一尺半的丝绸，表现出“嗔”、“痴”、“怨”、“望”等复杂心绪，是这一时期舞蹈哲学的核心。 我们的叙事线索将围绕一位明代末期的昆曲名伶“白玉莲”展开。她痴迷于在严苛的昆曲规范中寻找“出格”的可能。白玉莲偷偷学习了徽班中一些带有武术背景的“功架”，试图在表现闺阁少女的哀怨时，加入一种内在的、蓄势待发的“力感”。她的每一次挣扎，都是在古典美学和个体表达之间寻找平衡的体现。 明末清初的社会动荡，使得很多曾为贵族服务的乐舞艺人流入民间，他们带着对过去辉煌的追忆，将一些宫廷中的“武舞”片段融入地方戏曲。这种由上至下的技术下放，极大地丰富了地方剧种的表演语汇。书中详细分析了这些“武功底子”如何影响了后来的京剧等剧种的程式化身段。 结语：流动的历史与永恒的节奏 全书的最后部分，将目光投向那些被主流史书忽视的、在特定地域和特定群体中流传的舞蹈形式——西南少数民族的篝火舞、西北牧民的安代舞等。这些舞蹈，虽然缺乏宫廷的文献记载和文人的诗词赞颂，却是中华文化地理多样性的最直接体现。它们以最原始的集体性、最纯粹的生命力，揭示了舞蹈作为人类基本情感表达方式的永恒价值。 我们通过对这些不同历史时期和地域风格的考察，旨在勾勒出一幅宏大的中国舞蹈艺术的“活态地图”，重点在于艺术风格的演变、社会功能的转移，以及文化在动荡中如何自我重塑，绝无任何现代或当代具体舞者或特定出版社的侧面关联。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，是一种穿越时空的思考和对人性的深刻洞察。它并非简单地讲述一个故事，而是通过故事的表象，揭示出更深层次的含义。我从中看到了不同时代背景下人们的相似之处，那些对于爱、对于梦想、对于生存的渴望，似乎从未改变。同时，我也看到了时代变迁对人性的影响，那些在特定环境下滋生的情感和价值观，在今天看来，既熟悉又陌生。这本书让我开始审视自己，审视我所处的时代，以及我与历史的联系。它像一面镜子，映照出人性的复杂与多面，也让我更加理解生命的意义和人与人之间的情感纽带。这种引人深思的内容，让我读完后久久不能平静，并且愿意反复回味，从中汲取更多的力量和启示。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在人物塑造上的处理方式，它没有刻意地去脸谱化任何一个角色，而是让每个人物都拥有了自己独特的灵魂和多面的性格。即使是那些在故事中出现时间不长的配角，也仿佛被赋予了生命，有着自己的故事和情感。他们不是单纯的工具人，而是活生生的人，有优点，也有缺点，有挣扎，也有成长。作者似乎能够洞察人心，将那些微妙的情感变化，那些隐藏在内心深处的动机，都描绘得淋漓尽致。我常常会因为某个角色的某个选择而感到纠结，会因为他们的遭遇而心疼，甚至会因为他们的一些微小的举动而露出会心的微笑。这种与书中人物产生的强烈共鸣，是评判一本书是否成功的关键，而这本书无疑做到了这一点，让我觉得仿佛认识了他们，并且在某种程度上，他们也成为了我生命中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，有一种别样的韵味，似乎融合了多种时代背景下的文字特征，但又不会显得突兀或生硬。它流畅自然，如同涓涓细流，缓缓地淌入读者的心田。在某些段落，文字的描绘细致入微，仿佛能够直接勾勒出脑海中的画面，让我清晰地感受到场景的氛围，人物的情绪，甚至能闻到空气中弥漫的气息。而在另一些地方，语言又变得简洁有力，直击要害，传递出深沉的情感或深刻的哲理。这种语言的张弛有度，收放自如，正是这本书迷人的地方。它不像某些过于华丽的辞藻堆砌，而是用最恰当的词汇，最精炼的句子，将思想和情感包裹起来，让读者在不知不觉中被吸引，被触动。这种独特的文学功力，着实令人赞叹，也让我对作者的文字驾驭能力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够穿越时空、连接过去与现在的叙事方式情有独钟，而这本书恰好满足了我这一点。它给人的感觉，就像是透过一本泛黄的旧相册，窥见了一个时代的生活百态。文字的运用极其考究，仿佛有着一种魔力，能够将遥远的年代、陌生的人物，都变得鲜活而真实。我能想象到，作者在动笔之前，一定做了大量的功课，深入挖掘那个时期的风土人情、社会背景，甚至可能是某些不为人知的细节，然后用一种极其克制却又充满力量的笔触，将其缓缓道来。它不是那种快餐式的娱乐读物，而是需要静下心来，慢慢咀嚼，才能体会其中韵味。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于那个时代，感受着那里的人们的情感、喜怒哀乐，以及他们所经历的那些不平凡的岁月。它让我思考，在历史的长河中，我们每个人又是何其渺小，又何其重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很有质感，拿到手就让人爱不释手。封面设计简约却不失品味，暗红色的主调带着一种沉静的历史感，封面上烫金的字体闪烁着低调的光芒，仿佛在诉说着一段尘封的往事。纸张的触感也十分细腻，翻阅时没有丝毫的涩滞感，每页都散发着淡淡的油墨香，让人心生宁静。书的整体尺寸拿捏得恰到好处，既不会显得过于庞大笨重，又足够容纳下丰富的内容，无论是在书桌上静静地摆放，还是随身携带，都显得非常合适。我尤其喜欢它装订的牢固程度，即使经常翻阅，也不会出现书页松散的情况，这对于一本承载着故事的书籍来说，无疑是一种至关重要的保障。每一次打开它，都像是在开启一段与作者和书中人物的秘密对话，这种仪式感，是电子阅读无法比拟的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，充满了匠心独运的细节，让人忍不住想要反复摩挲，细细品味。