妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏小妙 著

图书标签:

• 玩偶设计
• 玩偶制作
• 手工
• DIY
• 怪兽
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 妙家
• 布艺

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562455097

商品编码：30134690068

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作

定价：35.00元

作者：苏小妙

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787562455097

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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天才玩偶设计师成长路
创全球40家店代理奇迹
30款经典玩偶华丽亮相
公开制作秘笈
重现手工品牌刨业历程

内容提要

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目录

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自序
关于我和我的布偶
大怪兽
跑跑
多乐
白月
真爱
安宅猫
妖妖
玛黎
琪诺
小葵
塔巴
游云
郁明
葡生
茶茶
千岁
理花
小怪兽
妙家的小怪兽们
菌
苏菲
菊池
果儿
白月
小飞
四大秘诀
做布偶

作者介绍

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苏小妙 毕业于广西艺术学院设计学院环境艺术设计专业，从懂事起就没停止过涂鸦做过漫画家教，画过插画做过平面设计和电子杂志 2006年自创手工品牌“苏小妙”2008年开始远销英、法等国2010年，有爱的妙家玩偶已成为全球超过40家精品店的镇店之宝。

文摘

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序言

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妙家的孩子是怪兽——当红玩偶设计与制作 本书聚焦于当代玩偶设计的潮流脉动、精湛的制作工艺，以及隐藏在可爱外表之下的深刻文化意涵。这不是一本教你如何制作“妙家孩子”系列玩偶的指南，而是对整个潮流玩偶生态进行的一次深度剖析和美学探索。 --- 第一部分：潮流玩偶的崛起与文化解码 第一章：后现代语境下的“拟人化”迷恋 本章深入探讨当代社会中，人们对具有独特人格和叙事性的玩偶（Designer Toys/Art Toys）产生强烈情感依恋的文化根源。我们分析了从上世纪末街头艺术到新千年网络文化对玩偶美学的影响路径。 从收藏品到文化符号的跨越： 玩偶不再仅仅是儿童的玩具，而是成年群体表达身份认同、兴趣圈层划分的媒介。我们将考察玩偶如何成为一种“可穿戴的艺术品”或“可拥有的雕塑”。 “怪兽”美学的哲学审视： 潮流玩偶中常见的设计元素——扭曲、夸张、非主流、甚至是略带阴郁或反叛的形象——其背后是对主流审美规范的反思与解构。本章将细致剖析这种“拥抱不完美”的设计哲学。 稀缺性经济学与社区构建： 探讨限量发售、盲盒机制（Blind Box）如何构建起一个高度参与性的收藏市场。玩偶品牌与消费者之间建立的紧密互动关系，如何超越单纯的买卖行为，形成强烈的社群归属感。 第二章：全球设计版图的流变 本章将描绘当前全球范围内最具影响力的几大潮流玩偶设计流派，及其地域性特征，但不涉及任何特定IP的制作细节。 日本 KAWS 风格的演变与再定义： 分析其标志性元素的全球传播力，以及这种极简而极具辨识度的风格如何影响了后来的创作者。 北美独立设计师的叙事倾向： 关注美国和加拿大设计师如何将个人经历、政治讽刺或特定亚文化融入其作品，形成更具故事性和社会批判性的玩偶。 亚洲新浪潮：材料创新与东方符号的融合： 考察韩国、中国台湾等地在材料运用上的突破，以及他们如何巧妙地嫁接传统东方哲学或民间传说元素，创造出既本土又国际化的视觉效果。 --- 第二部分：设计思维与视觉语言的构建 第三章：从概念到原型：玩偶的视觉语言学 本章专注于玩偶设计的核心要素——如何将一个抽象的创意转化为具有物理形态的艺术品。 形态的解构与重组： 探讨设计师如何运用比例失调、关节设计、以及体块的非对称性来赋予角色生命力。例如，研究“大头小身”或“超长肢体”等常见手法背后的视觉张力原理。 色彩与情绪的共振： 分析潮流玩偶中高饱和度色彩、荧光色、以及哑光与高光的对比运用。颜色选择如何直接影响了角色的情绪基调（是怪诞、可爱、还是疏离）。 纹理、涂装与表面处理的艺术： 深入讨论模具设计之外的后期美化过程。对不同材料（如PVC、树脂、搪胶）表面的质感模拟，如做旧、斑驳、滴落等效果的视觉表达，是玩偶艺术感形成的关键环节。 第四章：场景化叙事与配件系统 一个成功的潮流玩偶往往需要一个支撑其世界观的背景或道具。 微型场景的构建原理： 探讨如何通过设计辅助配件（如道具、底座、甚至包装本身）来构建角色的生存环境，增强角色的代入感。 可动性与姿态语言： 分析不同玩偶类型（如可动人偶、静态雕塑）在关节设计上如何服务于其预期的展示姿态。如何通过简单的结构调整，让玩偶传达出奔跑、沉思或挑衅等复杂的情绪状态。 --- 第三部分：从地下到主流：市场与产业生态 第五章：材料科学在艺术玩偶中的应用前沿 本章侧重于当代玩偶制作材料的革新，而非具体的制作步骤。 环保与可持续性设计考量： 随着环保意识的提升，探讨设计师如何在新材料（如生物基塑料、回收树脂）中寻找替代方案，并在不牺牲视觉效果的前提下实现可持续性生产。 搪胶（Sofubi）工艺的回归与创新： 深入分析日本传统搪胶工艺的魅力所在，以及现代设计师如何利用其独有的半透明质感和手感，进行色彩分层和纹理渗透的实验。 数字成型技术对小批量生产的影响： 讨论3D打印、CNC等技术如何加速原型制作，并降低独立设计师的门槛，使得设计迭代速度大大加快。 第六章：IP授权、联名与品牌的运作逻辑 玩偶的商业化运作是其艺术生命力的重要保障。 跨界联名的策略分析： 考察潮流玩偶品牌如何与时尚、音乐、电子游戏等领域进行成功联名，从而扩大受众群并提升品牌价值。联名案例的成功往往在于视觉语言的巧妙融合，而非简单的形象叠加。 知识产权保护与二次创作的边界： 探讨在高度依赖视觉表达的潮流玩偶界，如何界定原创性与借鉴之间的界限，以及设计师在致敬经典设计时所应遵循的伦理与法律考量。 --- 结语：下一个“怪兽”在哪里？ 本书以开放性的视角收尾，展望潮流玩偶设计的未来趋势：它将更加注重数字化体验的融入（如NFT与物理玩具的结合），以及在小众圈层中继续深化其反主流的表达力量。本书旨在为所有热爱视觉艺术、关注亚文化发展，并对精巧工艺抱有好奇心的读者，提供一个全面、深刻的行业观察报告。

评分☆☆☆☆☆

天哪！拿到这本《妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作》简直是打开了新世界的大门！我一直对那种充满奇思妙想、又带着点小邪恶的玩偶情有独钟，但总觉得遥不可及，自己动手制作更是想都不敢想。翻开书页的那一刻，我被那些造型独特、色彩大胆的怪兽玩偶彻底迷住了。书中的图片展示了各种形态各异的怪兽，有的像圆滚滚的小胖子，有的则有着长长的触角和巨大的眼睛，每一只都充满了生命力，仿佛能从纸面上跳出来一样。我特别喜欢那个长着翅膀的绿色小怪兽，它的表情有点呆萌，又有点狡黠，简直是我的菜！而且，我看到了书中对“妙家”这个品牌的介绍，感觉这个名字背后一定有很多有趣的故事和创作理念，让我对这个品牌充满了好奇。我迫不及待地想知道，这些充满个性的玩偶是如何从设计师的脑海中一点点变成现实的，它们的灵魂是如何被注入的。这本书不仅仅是一本制作教程，更像是一次关于创造力和想象力的探索之旅，让我看到了一个充满惊喜和可能性的玩偶世界。我感觉自己已经可以想象到，有一天我也会亲手创造出属于自己的“怪兽孩子”了！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作》真的让我大开眼界！我一直对那些充满想象力和独特美学的玩偶很着迷，但总觉得离自己很遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，书中的玩偶设计就非常吸引人，它们不是那种程式化的可爱，而是充满了各种奇思妙想的“怪兽”形象，每一个都独具匠心，让人过目不忘。我尤其喜欢那些拥有复杂细节和鲜明色彩搭配的玩偶，它们的设计语言非常丰富，充满故事感。我看了书中对一些“当红”玩偶的介绍，感觉它们能够获得如此高的关注度，绝对不是偶然。书中似乎透露了这些玩偶不仅仅是好看，更蕴含着一些独特的文化符号或者设计师想要传达的情感。我迫不及待地想了解更多关于“妙家”这个品牌的信息，以及他们是如何在众多玩偶品牌中脱颖而出的。这本书让我感觉，设计玩偶不仅仅是一项手工技艺，更是一场与内心对话、释放创意的过程。我非常期待能从中获得更多关于设计灵感和制作技巧的启发。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作》这本书时，我并没有预设它会给我带来多大的惊喜，毕竟“玩偶设计与制作”这个主题听起来似乎比较小众。然而，当我翻开书页，我立刻被书中的内容深深吸引了。首先，这本书呈现了大量我从未见过的、极具个性和创意的怪兽玩偶设计。这些玩偶的设计风格极其多样，有的充满了童趣，有的则带有一丝哥特式的神秘感，甚至还有一些融合了东方传统元素，但总体呈现出一种“怪诞而迷人”的独特气质。书中的图片质量非常高，能够清晰地展示玩偶的每一个细节，让我得以近距离欣赏到设计师的巧思。我尤其对书中对“当红”玩偶的介绍和解读感到好奇，我想知道它们是如何在市场中获得如此大的成功，又是通过怎样的设计理念和文化传播来吸引消费者的。我一直在寻找能够激发我创意灵感的读物，而这本书无疑满足了我的需求。它让我看到了玩偶设计背后蕴含的巨大潜力，以及如何通过独特的视角来创造出令人惊艳的作品。我迫不及待地想深入了解“妙家”这个品牌，以及他们在这个领域所取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《妙家的孩子是怪兽—当红玩偶设计与制作》简直是我近期收到的最令人惊喜的礼物！我是一个对潮流文化和手工艺都颇有兴趣的人，而这本书完美地结合了这两点。当我翻开这本书时，我立刻被那些色彩斑斓、造型独特的怪兽玩偶所吸引。它们不是那种千篇一律的卡通形象，而是充满了设计师的个性和创意，每一个都仿佛拥有独立的灵魂。我仔细看了书中对一些热门玩偶的设计理念的解读，了解到它们是如何从最初的灵感火花，一步步发展成为备受喜爱的艺术品的。我尤其对书中提到的“妙家”品牌感到好奇，它似乎代表了一种独特的审美和创作哲学，让我对这个品牌产生了浓厚的兴趣。我喜欢书中展示的各种设计元素和风格融合，从复古潮流到现代插画，再到一些意想不到的跨界灵感，都展现了设计师的广阔视野。这本书让我看到了玩偶设计不仅仅是简单的造型，更是一种情感的表达和文化的载体。我迫不及待地想要了解更多关于这些“怪兽孩子”背后的故事，以及它们是如何在潮流界掀起一股旋风的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始被这本书的名字吸引，是因为“怪兽”和“玩偶设计”这几个关键词，总觉得会是一本比较酷、比较个性的书。拿到手后，我发现它果然没让我失望！书的整体设计就很有质感，纸张也很不错，翻起来手感很好。我尤其喜欢的是书里那些设计草图和概念图，能看到设计师在创作过程中是如何一步步细化想法的，每一个小细节的推敲都体现了他们的用心。书中的玩偶造型非常多样，不仅仅是简单的可爱或者恐怖，而是融合了各种元素，比如一些复古的风格、一些工业化的设计感，还有一些我从未想过的组合，真的非常有创意。我特别关注了其中几个怪兽玩偶的“故事背景”介绍，感觉每个玩偶都有自己的性格和经历，这让它们不再是冰冷的物品，而是有了生命力。我对手工制作一直都有点望而却步，总觉得太复杂，但这本书里呈现的设计思路和制作过程，似乎让我看到了入门的希望。那些步骤图解和材料介绍，都显得非常清晰和易懂，让我在惊叹设计师才华的同时，也燃起了自己尝试的勇气。我感觉这不仅仅是一本关于玩偶的书，更是关于如何将脑海中的奇思妙想付诸实践的指南。