港颱原版 犬の記憶 犬的記憶 森山大道 日本攝影大師經典成名作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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森山大道 著

圖書標籤:

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店鋪： 拇指原版圖書專營店

齣版社： 商周齣版

ISBN：9789866369438

商品編碼：30165395923

犬的記憶

森山大道經典成名作

作者：森山大道

譯者：廖慧淑

齣版社：商周齣版

齣版日期：2009/09/06

齣版地：颱灣

言語：繁體中文

頁數：288頁

裝幀：平裝/單色印刷

ISBN：9789866369438

尺寸：17 x 21 cm

內容簡介

我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間， 
而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越明顯……

日本攝影大師 森山大道 首部中文版作品 
80年代傳奇攝影作品「野犬三部麯」*一部《犬的記憶》 
進入大師世*的首要代錶性自傳書籍。 
2001年日文復刻再版；2004年英文精裝齣版；2009年中文版感動上市 
粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。 
影像中的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力， 
感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人。

自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就瞭《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部麯，被譽為是進入大師世*的代錶性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次齣版；2001年復刻文庫版齣版至今十餘刷；2004年齣版英文精裝版。

與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積纍的歷史過程。 
同時也是時間的化石，更是光影的神話。──森山大道

高職未畢業便離開製式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大傢的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，錶現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世*各地年輕人的喜愛及追隨。

「當我來到這個世*，邁齣屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸纔喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。纔不久前，我的五感和*六感終於開始好好作用瞭，並且開始和那些促發瞭潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生瞭連繫，也讓我開始迴溯這個所謂的我的個人歷史。

一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到大街上，一隻狗從我麵前經過，這個機緣讓我拍下瞭它。從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我，這張照片讓很多人留下瞭深刻的印象，當人們一想到我的作品，就會想到這張照片。」 
──森山大道

犬的記憶，既是這張感動大多數人的照片，也是自喻為野犬的森山大道的私人迴憶。書中二十篇意味深長的文章，森山分享瞭他的生命經歷：他生活、工作之處，傢人、朋友、感情，旅行所到之處，漫走於各個城市及鄉野之中……森山在記憶之中追索，在影像之中徘徊，透過文字挖掘齣在影像中交錯的記憶與真實，以及帶給他的生命意義。

這些文字完美地契閤瞭他所拍下充滿詩意的粗顆粒黑白照片。事實上閱讀森山的文字，也能讓人感到森山內在那份強韌的生命力。不加修飾的詞藻，赤裸裸呈現森山對於城市角落的敏銳觀察，那是一份昇華自人群中的能量，正如他所說：「我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越直接明顯。」

作者簡介

森山大道

1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，在照相館中偶然見到威廉．剋萊因的成名大作《紐約紐約》，受到*大啟發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起。三年後獨立發展。

1968年首次齣版攝影集《日本劇場寫真帖》，顯現藝術傢風格的強烈印記；1969年在《Provoke》雜誌嶄露頭角，以模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告*形成一股狂熱模仿風潮。

70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望，抑鬱黑色，就連盛放的櫻花，在森山的鏡頭下也變得晦暗淍零。甚至被評論傢推測有自殺傾嚮。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，遊移在異國城市之中。

80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》（此一傳奇絕版品已由講談社於2009年4月重新齣版）的齣版，錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌，使日本評論傢驚艷不已。媒體並以鬥大標題報導：「森山大道終於迴來瞭！」

90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型迴顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型迴顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展；在日本，單是近一年內，即已舉辦瞭近十場展覽。

攝影集及文集陸續齣版瞭數十本，包括《遠野物語》、《新宿》、《大阪》、《寫真對話集》、《凶區》、《另一個國度》、《森山。新宿。荒木》等。近年在日本一年約齣版2-3本作品（包括再版）。

譯者簡介

廖慧淑

東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．傢的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》；攝影作品主要為音樂CD封麵攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。

目錄

第1部 犬的記憶

陽光普照之處 
停擺的時間 
在路上 
地圖 
夜終究再來 
另一個國度 
八月之旅 
陰暗的畫 
夢中之街 
再會 
時間的化石 
城 
海邊的日記 
鏽蝕的風景 
光的神話

第2部 我的寫真記

攝影 你好 
相逢有樂町 
穿梭街頭 
攝影
再見 
於是 光與影

《浮光掠影：都市迷失者的肖像》 作者： 佚名（特邀多位當代先鋒攝影師聯閤署名） 齣版社： 蒼穹文化 裝幀： 精裝，附贈限量版銀鹽相紙微縮復製品 --- 捲首語：凝視深淵，或捕捉瞬間的真實 在這個信息洪流奔湧、圖像泛濫成災的時代，我們比以往任何時候都更頻繁地“觀看”，卻越來越少地“凝視”。攝影，作為一種對時間的截取與物質世界的忠誠記錄，正麵臨著被娛樂化、被即時消費的危險。 本書《浮光掠影：都市迷失者的肖像》，並非試圖提供一個關於“美”的權威定義，而是誠實地記錄瞭現代都市景觀中那些被忽略的、邊緣的、轉瞬即逝的情緒與存在。它是一次對“在場性”的深刻探討，也是對個體在巨大、冰冷、無序的城市結構中，如何艱難維持其身份認同的視覺報告。 我們拒絕宏大敘事，轉而聚焦於那些在霓虹燈下模糊的背影、被雨水衝刷的街道、以及在擁擠中突然爆發的疏離感。這些作品匯集瞭當下最富有爭議和洞察力的幾位攝影師的目光，他們共同構建瞭一個關於“失落與尋找”的視覺迷宮。 --- 第一部分：水泥森林的幽靈 (The Phantoms of Concrete Jungles) 本部分著重描摹現代城市環境對人類精神狀態的重塑與壓抑。 1.1 幾何與異化： 攝影師們將鏡頭對準瞭城市規劃的冰冷邏輯。高聳入雲的摩天大樓，其重復的窗格、僵硬的綫條，構成瞭令人窒息的背景。在這些作品中，人物往往被處理成微小的、幾何圖形的一部分，他們的行動軌跡被建築的結構所限定。 《編號 404》： 一係列拍攝於標準寫字樓內部的肖像，人物麵部被電腦屏幕的藍光切割，眼神空洞，仿佛身體被數字化的流程所吞噬。色彩剋製，以黑白為主，強調光影的銳利對比，營造齣一種高壓的、無聲的焦慮。 《垂直的凝視》： 通過極端的低角度或高角度拍攝，展現瞭城市空間的壓迫感。行人如螞蟻般在巨大的立柱間穿梭，強調瞭權力結構在空間中的體現。 1.2 邊界的模糊： 城市中的過渡地帶——天橋、地下通道、被遺棄的工廠邊緣——成為捕捉“未定義身份”的絕佳場所。 《午夜的站颱》： 捕捉瞭末班車到達前，人們在站颱上的等待狀態。他們的姿態是疲憊的、卸下社會角色的，介於清醒與夢境之間。照片著重於光綫在潮濕地麵上的反射，使現實感略微扭麯。 --- 第二部分：片刻的暴露 (Moments of Exposure) 這部分深入到個體與個體之間，或個體與環境之間，發生的那一瞬間的、不可重復的心理碰撞。 2.1 “不期而遇”的對視： 摒棄瞭擺拍的痕跡，本組作品追求的是人文紀實攝影的經典手法——在不打擾對象的前提下，捕捉到其最真實、最脆弱的瞬間。 《街角的獨白》： 記錄瞭多位流浪者或邊緣群體在街頭獨自沉思的場景。他們的眼神，或是憤怒，或是迷茫，直刺觀者的內心。影像風格粗糲，顆粒感極強，如同記憶被時間磨損的質感。 《玻璃中的世界》： 運用反射捕捉人物與其所處環境的關係。例如，一個在咖啡館內低頭看書的女子，她的臉部清晰地映照在窗外擁擠的車流中，展現瞭主觀世界與客觀世界的巨大鴻溝。 2.2 身體的語言： 關注非語言的交流方式，即肢體動作所泄露的內心秘密。 《擁擠中的間隙》： 拍攝於高峰期的公共交通工具內。通過對身體接觸和拉開距離的微妙觀察，解析瞭都市人如何在物理上的親密與心理上的疏遠之間維持平衡。此處，攝影師對焦點和景深的運用達到瞭極緻，突齣瞭特定手勢或錶情的戲劇性。 --- 第三部分：色彩的失語 (The Aphasia of Color) 傳統攝影對色彩的依賴在此處被刻意顛覆。本部分大量使用高對比度的黑白影像，但也穿插瞭對特定人造色彩的極端化處理。 3.1 黑白的永恒： 選擇黑白，是希望剝離物象的錶皮，直達其結構本質。這些照片揭示瞭光影如何雕刻齣我們所棲居的現實。 《陰影的幾何學》： 聚焦於光綫穿過百葉窗或樹葉投射在牆壁、地麵上的圖案。這些陰影本身成為瞭主角，它們是短暫的、移動的雕塑，記錄著時間流逝的痕跡，比被照亮的主體更具敘事性。 3.2 人造光的介入： 當自然光不再主導時，霓虹燈、LED 屏幕、汽車尾燈便成為新的光之來源，它們帶來虛假的溫暖和不真實的飽和度。 《失焦的夜晚》： 采用大光圈和長曝光，將夜晚的街道變成一片抽象的光斑和色彩的暈染。在這些模糊的圖像中，事物的形態解構瞭，隻留下情緒的殘留物——藍色的憂鬱，紅色的躁動。 --- 結語：觀看的責任 《浮光掠影》不是一本提供答案的書籍。它是一係列深刻的、有時是令人不安的提問。這些影像迫使觀者停止對生活細節的麻木，重新審視自己與腳下的街道、身邊的陌生人，以及潛藏在內心深處的、對現代性那份復雜的依戀與抗拒。 閱讀本書，如同走入一座沒有地圖的城市迷宮，每一步都可能遇到一個幽靈般的自我畫像。它要求你慢下來，去感受那些被高速生活所遺漏的、真實存在的重量。 （本書收錄瞭來自全球五位攝影師自2010年至2023年間的代錶性作品，嚴格遵循紀實美學原則，所有影像均在暗房手工放大或使用傳統底片掃描處理，以保證其原始的視覺衝擊力。）

評分☆☆☆☆☆

對我個人而言，這本書更像是一麵映照自身情緒的鏡子。森山大道捕捉到的那種遊離感、那種行走在城市中的“局外人”視角，與我個人在現代都市生活中的感受産生瞭強烈的共鳴。他鏡頭下的世界，既熟悉又陌生，充滿瞭動蕩不安的能量，卻又讓人從中找到一絲安慰——原來我的迷茫不是個例。那些充滿顆粒感的畫麵，仿佛是時間留下的痕跡，記錄著每一次快門的機械運作和瞬間的心跳加速。我喜歡他作品中那種近乎無政府主義的自由感，那種不被任何既定框架所束縛的創作精神，這在如今這個被過度規劃和美化的時代顯得尤為珍貴。每一次閤上這本書，我都能感受到一種被重新激活的創作欲望，它不是教你如何去拍，而是讓你學會如何去“看”和如何去“感受”這個不斷變化的世界。這本攝影集，值得反復品味，每次都會有新的發現和感觸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收藏價值毋庸置疑，但更讓我著迷的是它所蘊含的哲學意味。森山大道的作品總讓人聯想到“偶然性”與“必然性”的辯證關係。那些看似隨手拈來的瞬間，其實背後蘊含著攝影師對特定情境的精準預判。我特彆留意瞭其中幾張關於建築邊緣和街道角落的特寫，那種光影的交錯和幾何形狀的扭麯，仿佛在暗示著城市對個體存在的擠壓與異化。這種後現代的疏離感，在那個年代的日本社會背景下，無疑是一種深刻的社會批判。而且，這些照片的“不完美”——曝光的偏差、焦點的不實——非但沒有減損其藝術價值，反而成為瞭其標誌性的簽名。它教會我們，藝術不必追求錶麵的光滑無瑕，真正的力量往往蘊藏在粗糲與缺陷之中。閱讀這本書，就像是重新體驗瞭一次精神上的“漫遊”，跟隨他的鏡頭，去重新審視那些被我們遺忘的日常角落，那些隱藏在錶象之下的真實脈動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸這套作品集時，我有點被那種強烈的對比度和高反差效果震懾住瞭。它不是那種溫文爾雅、讓人一眼就能定下“美”與“醜”基調的攝影。森山大道的作品，尤其是這些早期奠定其地位的經典之作，充滿瞭張力與不安。它捕捉到的往往是城市生活中那些被我們習慣性忽略的碎片——被截斷的腿部、模糊的招牌、疾馳而過的影子。這種碎片化的敘事方式，反而構建齣一種極其完整且真實的時代側寫。我試著想象他舉著那颱小小的旁軸相機，穿梭在那些擁擠喧囂的街頭巷尾，那種近乎於“闖入”的拍攝手法，無疑需要極大的勇氣和對當下環境的敏銳洞察力。這本書的排版布局也很有趣，照片與留白之間的呼吸感處理得當，使得每一張照片都有足夠的空間去“呼吸”和“發聲”，避免瞭信息過載帶來的審美疲勞。對於剛接觸街頭攝影的朋友來說，這套書絕對是教科書級彆的存在，它展示瞭如何用最純粹的光影語言來講述最復雜的人性故事。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集真是讓人眼前一亮，那種直擊人心的力量感，即便隻是翻閱，也能清晰地感受到森山大道捕捉瞬間的獨特視角。他似乎總能穿透日常錶象，直達事物的內核。那些黑白顆粒感十足的畫麵，與其說是記錄，不如說更像是一種情緒的噴發。我尤其喜歡他那種不加修飾的粗糲感，仿佛能從照片的紋理中觸摸到那個時代、那座城市的脈搏。那種帶著野性和疏離感的影像語言，在我看來，是對既有美學的一種顛覆，它挑戰著觀者對於“清晰”與“完美”的傳統認知。每次看到他的作品，總會陷入一種沉思：我們究竟是通過眼睛在看世界，還是通過我們內心的濾鏡？這本書的裝幀設計也頗具匠心，那種略顯粗糙的紙張，恰到好處地烘托瞭內容的質感，讓人在捧讀時，便已然進入瞭森山特有的那個光影迷宮。這不僅僅是一本攝影作品集，它更像是一份充滿力量的宣言，宣告著紀實攝影可以達到的精神深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對黑白攝影的熱情不算高，總覺得缺少瞭色彩的直觀衝擊力。然而，翻開這本書後，我對“黑白”的理解被徹底刷新瞭。森山大道的黑白不是簡單的去色，而是一種對“光”與“暗”的極緻提煉。高光部分亮得刺眼，陰影部分黑得深沉，中間過渡的灰色調少得可憐，這種近乎極端化的處理，使得畫麵的戲劇張力達到瞭頂點。他似乎在說，世界並非總是柔和的中間色調，更多時候是強烈的對立和衝突。在一些關於人群的抓拍中，人物的麵孔往往被陰影吞噬，隻留下模糊的輪廓和肢體的動態，這種處理手法極大地增強瞭作品的神秘感和象徵意義。這迫使我停止用既有的美學標準去套用這些影像，而是去感受那份撲麵而來的原始衝動。這本書的印刷質量，尤其是對深黑層次的還原，做得非常齣色，這是對這位大師影像精髓的一種尊重。