港台原版 犬の記憶 犬的记忆 森山大道 日本攝影大師经典成名作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森山大道 著

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出版社： 商周出版

ISBN：9789866369438

商品编码：30165395923

犬的記憶

森山大道经典成名作

作者：森山大道

譯者：廖慧淑

出版社：商周出版

出版日期：2009/09/06

出版地：台湾

言語：繁體中文

页数：288頁

装帧：平装/單色印刷

ISBN：9789866369438

尺寸：17 x 21 cm

内容简介

我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間， 
而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越明顯……

日本攝影大師 森山大道 首部中文版作品 
80年代傳奇攝影作品「野犬三部曲」*一部《犬的記憶》 
進入大師世*的首要代表性自傳書籍。 
2001年日文復刻再版；2004年英文精裝出版；2009年中文版感動上市 
粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。 
影像中的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力， 
感染力道十足，深刻打動了每一位城市人。

自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就了《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部曲，被譽為是進入大師世*的代表性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次出版；2001年復刻文庫版出版至今十餘刷；2004年出版英文精裝版。

與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程。 
同時也是時間的化石，更是光影的神話。──森山大道

高職未畢業便離開制式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大家的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動了每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世*各地年輕人的喜愛及追隨。

「當我來到這個世*，邁出屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸才喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。才不久前，我的五感和*六感終於開始好好作用了，並且開始和那些促發了潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生了連繫，也讓我開始回溯這個所謂的我的個人歷史。

一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到大街上，一隻狗從我面前經過，這個機緣讓我拍下了它。從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我，這張照片讓很多人留下了深刻的印象，當人們一想到我的作品，就會想到這張照片。」 
──森山大道

犬的記憶，既是這張感動大多數人的照片，也是自喻為野犬的森山大道的私人回憶。書中二十篇意味深長的文章，森山分享了他的生命經歷：他生活、工作之處，家人、朋友、感情，旅行所到之處，漫走於各個城市及鄉野之中……森山在記憶之中追索，在影像之中徘徊，透過文字挖掘出在影像中交錯的記憶與真實，以及帶給他的生命意義。

這些文字完美地契合了他所拍下充滿詩意的粗顆粒黑白照片。事實上閱讀森山的文字，也能讓人感到森山內在那份強韌的生命力。不加修飾的詞藻，赤裸裸呈現森山對於城市角落的敏銳觀察，那是一份昇華自人群中的能量，正如他所說：「我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越直接明顯。」

作者简介

森山大道

1938年生於日本大阪，原只是一名默默無聞的平面設計師，在照相館中偶然見到威廉．克萊因的成名大作《紐約紐約》，受到*大啟發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起。三年後獨立發展。

1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》，顯現藝術家風格的強烈印記；1969年在《Provoke》雜誌嶄露頭角，以模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告*形成一股狂熱模仿風潮。

70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望，抑鬱黑色，就連盛放的櫻花，在森山的鏡頭下也變得晦暗淍零。甚至被評論家推測有自殺傾向。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，游移在異國城市之中。

80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》（此一傳奇絕版品已由講談社於2009年4月重新出版）的出版，表現森山昂首直視景物的鮮明意志，使日本評論家驚艷不已。媒體並以斗大標題報導：「森山大道終於回來了！」

90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型回顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型回顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展；在日本，單是近一年內，即已舉辦了近十場展覽。

攝影集及文集陸續出版了數十本，包括《遠野物語》、《新宿》、《大阪》、《寫真對話集》、《凶區》、《另一個國度》、《森山。新宿。荒木》等。近年在日本一年約出版2-3本作品（包括再版）。

譯者簡介

廖慧淑

東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．家的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》；攝影作品主要為音樂CD封面攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。

目录

第1部 犬的記憶

陽光普照之處 
停擺的時間 
在路上 
地圖 
夜終究再來 
另一個國度 
八月之旅 
陰暗的畫 
夢中之街 
再會 
時間的化石 
城 
海邊的日記 
鏽蝕的風景 
光的神話

第2部 我的寫真記

攝影 你好 
相逢有樂町 
穿梭街頭 
攝影
再見 
於是 光與影

《浮光掠影：都市迷失者的肖像》 作者： 佚名（特邀多位当代先锋摄影师联合署名） 出版社： 苍穹文化 装帧： 精装，附赠限量版银盐相纸微缩复制品 --- 卷首语：凝视深渊，或捕捉瞬间的真实 在这个信息洪流奔涌、图像泛滥成灾的时代，我们比以往任何时候都更频繁地“观看”，却越来越少地“凝视”。摄影，作为一种对时间的截取与物质世界的忠诚记录，正面临着被娱乐化、被即时消费的危险。 本书《浮光掠影：都市迷失者的肖像》，并非试图提供一个关于“美”的权威定义，而是诚实地记录了现代都市景观中那些被忽略的、边缘的、转瞬即逝的情绪与存在。它是一次对“在场性”的深刻探讨，也是对个体在巨大、冰冷、无序的城市结构中，如何艰难维持其身份认同的视觉报告。 我们拒绝宏大叙事，转而聚焦于那些在霓虹灯下模糊的背影、被雨水冲刷的街道、以及在拥挤中突然爆发的疏离感。这些作品汇集了当下最富有争议和洞察力的几位摄影师的目光，他们共同构建了一个关于“失落与寻找”的视觉迷宫。 --- 第一部分：水泥森林的幽灵 (The Phantoms of Concrete Jungles) 本部分着重描摹现代城市环境对人类精神状态的重塑与压抑。 1.1 几何与异化： 摄影师们将镜头对准了城市规划的冰冷逻辑。高耸入云的摩天大楼，其重复的窗格、僵硬的线条，构成了令人窒息的背景。在这些作品中，人物往往被处理成微小的、几何图形的一部分，他们的行动轨迹被建筑的结构所限定。 《编号 404》： 一系列拍摄于标准写字楼内部的肖像，人物面部被电脑屏幕的蓝光切割，眼神空洞，仿佛身体被数字化的流程所吞噬。色彩克制，以黑白为主，强调光影的锐利对比，营造出一种高压的、无声的焦虑。 《垂直的凝视》： 通过极端的低角度或高角度拍摄，展现了城市空间的压迫感。行人如蚂蚁般在巨大的立柱间穿梭，强调了权力结构在空间中的体现。 1.2 边界的模糊： 城市中的过渡地带——天桥、地下通道、被遗弃的工厂边缘——成为捕捉“未定义身份”的绝佳场所。 《午夜的站台》： 捕捉了末班车到达前，人们在站台上的等待状态。他们的姿态是疲惫的、卸下社会角色的，介于清醒与梦境之间。照片着重于光线在潮湿地面上的反射，使现实感略微扭曲。 --- 第二部分：片刻的暴露 (Moments of Exposure) 这部分深入到个体与个体之间，或个体与环境之间，发生的那一瞬间的、不可重复的心理碰撞。 2.1 “不期而遇”的对视： 摒弃了摆拍的痕迹，本组作品追求的是人文纪实摄影的经典手法——在不打扰对象的前提下，捕捉到其最真实、最脆弱的瞬间。 《街角的独白》： 记录了多位流浪者或边缘群体在街头独自沉思的场景。他们的眼神，或是愤怒，或是迷茫，直刺观者的内心。影像风格粗粝，颗粒感极强，如同记忆被时间磨损的质感。 《玻璃中的世界》： 运用反射捕捉人物与其所处环境的关系。例如，一个在咖啡馆内低头看书的女子，她的脸部清晰地映照在窗外拥挤的车流中，展现了主观世界与客观世界的巨大鸿沟。 2.2 身体的语言： 关注非语言的交流方式，即肢体动作所泄露的内心秘密。 《拥挤中的间隙》： 拍摄于高峰期的公共交通工具内。通过对身体接触和拉开距离的微妙观察，解析了都市人如何在物理上的亲密与心理上的疏远之间维持平衡。此处，摄影师对焦点和景深的运用达到了极致，突出了特定手势或表情的戏剧性。 --- 第三部分：色彩的失语 (The Aphasia of Color) 传统摄影对色彩的依赖在此处被刻意颠覆。本部分大量使用高对比度的黑白影像，但也穿插了对特定人造色彩的极端化处理。 3.1 黑白的永恒： 选择黑白，是希望剥离物象的表皮，直达其结构本质。这些照片揭示了光影如何雕刻出我们所栖居的现实。 《阴影的几何学》： 聚焦于光线穿过百叶窗或树叶投射在墙壁、地面上的图案。这些阴影本身成为了主角，它们是短暂的、移动的雕塑，记录着时间流逝的痕迹，比被照亮的主体更具叙事性。 3.2 人造光的介入： 当自然光不再主导时，霓虹灯、LED 屏幕、汽车尾灯便成为新的光之来源，它们带来虚假的温暖和不真实的饱和度。 《失焦的夜晚》： 采用大光圈和长曝光，将夜晚的街道变成一片抽象的光斑和色彩的晕染。在这些模糊的图像中，事物的形态解构了，只留下情绪的残留物——蓝色的忧郁，红色的躁动。 --- 结语：观看的责任 《浮光掠影》不是一本提供答案的书籍。它是一系列深刻的、有时是令人不安的提问。这些影像迫使观者停止对生活细节的麻木，重新审视自己与脚下的街道、身边的陌生人，以及潜藏在内心深处的、对现代性那份复杂的依恋与抗拒。 阅读本书，如同走入一座没有地图的城市迷宫，每一步都可能遇到一个幽灵般的自我画像。它要求你慢下来，去感受那些被高速生活所遗漏的、真实存在的重量。 （本书收录了来自全球五位摄影师自2010年至2023年间的代表性作品，严格遵循纪实美学原则，所有影像均在暗房手工放大或使用传统底片扫描处理，以保证其原始的视觉冲击力。）

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书更像是一面映照自身情绪的镜子。森山大道捕捉到的那种游离感、那种行走在城市中的“局外人”视角，与我个人在现代都市生活中的感受产生了强烈的共鸣。他镜头下的世界，既熟悉又陌生，充满了动荡不安的能量，却又让人从中找到一丝安慰——原来我的迷茫不是个例。那些充满颗粒感的画面，仿佛是时间留下的痕迹，记录着每一次快门的机械运作和瞬间的心跳加速。我喜欢他作品中那种近乎无政府主义的自由感，那种不被任何既定框架所束缚的创作精神，这在如今这个被过度规划和美化的时代显得尤为珍贵。每一次合上这本书，我都能感受到一种被重新激活的创作欲望，它不是教你如何去拍，而是让你学会如何去“看”和如何去“感受”这个不断变化的世界。这本摄影集，值得反复品味，每次都会有新的发现和感触。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这套作品集时，我有点被那种强烈的对比度和高反差效果震慑住了。它不是那种温文尔雅、让人一眼就能定下“美”与“丑”基调的摄影。森山大道的作品，尤其是这些早期奠定其地位的经典之作，充满了张力与不安。它捕捉到的往往是城市生活中那些被我们习惯性忽略的碎片——被截断的腿部、模糊的招牌、疾驰而过的影子。这种碎片化的叙事方式，反而构建出一种极其完整且真实的时代侧写。我试着想象他举着那台小小的旁轴相机，穿梭在那些拥挤喧嚣的街头巷尾，那种近乎于“闯入”的拍摄手法，无疑需要极大的勇气和对当下环境的敏锐洞察力。这本书的排版布局也很有趣，照片与留白之间的呼吸感处理得当，使得每一张照片都有足够的空间去“呼吸”和“发声”，避免了信息过载带来的审美疲劳。对于刚接触街头摄影的朋友来说，这套书绝对是教科书级别的存在，它展示了如何用最纯粹的光影语言来讲述最复杂的人性故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集真是让人眼前一亮，那种直击人心的力量感，即便只是翻阅，也能清晰地感受到森山大道捕捉瞬间的独特视角。他似乎总能穿透日常表象，直达事物的内核。那些黑白颗粒感十足的画面，与其说是记录，不如说更像是一种情绪的喷发。我尤其喜欢他那种不加修饰的粗粝感，仿佛能从照片的纹理中触摸到那个时代、那座城市的脉搏。那种带着野性和疏离感的影像语言，在我看来，是对既有美学的一种颠覆，它挑战着观者对于“清晰”与“完美”的传统认知。每次看到他的作品，总会陷入一种沉思：我们究竟是通过眼睛在看世界，还是通过我们内心的滤镜？这本书的装帧设计也颇具匠心，那种略显粗糙的纸张，恰到好处地烘托了内容的质感，让人在捧读时，便已然进入了森山特有的那个光影迷宫。这不仅仅是一本摄影作品集，它更像是一份充满力量的宣言，宣告着纪实摄影可以达到的精神深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值毋庸置疑，但更让我着迷的是它所蕴含的哲学意味。森山大道的作品总让人联想到“偶然性”与“必然性”的辩证关系。那些看似随手拈来的瞬间，其实背后蕴含着摄影师对特定情境的精准预判。我特别留意了其中几张关于建筑边缘和街道角落的特写，那种光影的交错和几何形状的扭曲，仿佛在暗示着城市对个体存在的挤压与异化。这种后现代的疏离感，在那个年代的日本社会背景下，无疑是一种深刻的社会批判。而且，这些照片的“不完美”——曝光的偏差、焦点的不实——非但没有减损其艺术价值，反而成为了其标志性的签名。它教会我们，艺术不必追求表面的光滑无瑕，真正的力量往往蕴藏在粗粝与缺陷之中。阅读这本书，就像是重新体验了一次精神上的“漫游”，跟随他的镜头，去重新审视那些被我们遗忘的日常角落，那些隐藏在表象之下的真实脉动。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对黑白摄影的热情不算高，总觉得缺少了色彩的直观冲击力。然而，翻开这本书后，我对“黑白”的理解被彻底刷新了。森山大道的黑白不是简单的去色，而是一种对“光”与“暗”的极致提炼。高光部分亮得刺眼，阴影部分黑得深沉，中间过渡的灰色调少得可怜，这种近乎极端化的处理，使得画面的戏剧张力达到了顶点。他似乎在说，世界并非总是柔和的中间色调，更多时候是强烈的对立和冲突。在一些关于人群的抓拍中，人物的面孔往往被阴影吞噬，只留下模糊的轮廓和肢体的动态，这种处理手法极大地增强了作品的神秘感和象征意义。这迫使我停止用既有的美学标准去套用这些影像，而是去感受那份扑面而来的原始冲动。这本书的印刷质量，尤其是对深黑层次的还原，做得非常出色，这是对这位大师影像精髓的一种尊重。